《阴翳礼赞（摄影集）》读后感100字

《阴翳礼赞（摄影集）》是一本由[日]谷崎润一郎 / [日]大川裕弘著作，浦睿文化 · 湖南美术出版社出版的平装图书，本书定价：78.00元，页数：224，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《阴翳礼赞（摄影集）》读后感(一)：读后感

说来有趣，读本书期间恰经历了从亮堂南卧搬家至脏旧北卧的过程，出于对虫子乱爬的恐惧和对错误决定的悔意，对书中提及的对绝对之美的病态追求从共情而变为怀疑。我想，自然、私人住所和公共场所是要区别对待的。自然是地球生物共生之所，那么追求“自然”、各安其分才是正道，人之所为确实有损于美，正如书中提及的霓虹灯毁掉赏月之情；私人住所确实是主人对美的具象表达，我对书中提及的现代生活设备与传统建筑美学的冲突深表同意，院中石灯、屋内地灯、檐下竹帘、地上石板、墙边绿叶及其制造的或被投射的阴影正是共情之处，但同样的，人与人间审美并非完全相同，他人对此或许并不自在，我同样会对别人家石板上的积水感到厌恶。另外，正如鸟类、蜜蜂精心打理自己的巢穴，不欢迎侵入者一样，人们或许也不欢迎各种各样的奇怪生物寄居在私人住所中，建立在洁净、封闭、易于清洁、无卫生死角下的美值得关注，这使我减少了对纱窗、消毒液等的反感；公共场所或许窗明几净、一览无余更让人舒心，对于暂处之所，阴影、暗处制造的恐惧并不能使人感到舒心，应该很少有人希望酒店浴缸下距离地板有暗处空间且浴室的灯是昏黄的，公共场所对于卫生的要求也许更值得关注。西方人对于光亮环境和器物的钟爱或许有曾经鼠疫和黑死病的原因，也有卫生防疫学普及较早的缘故。想到了这么多，还是回归本书主旨，阴影本身是美的，也是对美的衬托。此外，本书作者谷崎润一郎的亲身经历多少有些川端康成笔下人物的影子，在儒家道德观看来或许是“道德败坏”、“非君子”行径，但很难说这不是东方人内心被压抑的需求的外化，毕竟这种剧情在中国人中也很常见，只不过没有像这样被赋予了浪漫、细腻的基调，有机会可以研读其生平和作品。

《阴翳礼赞（摄影集）》读后感(二)：在黑暗中追求美

如果单单从谷崎润一郎的文字里无法彻底领略阴翳之美，那么通过这本《阴翳礼赞（摄影集）》，欣赏着大谷裕弘的摄影作品，阴翳之美透过图片映入眼帘，直击心灵。 谷崎润一郎的《阴翳礼赞》打破常规，赞美阴翳。美，不存在于物体之中，而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。对于生活在电气时代的我们来说，光与暗不再取决于晨与昏，永昼可以降临在世界上每一个角落，对光明的追寻似乎在我们出生的那一刻就刻在了骨子里，对阴暗的好感与日俱减，对于明亮之物分外喜爱。 然而在欣赏完这本《阴翳礼赞》，看到大川裕弘的百余幅摄影作品之后，对于谷崎润一郎阴翳之美的观点，内心会产生认同之感。

谷崎润一郎从人们的生活讲起，首先说到住宅、房间，现代化设备不断对传统样式的住宅房间造成冲击，从电话、灯具、电风扇、煤气暖炉到玻璃窗户，无论动静也好，外形也好，难与日式房屋相协调。这份不协调在于这些器物对传统日式房屋特有的那股阴翳之美造成了破坏，灯具使得各个角落都充满光线，玻璃窗户相对于纸糊的窗户和拉门，虽然采光效果更好了，但失却了那份阴翳朦胧之美。 日本人对阴翳的喜爱则与对樱花的喜爱有异曲同工之妙，骨子里是着迷于那股凄凉之美。短暂而绚烂的樱花，飘落之时的凄美之感，令人神往。 谷崎润一郎更是在日本寺庙及传统民居的厕所里发现了阴翳之美。厕所，这个对于多数人来说都是避之不及不到万不得已不去的污秽之地，在谷崎润一郎的阴翳之美世界里，成了一方圣土，一处宁静之所。当然，也不是所有的厕所都具备这样的阴翳之美，先决条件是这种厕所必然远离正房，伴随绿叶和青苔的香气设在庭院绿植身处，需经长廊辗转而至。蹲伏在昏暗的光线中，在拉门微亮的折射下或静心冥思，或眺望窗外庭园景观，那种感觉难以言喻。 而后谷崎润一郎又从饮食器具、建筑、能乐等方面来讲述了他眼中的日本特有的阴翳之美。一边读者谷崎的文字，一边欣赏大川的摄影插图，那份美感跃然纸上。其实那些阴翳之美一直都在，只是很多人没有感受到，而谷崎感受到了，并且通过文字表达出来了。大川则从谷崎的文字里感受到了谷崎所看到的美，因此他花了几十年拍下来了，如今展示在了我们的眼前。

我们并非全然厌恶一切闪亮的东西，只是比起浅薄的透彻，我们更钟爱蕴含阴翳的厚重之物。谷崎在书中如是说到。金莳绘并非为了在敞亮的环境下一览无余，而是为了让人欣赏它在暗处不时显露的种种细节，华丽绚烂的图案大半藏匿于黑暗之中，难窥全貌方能余韵悠长。 对于现代化对传统阴翳之美造成的冲击，谷崎进行了深刻的思考，要知道，这本书创作于1934年，那时的现代化尚且远不及当今，但谷崎已经意识到了根源所在。我们遭遇优秀文明，被迫汲取吸纳。那些机器是西方人按自身节奏发展出来的，所以和他们的艺术配合得好。 在本书的尾声，谷崎表达了现代化发展对传统社会形态造成不可逆转的影响的担忧，还说到随着社会的快速发展，对于老人越来越不“体贴”，跟不上时代步伐的老人只能呆在家中。名胜美景不是变得大众化就是被破坏殆尽。谷崎在八十多年前就写下来当下的社会形势。对“美”具有敏锐洞察力的人，对于时代的趋势亦能比常人感受更深。 而最终，文学这最后一片阴翳殿堂，是否能如谷崎所希冀的那般，找回我们日渐失去的阴翳世界。

《阴翳礼赞（摄影集）》读后感(三)：《阴翳礼赞》：100张艺术大片，品味日式独特美学

父母记忆中的小时候是什么样子的呢？听说那时候还没有电灯，家里最常用的是蜡烛和油灯。在黑得看不见任何东西的房间内，擦起一根火柴，点燃灯芯。光亮从灯芯向四周散开，虽然有了亮光，却也是柔和温柔的。偌大的房间里，依旧有很多阴影。

想象中的阴影，和日本阴翳一样，有着莫名的美感。阴翳的意思是，淡淡的黑影。在日本文化中，特别喜欢暗淡的光线，认为它自然又富有层次。这种奇特的美，到底有什么特别之处呢？

我们可以从《阴翳礼赞》一书中窥探出一二。此书的作者是日本著名的美学大师谷崎润一郎，他曾多次被提名诺贝尔文学奖，可见他在文化方面的造诣之高。在本书中，谷崎润一郎也不吝啬他的文笔，用了大量优美有内涵的词句，从厕所、器皿、建筑等日常之物写到艺术表演，全方位来表达他对阴翳之美的热爱。

本书除了文字特别之外，还配有100张艺术大片。边读文字，边看图片，让想象力得到了验证，深深感受这种特别的美。接下来，我们一起来看看作者笔下的阴翳之美，到底是什么样的？

说到厕所，你的第一反应是什么？在大部分人的印象中，厕所就是污秽之地，是家中普普通通的一个地方。人们上厕所就是为了解决生理问题，再无其他特别之意。

可在日本京都和奈良的寺院里，有那种古式的厕所。这种厕所设在庭院深处，四周特别安静，都是各种绿植。厕所里干净整洁，灯光昏暗柔和，能够听到外面屋檐下雨滴落的声音和草丛中的蛙鸣声。

这种美感，是在现代厕所中无法体会到的。在作者看来，现代厕所贴满了冰冷的瓷妆，灯光明亮，就像一位肌肤如玉的美人，在众人面前毫无保留地展示自己的大腿一样，非常不得体。

书中所描述的阴翳之美，是种“悠然见南山”的宁静之美。一般人怎会想到，一个小小的厕所，竟然也能别有洞天。这些，都需要用心去感受。

除了厕所，阴翳之美还其他各种细节中。比如说用的纸，作者就认为西式纸张和奉书纸、白色唐纸颜色一样，都是白色，可是两种却是不一样的白色。西式纸张表面会反射光线，而奉书纸、唐纸会把光线柔和地吸收到其中。

不止纸张上的差异，东西方在餐具、器械设备等上面的喜好也是不同的。正如作者所说：“我们也并非全然厌恶一切闪亮的东西，只是比起浅薄的透彻，我们更钟爱蕴含阴翳的厚重之物。”

书中还提到了一个很有意思的例子，在日本京有家有名的饭店叫“草鞋屋”。之前店里使用的是古朴的烛台。在昏暗的火光笼罩下，餐具器皿都变得深邃起来，有种不一样的魅力。

后来有客人抱怨烛台灯光太暗了，商家只好换成了纸罩台灯，这下漆器之美少了很多。

阴翳是一种艺术，是一种特定的美感。阴翳离我们并不遥远，就藏在日常生活中。阴翳更像是一种生活态度，对于“不一样”的追求。

《阴翳礼赞（摄影集）》读后感(四)：光影之间，美感自现

文/舒念

熟悉的日本文化的人对侘寂和物哀的概念大概都不陌生，侘寂源于冈仓天心的《茶之本》，代表了从老旧的物的外表下，显露出的一种充满岁月感的美；即使是外表斑驳，或是褪色暗淡，都无法阻挡的一种震撼的美。 物哀则源于本居宣长的文学理论，是情感主观接触外界事物时，自然而然地产生的幽深玄静的情感。 从这两个代表性的概念中，我们就可以非常直接地了解到日本文化所推崇的就是一种基于静谧的感受，是那些体现在语言之外的内容，才更容易打动日本人的审美感受。

再看日本的建筑与器具，就不得不提到谷崎润一郎的《阴翳礼赞》，在这部随笔集中，阴翳也成为了日式美学的一部分，而谷崎润一郎从室内装修、纸笔文具、饮食器具、建筑风格、歌舞艺术乃至传统女性装扮与种族差异等角度，将日本人对阴翳的潜在的偏好一一解说，似乎阴翳真的而成为东方美学必不可少的一部分。

若仅仅是这样一本讨论日式美学的随笔集，那么我们只能称赞谷崎润一郎的文笔优美与观察细致，而对于日式建筑与器具对光影的把握，以及如何在阴翳中通过艳丽的色彩或材质捕捉仅有的一点光亮，可能难以获得直观的感受。浦睿文化版本的《阴翳礼赞》就巧妙地结合了日本摄影师大川裕弘的摄影作品，在行文之间穿插了大川裕弘对日式建筑、器具与光影之间互动感的捕捉，一边品读着谷崎润一郎的文字，一边审视着大川裕弘镜头下的日本，整本书都充满了日式美学对阴翳与光明的平衡，阴翳之所以能成为一种美的感受，无外乎对这些文字与图片的内容。

诚然，所有人都有对光明的追求，其实日本文化也是如此，只是在隐忍的情感中常常选择了更为内化的东西去展示，对西方那种赤裸裸的追求，日本乃至东方是会觉得有些冒犯的。如谷崎润一郎所说，“日式房间的美完全由阴翳的浓淡所滋生，这边是它的全部”，即使只是品味书中的摄影作品，也能感受到日本人去看景物的视角，总是会选择一个带有框架的背景，框出物品或是风景，这是一种克制的视角，也是一种源于文化的规范。

阴翳所带来的联想与猜测总带着一种隐忍与压抑的欲望，如多彩的漆器或是华丽的金莳绘，在阳光白墙的背景下总显得格外夺目，好像违背了日本文化中对美感的追求，其实这些器物本应是在阴翳的背景中呈现的，在昏暗中成为全场的主角，视觉的焦点，才是它存在的意义，而那种藏匿在幽暗之中的光亮，才是日本文化追求的余韵悠长。

这样对于阴翳的追求不仅在视觉的审美中，也体现在文化的内核中。过去日本人的生活起居方式乃至对西方快速发展的追求，亦或是展示在文学、音乐、影视等艺术形式中的内容，都存着那种对不言而喻的内容的追求，“将过度暴露的都退回黑暗里，无用的室内装饰全都剥去”，这也是谷崎润一郎所希望的，而这样的隐忍如今只能寥寥地存在少数地方，也不时会被真的湮没在黑暗中。阴翳也好，侘寂也好，物哀也好，这些明显内化的东西如何展示在当今的速食文化中，仍旧是未能尘埃落定的疑问。

《阴翳礼赞（摄影集）》读后感(五)：日本美学里面为什么崇尚昏暗之美？

日本人何以钟爱暗淡的光线？

什么是美？我们想像的应该是光线柔和，阳光正好，一切都沐浴在美好之中。诚然，这自然是美的，可是在日本生活多年的人，往往会有一个疑问，就是日本在生活、设计的很多方面却钟爱一种昏暗的美。比如日式的起居室，日本的电影，往往会通过一种暗淡的光线来呈现一种特别的效果。

今天推荐的一本书，其实不算是一本真正的书，应该算是一本很出名的书的配套摄影集吧，作者从世界级文豪－谷崎润一郎的著作《阴翳礼赞》这本书出发，为之配了几十张精美的摄影作品，来帮助读者阅读《阴翳礼赞》，这样的一本从诸多角度探究日本人生活美学的书。作者大川裕弘，是当今著名的摄影家，获得“拍摄空气的名匠”“捕捉氛围的高手”等诸多好评。

这本书是由浦睿文化出品的，一如既往地印刷精美，全彩印刷，每一页就如摄影作品一般值得收藏并反复欣赏。

有读者坦言：因为有了这本书，我终于有了翻开《阴翳礼赞》的动力！

虽然我没有读过《阴翳礼赞》，但是从这本书里我也了解了一些在我看来算是很奇特的美，书中介绍的艺伎为什么要把脸涂得白白的，却要把牙齿涂黑，这个在我看来是非常不可思议的事情，但是两位作者从深层次介绍了原因。

书中的文字也很优美，请看原文摘录：

如果你也想了解这些，请翻开这本书阅读吧！