十三邀：我们时代的头脑与心灵 （全四辑）读后感摘抄

《十三邀：我们时代的头脑与心灵 （全四辑）》是一本由许知远著作，一頁folio| 广西师范大学出版社出版的平装带函盒图书，本书定价：236，页数：1524，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《十三邀：我们时代的头脑与心灵 （全四辑）》读后感(一)：虽然许知远很猥琐，但《十三邀》可以看看！

看书比看视频爽。总有些许人，可以给你答案。为什么那么不喜欢许知远，我记得是看陈嘉映的时候，为了打开话题，许知远企图从在青岛没有看到美女的角度，除了这个，还有他提问的那种尴尬，就真的很猥，可能是偏见吧，但就是这种观感。这有什么办法呢，不够140字不能发？建议看书吧，如果你也看不惯许知远那张脸的话，里面的嘉宾多数还是挺可爱的。

《十三邀：我们时代的头脑与心灵 （全四辑）》读后感(二)：创作的核心永远是最朴素最简单的东西

《十三邀》尤其适合那些对艺术创作感兴趣的人读，你会发现创作的核心永远是最朴素最简单的东西。有时候知道这个心就定了。 许知远邀请的谈话对象都已经有相当高的成就，无论谈到什么问题，他们都有非常强烈的自知。这种自知，以及对创作和对生命感受的成熟度，可以给其他人提供经验。而且他们的很多方法态度其实都可以套用进我们自己身上。 比如有一期徐冰说，什么叫“有效的作品”？有效的作品就是你的东西能够扩大别人的思维范畴，或者补充这个文明里那些有缺陷的认识，这叫有效作品。 徐冰本人是版画家，但他说的事可以适配所有行业，不只是徐冰，每一个被采访者都可以。也正因为能把这些提供给读者，给观众，所以《十三邀》才是“有效的作品”。

《十三邀：我们时代的头脑与心灵 （全四辑）》读后感(三)：有删减，非采访全录

刚拿到朋友送的这套书时很兴奋。但翻了一下发现有删减又觉得有点遗憾。

个人不希望别人给我一个他整理的理解，哪怕是聊天的废话，我个人也希望一字不落的都有，总感觉很多琐碎的细节也是蛮有趣的，不希望被别人的筛选剥夺掉这点乐趣。

就像看十三邀视频，那个40分钟左右的剪辑版，远没有看全部访谈来的连贯，剪辑版在有些地方让人感到不明所以，有些地方会被剪辑误导，还有些嘉宾很可爱有趣的絮絮叨叨也受限于时长被剪掉了

这怎么也得够140了吧！！！

《十三邀：我们时代的头脑与心灵 （全四辑）》读后感(四)：自我感觉良好的九斤老太

我觉得偏见其实是个褒义词，说难听点，其实是固执己见，是对新鲜事物的抵触而已。不怕有偏见，怕是已经放弃了对新鲜事物的认知和接受。

固执己见像一道墙，会把人和后面的时代隔开，而原地踏步的人还觉得自己很酷，好像在对抗着什么神奇的力量。不过是自我感觉良好的九斤老太，口中不断嘟囔着：一代不如一代，一代不如一代。

流行文化三定律： 1.大多数我出生时已经有的流行文化都是陈旧老土不值一提的。 2.大多数在我10-30岁之间诞生的流行文化都是无法复制的经典。 3.大多数在我30岁之后诞生的流行文化都是愚蠢肤浅，幼稚可笑的。

时代的列车轰轰而来，呼啸而过，被抛弃的人，说不上可悲或者不可悲，但本人往往却意识不到。

印象深刻的三个： 1.是采访马东，感觉像是新旧势力及其实力的展现，两个在不同时空的人，好像没发生有意义的碰撞，新世界的话语，旧世界抗拒且听不懂，也跟不上节奏。说实话，我喜欢马东这样的，永远有保持新鲜感的能力，这点很不容易。 2.罗振宇的那个。有个细节，罗振宇喜欢《哲学的故事》这本书，许带过去的是最新的版本，其实罗希望见到他上大学时看的那一版，罗有个很细微的回应表达了这个意思。细节往往是魔鬼，做不好就是不伦不类。 3.李诞的访谈也很有意思，好像主宾被颠倒了，反而是采访者变成了受访者，说出了一堆心里话。

我是看过了采访罗振宇的那辑视频，然后开始读十三邀这套书，因为看文字的速度快，刷一个采访视频，可以看4-5人的文字版。第一本完整读完，后面没有尽读，挑了张艾嘉等18个人细细看了。

不过访谈节目的魅力源自视频，书缺少了现场的表情。十三邀的成功，一部分也来自对视频的剪辑、现场的调度、对话的场景，缺少了这些，语言好像变得无趣了。

也许对话很真诚，其实也没能逃脱“流行文化三定律”。再年轻的一代人，已经没有能力采访和对话了，就扒拉这些记忆中的人吧。

《十三邀：我们时代的头脑与心灵 （全四辑）》读后感(五)：【编书手记】对话还重要吗？我眼见这时代最杰出的头脑毁于彼此漠不关心停止交流

那时，首先摆在我们面前的是这样一个严峻的问题：一档视频节目，值得出书吗？

已经以影像和声音形式定格的画面、姿态、言语，那些漫长、漫长的谈话，两个人彼此的对峙与交锋，值得以纸质书的形式重新呈现一遍吗？ 那在2019年的年末，著名的访谈节目《十三邀》第四季开播没多久，我们拜访了许老师和他的十三邀团队，回来之后，便思考着这样的问题。 团队内部没有意见的分歧甚至撕裂是不可能的，面对着操刀《十三邀》纸质书出版这个大项目，或觉心存疑虑，或觉前路不清，尤其是市面上值得借鉴的成功案例并不算多，基本等于要自己摸索出一条新路来。无法否认许知远是一个充满号召力的文化符号，他选择采访的那些人更是。但，真的有人会把已经在视频上看过一遍的谈话买回家再读上一遍吗？说实话，我们并不那么有信心。 但，话说回来，把全四季《十三邀》的内容全摆在面前时，不心动是不可能的。四季里，许知远花了4年时间去对话了52个人，这52个人里，有李安有诺兰，有西川有唐诺，有许倬云有项飙，有我们的旗帜，有我们的灯塔，有我们的偶像与青春，也有我们所经过的时代。 所以，在某些书面前，没有“做不做”的疑问，只有“怎么做”的拷问。尤其当我们隔了一年的时光去回看它的编辑过程时，当初所做的一切决定，都更像是一种超出理性的直觉，超出经验的必需：2020年，在疫情全面爆发的春天里，我们决定把《十三邀》这套书好好做出来。

讨论项目用了一个多月，去做的决定只用了一秒。毫不夸张地说，在那段极其特殊的时光里，《十三邀》救了我——救了我们。因为在一个极度封闭同时极度撕裂，极为可怖又无限嘈杂的关头，人的心就像在晕船，你一定需要抓住一点能让自己平静下来的东西，你一定得锚定自己。

而我们抓住的东西，就是《十三邀》。这个项目太大了，需要编辑像潜入深海一样潜入进去：全四季，密密麻麻的上百个文件夹，里头不乏一些录音文件直接转成文字的原始材料——动辄十几个小时录音的原始材料。它同时又过于广阔：4年的时光，52个来自不同领域的对话者，他们的年龄跨度将近一个世纪。他们各自所代表的专业更是天地宽广，这就意味着繁星一样密布的专有名词。而这些专业背景和专有名词在从录音文件转为文字资料的过程中，必然意味着大量损耗和难以辨识。

比如，导演们很爱聊电影，作家们难免提到书名和外文作者名，考古专家许宏就一定会讲自己考古的故事，动用到大量考古界的专有名词。而在现实的口头交谈中，这些名词特别容易记错或者听岔，再经过一番录音和文字之间的转换，就完全变成了另外一个东西，让你无迹可寻。

记得我复审许宏的稿子时，对话中就出现了一个特别奇怪的词，“灰槛”。百思不得其解，只好反复查找资料。但因为缺乏考古学知识，仅通过简单的搜索联想和资料排查，完全破解不了这个词到底是什么意思。最后，是辗转问到了学考古的朋友，对方才一眼看出来——不是灰槛，是灰坑。灰炕，是一个考古专有名词，指考古发掘中常见的遗迹，因坑中填满灰色土壤，故称灰坑。

更好玩的例子还有比如许知远跟导演徐峥聊电影时的一段对话中，他提到过高中时喜欢的一部电影——“勇敢的辛巴”。当时，我和负责这部分书稿责编对着这个古怪的名字研究了很久，光是搜肯定搜索不出来的，这明显就是口误、记忆差错或者就是录音转文字时出现了差错。那么“勇敢的辛巴”到底是指那部电影呢？我们揣摩着。责编灵机一动：是不是《狮子王》啊！

“啊，《狮子王》啊。”我徐徐点头附和，“这么一想，好像也有点道理。中国首映时间跟许老师的高中也对得上啊。”

但，出于严谨，我们还是打算去亲自问一问作者本人。结果许老师一听就愣了，赶快纠正我们道：“是《勇敢的心》！”

原来是口语交谈中多了一个语气词“吧”，录音转文字就直接转成了“辛巴”。我们面面相觑，又好笑又觉得一阵后怕。做录音整理稿，最怕编辑想当然。一不小心就闹出《狮子王》的笑话。整个项目组于是又相互交替把书稿仔细筛查了一遍，任何一个存疑的名词、名字和知识点都不能放过。

也正是在不断筛查专有名词和知识点的过程中，编辑组给《十三邀》加上了大量的脚注。尤其考虑到它的读者群可以横跨好几个世代，我们会给李诞聊到池子和王建国时加上注释，也会在王小川聊起如同互联网时代遗迹般的“番茄花园”和“ChinaRen”加上注释——这也许隐含着一种贪心，我们希望，《十三邀》的读者里有60后也有00后，让那部分冲着许倬云老师来的读者，在读到李诞的访谈时不至于一头雾水，那部分冲着李宇春来的读者，在看完项飙的部分之后也能露出了然一笑。

同时，由于《十三邀》的编书、出书和卖书的过程都过于庞大而漫长，我们甚至会在做这套书的过程里遭遇某种意义上的“时代更迭”。比如，2021年2月吴孟达的骤然逝世，何尝不是港片意义上的时代更迭呢？

因而，《十三邀》里的“吴孟达篇”，也就成了他生前最后一次接受如此大规模、长时间的个人专访。长达几日的漫漫的谈话，使得这篇访谈里收纳了超乎想象的漫长时光，而吴孟达本人的人生起伏，更是精彩如一出TVB大戏：谁能不爱吴孟达呢？他是我们好几代人的童年、少年、青年、成年的记忆。他且还永远不当主角，他是时代的配角，他是小人物的代名词。他是香港的B面，如果是A面是繁华盛景。

他从童年时的漫长火车之旅开始聊，甚至记得下车时与姐姐一同拿在手上吃的糖。记得初抵香港时住的廉租屋，记得粤语残片里的人名。然后就是上TVB演员培训班，跟周润发等一干同学少年疯玩，在海里裸泳，然后就是跑龙套，拍电影，声名鹊起，醉生梦死。

这无数的旧日细节，在整理书稿时，我们几乎不舍得删，并还要以一种异常的热情去一一查证，给他提到的每一个名字加上脚注，仿佛自己有责任向后来者提醒：看，这就是岁月的鳞片，这就是他走过时代的路标。

所以，消息传来那天，第一个反应就是去翻出《十三邀》里的“吴孟达篇”拿出来的读。访谈的最后，文章在一个玩笑处戛然而止：“人生就是一场超大的梦。”他说。

“有时恍惚间醒来，以为自己还在那时的TVB培训班。跟他们在一起。大家一起去裸泳。”

然后他大笑道：“那可真是笑翻天。”

然后全文戛然而止，像我说的，一个时代已悄然更迭。

最后，说回那段伴随了我们将近半年的半封闭编书时光吧，为什么《十三邀》恰恰是那个最适合让人一把抓住的把手？因为它里头有大量的时间，有跨度长达一个世纪的回忆和反省，有太多人、太多在各个领域里最值得我们信赖的那些心灵，企图对个体、对时代、对失败与救赎，对成功和忧虑，对找回尊严和保持自我，一一进行回答，那种把自己的心和盘托出的、严肃的回答。

歌舞升平之时，我们嘲笑过这些关心“大问题”的人。综艺节目而已，有必要搞得这么严肃吗？大灾难降临之后，历史扑面而来，每个人都在经历自己的“严重时刻”，这种时候，你会发现，越严重的追问，在这个时候越有效。而越有普适性的回答，就越可以像一块补丁一样贴补在你的精神创口。

所以，提出“大问题”，回答“大问题”，在2021年依然重要吗？重要。2021，我们有了“内卷”的新困惑时，可以想一想项飙教会我们的事——重新发现附近；我们有了“躺平”的新口号时，也许可以看看许老爷子曾经给出的答案——关于人如何自救。在2021依然重要。

所以，以纸质书为证，我们终于证明了它不是“综艺节目而已”。证明它所记录下的那些许倬云的眼泪，项飙的真诚，白先勇的孤独，蔡国强的天真，是一定值得被反复阅读的对话和经验。

一个人，只拥有此生此世是远远不够的……那么如何拥有更多维度的生活？《十三邀》给出的答案是：去对话。去跟我们时代中最杰出的头脑与心灵，对话。52场对话，就是52种人生，透过他们的眼睛，从他们站立的位置去观察，留意他们所留意的细节，体察他们所经历的人生。

而最终，编书也好，读书也罢，无非就是——让个人经验抵达个人，让时代回答救赎时代。