黄宾虹画语录经典读后感有感

《黄宾虹画语录》是一本由黄宾虹 著 / 王伯敏 编著作，浙江人民美术出版社出版的平装图书，本书定价：18.00元，页数：96，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《黄宾虹画语录》读后感(一)：《黄宾虹画语录》：「元气淋漓障犹湿」

本书底本应为「日月山画谭」书系中的《黄宾虹画语》（人民美术出版社，1998），编者均为黄宾虹的弟子王伯敏先生。因按语录体收编，故尽管以画理、画史、画法和杂论为题分为四编，实则要义相近、相互勾连。序言中王伯敏的自述也简释了选编经过：

结合袖珍开本和亚麻内封的装帧来看，确为适合初学画论者或对喜研近代中国画的业余爱好者之作。

中国画重笔墨，加之黄宾虹乃山水画家论法，因此笔墨法在他的画论中占了极为重要的篇幅，即便是「画史」一编中也非少见。在论及宋人画迹时，黄宾虹将其形容为「如行夜山，昏黑中层层深厚，运实于虚，无虚非实」，点明了北宋人画法简而意繁的精妙之处。在未被完整收录的《画法要旨》中，黄宾虹提出了经典的「五笔七墨」之说，笔法应有平、留、圆、重、变之要，用墨则应分浓、淡、破、积、泼、焦、宿，认为「笔太枯则无气韵，墨太润则无文理」。气韵文理四字一出，不难发现黄宾虹在画论中对中国古典审美意蕴的吸收与发展。黄对墨法的关注也影响了他对近世画作的评价，故其赞齐白石「用墨胜于用笔」，能够以浓墨破淡墨，令画有章法奇趣，灵动活泼。

读画论不可脱离画作。同步翻阅《黄宾虹山水册》（人民美术出版，1983），对黄的「苍润」之论有了更为切实的体认。册中收录的浅绛山水仅有1930年代的零星几幅，对比黄宾虹在1950年代的山水写生系列略显生涩。黄在1953年的自题山水小品中如此解释「苍润」：

现藏于浙江省博物馆的《溪桥烟霭图轴》（浙江美术出版社，1996）或可视作黄宾虹苍润山水的代表之一，画作视野开阔，沉雄幽奥、阴阳开合之间颇有古意。

1941年，黄宾虹在与朱砚英书中有言：

诚哉是言也。

《黄宾虹画语录》读后感(二)：10岁学画的他，为什么能成为中国山水画史上承前启后的一代宗师呢？

20世纪“中国画四大家”有吴昌硕、齐白石、黄宾虹和潘天寿。其中，黄宾虹是中国山水画史上承前启后的一代宗师。

《黄宾虹画语录》收录了他的画理、画史、画法及杂论四个部分。语录体的形式，像极了《论语》。

01 如何成为一个画家？

在《黄宾虹画语录》一书的附录中，收录了一篇王伯敏所撰写的纪念文章——《卓越的山水画家黄宾虹》。

由此，我们知道了画家黄宾虹的简单生平。他从10岁就开始学画了。反观我们现在的孩子，从幼儿园就已经开始学画。但问题是上学之后，由于课业负担太重，就放弃了。

画家黄宾虹的成功是因为他的坚持。除此之外，他也秉持着“行万里路”的原则，游历了祖国的名山大川。

这也是成功的要素之一。因为画山水，必须要亲近山水，否则怎么表现山水的灵动呢？他每到一个地方，就会画一幅作品。他的山水画，满满的都是对于生活的真实感受。

画家黄宾虹的成功是因为他的勤奋。有时候，他在晚上读书读得忘了时间，竟然读到了天亮。光读书还不够，他还会认真地做笔记。

画家黄宾虹的成功自然和他的好学离不开。甚至当他90岁时，他也时刻在用功。

有一次，我带孩子参加一个画画的活动。老师说：很多家长认为画得像就是好的作品，但这样反而会扼杀想象力和创造力。

老师的话到底有没有道理呢？但是，如果临摹的话，必须要“像”才对啊！

《黄宾虹画语录》一书的杂论部分中，我读到了黄宾虹的观点。临摹虽然不是创作，但却是创作的必经之路。说白了，就是创新和继承的关系。

画家黄宾虹还在书中分享了自己学画的心得：首先要临摹元朝的画，其次临摹明朝的画，然后临摹唐朝的画，最后才临摹宋朝的画。因为各个朝代的画有各自的特点。

除了临摹之外，写生也很重要。我认为，写生就是在临摹大自然。黄宾虹特别喜欢画晨昏或云雾中变幻的山，因为他认为这时候的山川“有更多更妙的变化”。这些变化，通过墨色的浓或淡来表现。

《黄宾虹画语录》虽然只是薄薄的一本小书，甚至都不到100页，但书中却不乏真知灼见，适合各类读者阅读。

《黄宾虹画语录》读后感(三)：无法中有法，乱中不乱，此皆绘画之至理

艺术，最怕受到名利的“浸淫”，可偏偏最需要经济的支撑。

许多艺术家就陷入到这个怪圈里，成名之前用心创作，成名之后却反而会受“名利场”的污染，画风逐渐落入俗套，变得越来越油腻。

黄宾虹很早之前就意识到这个问题，他说：“画者未得名与不获利，非画之咎；而急于求名与利，实画之害。”

黄宾虹

故而，他始终坚持自己的风格，不让自己的画作沾染上那些媚俗之气。

宾虹先生晚年的山水画，往往是千山皆黑，满片黑中画些小房子和人物，这些房子和人物的四周，却是明亮的。

他为自己的黑墨山水题字曰：“一烛之光，通体皆灵。”

这个“一烛之光”就是宾虹先生追求的境界，烛光虽然微弱，但一样能成为黑暗中的希望，成为人们追求光明的指引。

这本《黄宾虹画语录》亦是如此，小小的册子，一句句精华语录，凝聚着宾虹先生绘画艺术生涯的智慧总结，这既是他对绘画艺术者的谆谆教导，也是对中国传统绘画的赤字之心。

《黄宾虹画语录》

整理这本语录的王伯敏先生是黄宾虹的关门弟子，同时也是我国著名的画家，美术史论家。他在宾虹先生的指导下，自成一派，是一位在理论与创作方面皆有大成的艺术家。

这两位智者共同编著的这本《黄宾虹画语录》虽然很薄，只是一本如手札本一般的小册子。但当我读完之后，却心生感动，湿了眼眶。

伯敏先生说：“我从学于先生时，每有请益，无不反复讲解。在教授画法时，往往一边谈论，一边作图示意。我大多作了笔记，及先生去世，深感有整理必要……。”

王伯敏

学过绘画的人都知道，学习的过程非常枯燥，每天都在不断地重复临摹、创作。若是单纯地靠自己不断地画画画，很难取得大的突破。

但却并不是任何人都能够当师父的，因为艺术不像其他的学科知识，看过理论就能指点别人，一定是自己经历过并且突破过，才能看到他人的问题，并且给予正确的指导。

若能得到像宾虹先生这样的大师给我们指点一二，想必是每个学画者梦寐以求的事情吧。

伯敏先生是幸运的，他在宾虹先生的指点下不断提升，最终取得了不斐的成绩。

同时，伯敏先生也是仁厚的，他希望更多的人像他一样幸运，也能得到宾虹先生的指点。

于是，他便将自己记录的求知笔记，整理成册，按宾虹先生的论画性质，分为画理、画史、画法和杂论四个部分编撰成册。

本书的最后，是王伯敏先生写的《卓越的山水画家黄宾虹》，这既是一篇回忆笔录，又是一篇宾虹先生画语录的汇总说明，帮助我们进一步去理解这些经典语录背后的深意。

他说：“先生描绘山水，其所运用积墨，使人近看有浑厚之气，远看层次井然。古人论画说，无层次而有层次者佳，又说，乱而不乱者佳。”

黄宾虹《黄山汤口》

这段话的描写对应着第一章《画理》中所说：“古人论画，常有‘无法中有法’‘乱中不乱’‘不齐之齐’‘不似之似’‘须入乎规矩之中，又超乎规矩之外’的说法。此皆绘画之至理，学都须深悟。”

意思是说，一幅美妙的中国山水画，首先要让人感受到浑厚的气势，而不是刻意分出层次来，若是能让人从乱中感受到“井然有序”，也就可称得上是佳作了。

领悟了这段话，才能真正读懂宾虹先生的画，同时也就领悟了中国山水画之精髓。

小小的册子里，凝聚着满满的智慧精华，浓浓的师生之情，将这份沉甸甸的“爱”捧在手里，叫我怎能不感动？