《美术的诱惑》读后感摘抄

《美术的诱惑》是一本由[日]宫下规久朗著作，中信出版集团·见识城邦出版的平装图书，本书定价：42.00，页数：216，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《美术的诱惑》读后感(一)：在这本书中欣赏到的名画

威廉•斯特朗 诱惑

巴托罗美奥•斯普朗格 离开维纳斯的巴克斯和克瑞斯

扬•凡•艾克 阿尔诺芬尼夫妇像

鲁本斯 冻僵的维纳斯

卡拉奇 分岔路口的格拉克勒斯

乔治•德•基里科 静物 都灵的春天

詹姆斯•恩索尔 被面具包围的自画像

埃皮纳勒版画 人生的阶梯

奎尔奇诺 隐士圣保罗

弗朗斯•哈尔斯 花园中的夫妇

伊利亚•列宾 扎波罗热哥萨克给土耳其苏丹写回信

翁贝托•波丘尼 哄笑

柯雷乔 维纳斯与萨特洛斯

鲁本斯 两个熟睡的孩子

丁托列夫 天国

彼得罗•隆吉 赌场

拉斐尔 雅典学院

丢勒 兰道尔祭坛画

乔尔乔内 自画像

凡•戴克 自画像

拉斐尔 圣则吉利亚

卡拉瓦乔 洛雷托德圣母

奎多•雷尼 圣塞巴斯蒂安

皮维•德•夏凡纳 希望

弗朗索瓦•热拉尔 丘比特和普塞克

夏尔丹 木莓篮子

《美术的诱惑》读后感(二)：当我们谈论美术时我们谈些什么。

这是一本只有6万字的小书，一边读书，一边欣赏书中的画作，知识和趣味并存。

作者宫下规久朗是日本著名的美术史研究专家，不过他没有用乏味的学术语言来谈论美术，而是将关于美术的种种，用轻快的随笔的形式，如同和读者面对面谈话般，轻松随意地娓娓道来。

以《美术馆里的男女》拉开整本书的序幕，“美术馆作为约会场所非常流行，很多情侣都是为了约会才来美术馆的”。既然如此，在美术馆里约会，就一定要多掌握一些知识，才能一路畅谈啊。

全书分为25个章节，从25个维度来谈论美术。无论读者过去对美术是否感兴趣，读完这些文字，一定会想踏进美术馆里，畅快地游览一番。

然而，本书第一章中讲述的是“夭折的孩子”，作者谈及他失去了唯一的女儿。读书时，我感觉以这样的话题作为开端，有些突兀。直到读到最后一章，作者再次谈及女儿的去世，我们这才得知，整本书故作轻松的笔触背后，实际上隐藏着巨大的悲痛。

因为女儿的去世，作者极度悲伤，人生观、价值观一度崩溃，对美术、艺术都失去兴趣，所有的一切都变得虚无。他开始反思人生，再度思考美术究竟是什么。此时的心境和以往不同，最终美术依然能够给人慰藉。

“美术作品肯定也和人一样讲究一期一会，讲究相遇的时间。”

“无论是什么样的作品或者美术馆，我在看的时候都是抱着这是最后一次的心态。那些事后无法回想起来的作品，全部忘掉也没有关系。无论是人还是作品，真正重要的事物会一直在我们心里留存，并成为永恒。”

所以，当我们谈论美术时我们谈些什么？我想，是心底的触动吧。

《美术的诱惑》读后感(三)：通勤读书——《美术的诱惑》

说是通勤读书，其实是在往返面试地点与家的途中，再加上今天白天的1个小时，读完了这本精致又浅显的书，一共大概是用了4个多小时。

书中文字不多，一章一章划分的很清楚，读的时候可以在章节之间有所停顿和休息调节，我猜也许这就是为什么这本书明明是专业领域的图书，读起来却并不让人产生太大压力。当然，书中精选的多幅美术作品，也是让人思想放松的一个重要原因。

本来以为，看完这本书之后，我就会从一个门外汉进阶成为业余爱好者初级，但事实并非如此。它就像是一堂艺术通识课，对于不同的风格派系和作画主题进行了浅尝辄止的介绍，看过之后会有所得，但距离成为初级业余爱好者我觉得还有一定距离。所以想要通过这本书获得一定美术知识的朋友们需要考虑清楚了，这本书的意义更多的是告诉你美术作品蕴含的意义，如何在美术中找到归属，感性的内容多于理性的部分。所以，谨慎购买。

但你要说我后悔买这本书吗？答案是：NO.

就像有的书是情节动人，有的书是文字细腻，这本书就像是一个情感罐头。一方面可能是美术本身的属性，另一方面是作者的口吻表述，让你觉得仿佛是在听你的朋友讲话。

宫下先生可以直言不讳的评判美术作品及其艺术家，尤其是敢于暴露自己的软弱和内心，让我觉得这本书不仅是简单的通识讲解，它更加有温度和人性。虽然时至今日，我还是不能用一定程度的专业知识去欣赏美术的价值，但宫下先生让我明白，即使这样美术与我依旧是没有距离和鸿沟的，不知道这是美术本身的魅力还是宫下先生的魅力。

书中，宫下先生提到了自己的女儿，提到了她的离去和他情感受到的重挫，也为此对美术产生了的怀疑，这样的伤痛却在多年之后被相同境遇画家的作品所打动。几百年前诞生的美术作品，其中蕴含的感情，在几百年后依然治愈感染着其他的人。这种跨越时间的感同身受，也许就是美术的诱惑之一。

书虽然很容易读完，但它适用于多次阅读，今后也应该会成为我的枕边读物系列之一。希望我也能早日亲身感受到美术带来的“诱惑”。

《美术的诱惑》读后感(四)：苹果除了用来诱惑还能做什么

ＳＳ：这个书名好像有点怪，加上这个封面，有点诡异。

ＺＺ：封面至少让这本书掉一颗星。

ＳＳ：那现在是多少？

ＺＺ：现在四星吧。

ＳＳ：那还算好啦。

ＺＺ：出版社虽然输了一血，但后面追回来了一些分数。

ＳＳ：追回了哪些部分？

ＺＺ：做到了每讲到一个知识点都有配图。

ＳＳ：那是原版配的图吧。

ＺＺ：主要是原版的功劳，但出版社引进的时候也要重新排版的。

ＳＳ：重新排不是很简单吗。

ＺＺ：很多人连ＷＯＲＤ都用不好，图书排版就更难了。典型的排版错误是文图不在同一页。

ＳＳ：那是挺烦的，要翻来翻去。

ＺＺ：这书基本没有这个问题。而且图片也算清晰。只是图片有点小。

ＳＳ：小所以才清晰啊。

ＺＺ：也有可能。不过这书不是画集，只是在小品文基础上添加附图，基本也够用了。

ＳＳ：意思是整本书不是一个整体脉络的？

ＺＺ：你看小标题吧，都是没什么关联的。

ＳＳ：为什么会没关联？

ＺＺ：你看每一篇都不长，是每月一篇登在报纸上的。虽然有整体方向，但相互之间没有直接关联。

ＳＳ：整体方向是什么？

ＺＺ：专栏名就是欲望的美术史。

ＳＳ：书名为什么不叫这个？

ＺＺ：上一本就是叫欲望的美术史，本来这本应该叫欲望的美术史续集，但是因为一些原因换了名字。

ＳＳ：为什么要换名字？

ＺＺ：作者二十多岁的女儿因病去世了，对作者打击很大，写出来的文字和对美术的看法也有所改变。

ＳＳ：给谁都是一个大打击啊。

ＺＺ：所以作者一度失去了对美术的兴趣。后面重拾回来，但是看美术的感悟已经不同了。

ＳＳ：有什么不同？

ＺＺ：曾经没有感觉的画，后来就能感觉出来了。

ＳＳ：是不是每个人都这样？

ＺＺ：也有可能。现在的你去欧洲看油画可能没什么感觉，甚至觉得画得不怎么样，都不明白为什么这么有名。过了若干年后再去看，说不定就能看出感觉。

ＳＳ：要多少年？

ＺＺ：因人而异啦。也有可能永远都看不出来。

ＳＳ：看不出来怎么办？

ＺＺ：没关系啊，假如有一万幅画，我就是对一半有感，我就去看这一半啊。若干年后，我可能对另一半有感，那就去看另一半。

ＳＳ：就是喜欢看什么就看什么呗。

ＺＺ：也应该这样。但是有很多外界因素会导致你不能想看什么就看什么，有些不给你看，有些又硬要你看。

ＳＳ：你想看些什么不给你看？

ＺＺ：不能在这里说。

ＳＳ：你不说我也知道。

《美术的诱惑》读后感(五)：静默之间观性情品趣味

(992字)绘画中看起来很清贫的人物透着高贵和阔达的精神境界。比如17世纪的宗教画圣徒基本都是衣衫褴褛的乞丐模样；印度的苦行僧舍弃世俗欲望与执着后，面容从容而庄重；道释禅画中的人物无忧和不为烦恼所困。画中的人物虽清贫却有超脱于清贫的精神气质。

《美术的诱惑》中作者拆解了过往以来世界美术长河中那些有相同特质的优秀作品，让我们以一种“批量观同种”画作的形式，帮助我们理解这些作品的异同和趣味。

肖像画的表情最值得让人探究，而他们的微笑则更显神密了。古希腊的雕像微笑的面庞是常态，这些雕像就像为逝去者所作的永恒画像，展示出绵延的亲和力和迷人魅力——作者称这种世界性的笑脸表情为“古风式微笑”。

东方绘画中出现饮食场景，几乎是当绘画从庙堂走入文人画之后才大量盛行，而西方则自由许多。描写生活日常，记录平凡人家的箪食瓢饮，其实也是绘者趣味转向的表现。而纸上美味的艺术，也真实描摩出漫长岁月形成的生活痕迹以及微妙的人类过去现在和未来。

美术作品中的裸体在西方绘画中极不常见，展现出人体精妙的骨骼与肌肉之美。男男女女裸体是神性的表现，是在无防备及无所遮掩状态下本性的自然流露。当你看到画中人物都睡了，各种熟睡，你还有什么放不下而辗转反侧呢，快睡吧。

绘画作品除了真实记录，安抚情绪，传达教育的意义，还有一些有趣的诸如错视画之类的趣味绘画。这类画已突破画得像的概念，而是要在逼真之外，多一些“画外之音”，多一点善意的“欺骗”，利用视觉特点，满足人们的好奇与猎奇之心，让观者充分体会到画外的愉悦。

美术作品中的面具文化，纹身文化等则展现了更为丰富的艺术分支。画作的尺寸，大画看气度格局，小画看情怀趣味，各有动人之处。画中的自我表现欲，过剩的自信和自恋则表现在西方大量的肖像画里，这些肖像画深刻反映画者的人格、性情与经历。

除此之外，作者还对美术作品的收藏、展览、近代美术、二战中的美术空白、折中主义、文学作品中的美术文字等有所介绍，这些文字从容散淡，作品点评简炼生动，同题作品的归纳与整理，也让我们突破美术史上惯常的时间顺序，从某一特质上观察美的千姿百态。

美术的诱惑，是美术天然带来的巨大的心灵震憾力，是创作者、观者与作品在相逢之时一瞬间的灵魂沟通，而与他们彼此相对时，进入静默之间的领域时空。

这本书原本是作者《产经新闻》晚报的连载专栏，后汇集整理成书，小专题的形式新颖活泼，充满个人审美趣味。喜欢美术，赶紧去美术馆逛逛吧。