《人间草木心》读后感精选

《人间草木心》是一本由汪曾祺著作，中国致公出版社出版的平装-胶订图书，本书定价：39.8元，页数：240，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《人间草木心》精选点评：

●在这本书里可以看到很多平常但美好的细节，发现自己原来错过了那么多的美丽

●汪曾祺的文字怎么能错过呢，日常生活琐事都写得那么有滋有味，入木三分，让人手不释卷。

●找一片自由，找一片安逸。看看可以

●一口气让我看完的作品，值得收藏

●喜欢汪老的淡定生活！

●汪老的作品，散文真的是人间烟火气，十分晴明。

●#2019年手边书27#《人间草木心》。喜欢汪曾祺的文字喜欢皇小小的画买了这本书，皇小小的画活泼泼，汪曾祺的字热腾腾，书里写尽花鸟虫草和美食，也有父爱母爱与乡情，还有西南联大的往事追忆，每一篇都是享受。

●同类作品的巅峰之作，百看不厌。

●小生灵、观四季、品五味、故园思

●推荐下吧，老汪的

《人间草木心》读后感(一)：世界先爱了我，我不能不爱它

汪曾祺先生写文雅人不喜大栀子花，因为香得弹都弹不开。笔锋一转，栀子花说：去的，我就是要这样香，香得痛痛快快，你们得管得着吗（《夏天》）；他还写用筷子扎下去，咸鸭蛋“吱”的一下冒油（《端午的鸭蛋》）。

汪曾祺的笔法洒脱自如，手写我心，像一只秃笔笨拙，呼呼两下，可拙能生巧，这便是自然的韵味。读之感到轻松，沈醉，过瘾，禁不住再回头看上一遍。

我上面提到的这两篇散文在《人间草木心》可找得到。我说过瘾，你看汪曾祺的文章就知道，比如他写昆虫，他捉家乡的“土蚂蚱”，捉住它，它就吐出一泡褐色的口水，很讨厌（《昆虫备忘录·蚂蚱》）；北京隆福寺卖独角牛，给它套上一辆泥制的小车，他就拉着走（《独角牛》）；更洒脱些的是写狗绳：世界上最讨厌的东西是狗绳。狗绳钻在狗毛里叮咛，叮得狗又疼又痒，烦躁不堪，发疯似的乱蹦，乱转，乱骂人——叫（《狗绳》）。三言两语就把这种厌恶写得淋漓尽致，读来很是畅快。

看汪曾祺的散文，想起来曾读周作人的小品文时的感觉，他写吃野菜、品茶水、谈点心。许许多多犄角旮旯的小事都写。汪曾祺也是，他说：世界先爱了我，我不能不爱它，于是乎他写小虫、写野蔬、当然也写人物，反正东躲西藏的小事情，一下子被拉过来，什么都可入笔，然后立于纸面，神奇自然。不一样的是，周作人的小品文公认为平和冲淡，意味隽永；汪曾祺的色彩更为浓烈，是不一样的质朴，有时我忽然脑海一闪，感到大俗出大雅。

汪曾祺是沈从文先生的高徒，我想这点上但凡喜好或者关注汪曾祺先生的读者大都会知悉，本书也有收录相关内容，汪曾祺说起老师来，也说到自己：“沈先生很欣赏我。我不但是他的入室弟子，可以说是得意高足。”这话说得率然，好就是好，不需藏着掖着，这性子就像那个栀子花，我就要这样香，大浓大浓的，谁也管不着。

谈到自己因何成为作家，他说的轻轻松松：我成不了语言学家。我对古文字有兴趣的只是它的美术价值——字形。我一直没有学会国际音标。我不会成为文学史研究者或者文学理论家，我上课很少记笔记，并且时常缺课。我只能从兴趣出发，随心所欲，乱七八糟地看一些书。白天在茶馆里。夜晚在系图书馆。于是，我只能成为一个作家了（《自报家门》）。

哎呀，说的好不中用的样子，可考入西南联大，成为沈先生高足，晚上刻苦泡在图书馆，这那里是给人不中用感觉的样子呢。汪曾祺这段是说自己是沈先生高足之前，这叫欲扬先抑。很是幽默，读来饶有趣味。

《人间草木心》读后感(二)：因为爱，他已世故到了天真的地步

1946年的夏天，26岁的汪曾祺到了上海，他“想去谋一个职业，然而一点着落也没有，真是前途渺茫”，带来的钱所剩无几，又举目无亲，连一个可以说话的人都没有……

一日，他四处闲逛，却发现了一个奇迹，阳台上的煤块里竟长出了一棵芋头！随手扔在煤堆里的芋头，没有土壤，更没有肥料，仅仅靠了一点雨水，竟然活了。“这几片绿叶使我欣慰，并且，并不夸张地说，使我获得了一点生活的勇气”。

世界偷偷在爱我，汪曾祺敏锐地捕捉到了。

因为他不仅是沈从文一生眷顾、逢人举荐的“入室弟子、得意高足”；还是那个书包里藏过梧桐叶柄，珍视时序的孩子；是被下过大雨的葡萄园迷住，画过独一份的“中国马铃薯图谱”的青年；是“六十年来余一恨，不曾拼死吃河豚”的“泡在酒里的老头儿”。

“这世界先爱了我，我不能不爱他”。

就这样，山河故人、四方食事、草木山川、花鸟虫鱼、凡人小事如溪流一般汇聚在他的笔端，明末小品式的文字自在无碍地流淌。他一会儿是果园里喷波尔多液的能手，一本正经地给大家介绍这项诗意的工作；一会儿又走街串巷，感受手艺带来的辛劳、笃实、轻甜、微苦的气息，顺便聊起了“我为什么当作家”；一转弯，说到四方五味，他更是如数家珍，从故乡端午的鸭蛋、各色野菜瓜果，再到北京的烤肉、山西的老醋、云南的“涮涮辣”……他云淡风轻地拉着家常，又不时在点化，“一个人口味最好杂一点，耳音要好一些，能多听懂几种方言。口味单调一点，耳音差一点，也不要紧，最要紧的是对生活的兴趣要广一点”。待到他兴致盎然地说完香港和北京的遛鸟的不同，说完上帝给自己外孙女儿做的最漂亮的昆虫——花大姐，煞费苦心地给各路草木虫鱼鸟兽做完了备忘录，还担心我们不明白：

或问：你写这些昆虫什么意思？

答曰：我只是希望现在的孩子也能玩玩这些昆虫，对自然发生兴趣。

“草木有本心，何求美人折。”一花一叶，一菜一蔬，一人一事，皆有乾坤。精明的作家，能透过现象看本质。汪曾祺却不执着意义，好像云中的雨，街边的茶，洗尽戾气与火气，随物赋形，潺潺而发。

他也看到了苦难，又咽下了酸楚，却像故友重逢，与你隔桌而坐，只道风月，只话桑麻。在汪曾祺的丰富、广阔、细腻叙述中，我们恍然四顾，方想起自己的拥有，生命的鲜活，想起那些闪光的日子。原来，每一处自然皆是造化；每一件平凡琐事，都藏着星辰大海的秘密。只有爱，才能真正体会生之乐趣。也只有把生命的精华调动出来，倾力一搏，把自己炼进自己的剑里，才叫活着。

终于，长夜将尽，天光隐现，他起身告辞。

你继续问，“应该如何”。

他说，随便。

因为随便是自由，是无限的可能，是行云流水，是大化无形，是“坐在亭子里，觉山色皆来相就”的豁然，是来日可期，又未知何时再见。

因为爱，他已世故到了天真的地步。

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《人间草木心》读后感(三)：他在人间，兴高采烈

1980年，汪曾褀在《北京文学》的第十期上发表了《受戒》，所有的读者都吓了一大跳——小说哪有这么写的？大家都被“汪氏语言所特有的包浆”而沉醉。毕飞宇说：这个包浆就是士大夫气，文人气。它悠远，淡泊，优雅，暧昧。那是时光的积淀，汪曾褀连接了中国的五四文化与新时期文学，是珍稀的“老货”。

比如我，一想到汪曾祺，脑海里出现的第一个画面竟是美得冒油的咸鸭蛋。 “质细而油多，蛋白柔嫩”“高邮咸蛋的黄是通红的”“筷子头一扎下去，吱——红油就冒出来了”……这是“老货” 带给我们最直接的愉悦感，活色生香，口齿生津。

上小学时，汪曾祺的国文成绩一直是全班第一，作文总得满分，画画也不错，而且总是画颜色非常鲜艳的大桃子。这与家庭环境有关，祖父亲自教授古文，父亲的画远近闻名，直至晚年，他还可以背出小时候学过的句子，“苍山负雪，明烛天南”，是姚鼐的《登泰山记》。他觉得写得特别美，而且极为简练。 “汪氏语言”因此与晚明小品息息相通，小处着眼，颖悟独到，花鸟鱼兽、草木春秋，凡人小事，辞章典故，即兴而来，妙笔传神，像“非常鲜艳的大桃子”。

汪曾祺还有一双“雨鞋”，也被他写进了小说。“下雨天，同学几乎都穿了胶鞋，只有他还穿着父亲穿过的钉鞋，走起来嘎啦嘎啦地响。一进学校大门，同学们都朝他看。”“妈妈说好话：‘明年就买胶鞋，一定！’，‘明年！您都说了好几年了！’说完，还是踏着钉鞋走了，街上传来钉鞋愤怒的声音……”文后还专门加了一段注解，并孩子气地用了一个大大的感叹号来表示现代年轻人不知钉鞋的“愤怒”。

汪曾祺的大学生涯是在昆明的西南联大度过的。时局动乱，从上海到昆明颇费了一番功夫，途中甚至不幸染上了恶心疟疾，考试前一天更是发起高烧，迷迷糊糊从医院出来就上了考场，所幸成绩还不错。他后来解释，钟情西南联大“是为了寻找潇洒”，听说这里“学风很自由，学生上课、考试都很随便，可以吊儿郎当”。他是冲着吊儿郎当来的。这份狡黠，亦是淡泊。

为什么成为作家？他说，“我成不了语言文字学家”，因为只对古文字的美术价值有兴趣，“我不会成为文学史研究者或文学理论专家”，因为经常缺课，上课也很少记笔记……“于是，我只能成为一个作家了”。他又说“我从小喜欢东看看西看看，这些店铺、这些手艺人……使我闻嗅到一种辛劳、笃实、轻甜、微苦的生活气息。”这份淡泊，有一种暧昧的拒绝。

张爱玲有一部著名的小说《倾城之恋》。“城可倾，爱不可倾。”无论风云怎样变幻，人类的日常永无止息。甚至，一座城的倾亡，成全了一段脆弱的恋情。换做鲁迅会怎样？时间永是流驶，街市依旧太平。有限的几个生命，在中国是不算什么的。一定是深沉的痛彻。

而汪曾祺，亦有他的选择。他在喧嚣与动荡中成长，走过山川大河的起落，坐看变幻不定的四季，遍尝世情冷暖、人生百味，然后在隔海的大屿山中学起了斑鸠的叫声，回响他的，只有轻逸唯美的水边，空阔伤感的天空。

“汪是一文狐，修炼成老精。”

没有特殊时代下的芒刃，他在人间，兴高采烈。

《人间草木心》读后感(四)：他把书写活了

这本书是活的。

看到写的雨，雨声就滴滴答答响起，淅淅沥沥蔓延，连手指都似乎能摸到潮气，鼻腔也充满泥土被雨滴翻开所散发的气息。

看到写的鸟，啼鸣声也就蓦地出现了，或清脆或喑哑，在天上的，在笼里的，飞翔的、静息的，恍惚间真像是多出了满屋子千姿百态的鸟。

写到虫蚁时，也有草丛里的铃音清脆；写到草木时，也有树枝上的芳馨馥郁。

至于写到了食物的时候，更不必说了，分明才下肚的晚餐都不作数了，唾液又把口腔滋润，只想从书页里把它取出来一饱口福。

这本书，这些字，真是活的。

文字究竟怎么样才能这般活起来呢？

以前把一句话摘在了很喜欢的一本书的扉页上：“并不是要苦心经营一篇绝佳的妙笔，而是把每一篇都当做最后一篇来写。”那时候我就一直想，用什么样的态度和方式来写，费怎样的心机和心血才能写出一篇称得上美的文章。前些天听了一位诗人分享的心得，无独有偶。他说：“把每首诗当作遗嘱来写。”

这样的态度很郑重，写出的文字绝不敷衍。但难免让这些字也染上了沉重的气息。仿佛不在桌前端正地坐好，拿好笔，摊开笔记，也像是读世上最后的一本书一样去读，便辜负了它似的。

可这本书绝不是这样的。

我读汪曾祺的文字，最常冒出的想法就是：我是在看书吗？我自己是绝不会把口语写进文章里的，尤其是脏话。当我要描写谁气急了，也会写“他骂了一句脏话”，而绝不把这脏话写出来。这是为了文章的干净——书面就是书面，和口头的语言是界限分明的两码事。

可汪老完全不这样以为。他什么都能写下来。他写的那句栀子花“去的，我就是要这样香，香得痛痛快快，你们的管得着吗！”简直就像是他自己的宣告：我就是要这样写，写得痛痛快快。

我想这就是他能写活的原因。他心无旁骛，并不苦心要怎样描怎样写，怎样比喻怎样渲染。如何看到就如何写，怎样说的就怎样写。所有的心思，都在发现和品味眼前细小的美感，看得真了，就写得活了。

就比如——

“下得屋顶上起了烟。大雨点落在天井的积水里砸出一个一个丁字泡。我用两手捂着耳朵，又放开，听雨声：呜——哇；呜——哇。下大雨，我常这样听雨玩。”

一看便能想起这个动作，听到那个声音，仿佛真的在做一般。那两个“呜——哇”，还有什么能比这两个字更准确地描摹这声音。若是我，恐怕要坐在桌前删删改改，在几十几百个字之间苦恼哪个才是最优选，却想不到就是这么简单的两个字。

简单，纯粹，真实。这就是汪曾祺。

汪曾祺文中的语言，与生活里说话的语言是一样的。他不介意口语，反而很爱用口语。所以读他的文章就像是他坐在你的前面，泡了杯茶，在午后初晴的阳光里闲谈。这样的距离是很近的。读那种以最后一本的态度来读的书，距离作者很远，仿若人间与天堂。而读汪老的书，近在咫尺，触手可及。

这样简单随性的文字，却真的是随心所欲，想到了便说出来写出来的吗？《自报家门》里他说自己重视语言，而且过分重视。他说：“语言是小说的本体，不是外部的，不只是形式、是技巧。”既然如此重视，为何呈现出来却恰恰相反，仿佛完全不经意的样子？

我想，大概是这不经意的随性不是修改出来的，而是从他的骨子里透出来的。

常说“字如其人”。我认为这个字不是字迹，而是文风。一个人的个性温柔或凌厉，心态积极或颓丧，甚至于爱好，从他写的字里行间都可以窥见一二。当他常以“我认为”“我想”来表达观点，那定然是偏向内敛怯弱的性格。而以“这是”“这因为”的绝对口气来表达观点，那就多半是个很强势的人了。

像是王尔德，其人奇装异服招摇过市，而又很是自负，所以总是有极华丽的句子，极犀利的言论。那西南联大的“坏学生”汪曾祺呢，他自己坦言：“我就是冲着吊儿郎当来的。我寻找什么？寻找潇洒。”

就因为这种率性和潇洒，他的文字才会是这般随性和自然。而也因为他的细腻和童趣，他的文字才会这样亲近和趣味。

我觉得汪曾祺的文字适合多读，和这样温柔有趣的老人家的谈话，多多益善。人有模仿的天性，读得多了，写下来的字竟也会沾上几分那样的气息。更因为，读得多了，个性也会向他靠过去，“安于微小，安于平常”，也少了许多的烦恼。这样的影响是确实存在的，和汪老说的一样：“这是精神方面的东西，是抽象的，是一种气质，一种格调，难于确指，但是这种影响确实存在。如云如水，水流云在。”