世界美术名作二十讲读后感100字

《世界美术名作二十讲》是一本由傅雷著作，江苏凤凰文艺出版社出版的平装图书，本书定价：CNY 68.00，页数：383，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《世界美术名作二十讲》读后感(一)：一个概论的介绍

终于看完了，收获：认识了一些画家，并了解了一些著名艺术家的简单生平。还了解了一些流派。不过还需要再读同类型的书巩固加拓展一下。

也许自己真的不是艺术那块料，与看音乐相关的书一样，有的时候真的看不出来其他人在画或者音乐上感受到的情绪。音乐也就算了，为什么看画家所画人物的表情，所感受到的情绪也是不同的？

到底是因为这本来就没有定论，还是本来就是别人牵强附会？从根本上来讲，人的表情能够正确反应出一个人的情绪吗？也许我需要心理学相关的阅读。

《世界美术名作二十讲》读后感(二)：世界美术名作二十讲

2019年 第32本

买书的时候考虑了一下，因为傅雷先生是 1908－1966，而我看这本书最早出版是在1985年，写作时间早很多，很怕有某个时代的印记。

这本书是名作二十讲，但不是二十作。基本讲述了几位大师不同时期，不同风格的艺术作品。而且加入了很多个人的东西，文笔也颇有个人的味道，摘抄一段：艺术的最高的目标并不是艺术本身，而是表现或心灵的意境，或伟大的思想，或人类的热情的使命。

很多翻译也是很不一样，比如谁知道瑶公特是蒙娜丽莎？总是把大理石说成白石，开始也是不能习惯

无论如何这都是本好书，只是这本书的装帧不好，因为很多大画中间都在书缝里，看不到的

《世界美术名作二十讲》读后感(三)：读书笔记

1. 乔托(Giotto)与阿西西的圣方济各：单纯而严肃的自白。贝伦森曾说：“绘画之有热情的流露，生命的自白，与神明的皈依者，自乔托始。”…那么，乔托之被视为文艺复兴之先驱与佛罗伦萨画派之始祖，无论从精神言或形式言，都是精当不过的评语了。

代表作：《圣方济各向小鸟说教》、《圣方济各出家》

个人点评：绘画取材于宗教。

2.多那太罗(Donatello)之雕塑：一个伟大的天才，承受了他前辈的以及同时代的作家的影响之后，驯服于学派及传统的教训之后…渐渐显出他个人的气禀，肯定他的个性，甚至到暮年时不惜趋于极端而沦入于“丑的美”的写实主义中去。

个人点评：后期的作品有点走火入魔了。

《世界美术名作二十讲》读后感(四)：详细介绍了西方在文艺复兴时期以来的重要作品

详细介绍了西方在文艺复兴时期以来的重要作品，讲解其艺术风格，技巧及大师生平。

裸体，在西方艺术上——尤其在古典艺术上——是代表宇宙间最理想的美。它的肌肉，它的动作，它的坚强与伟大，它的外形下面蕴藏着的心灵的力强与伟大，予人以世界上最完美的象征。

壁画在本质上必须要迅速敏捷地完成，逼得要省略局部，表现大体，尤其是强烈的个性与独特的面目：由此，壁画上的肖像更富特殊的意味，为画架上的肖像所无的。

依照古艺术习惯，布帛是和肉体的动作形成和谐的。试以披在每个牧人上身的披肩为例，它不但不是随便安放，不但不减损自然的丰度，而且它的或下垂或紧贴或布置如扇形，或用以烘托身体的圆度的各种褶皱，亦如图中一切的枝节一般，具有双重的作用：第一，它们在全部画面上加强了一种画意，它们本身即形成一种和谐；第二，它们又使人体的动作格外显明

《世界美术名作二十讲》读后感(五)：画笔是情绪的表达

狄德罗（Diderot）所求于一件艺术品的，首先是动人，动人的可不是一种特殊的情绪，如世之所谓艺术 情绪，而是一般人的共同情绪，有如我们在可怜的景物前面，或看到戏院里演到悲怆的一幕，或是读到 一个巧妙的小说家述及可歌可泣的故事时所感到的情绪。

动人的效果，如何做到呢？

通过熟悉的人和事。宗教画里面的人物为大众所熟悉，作品可以散发出天然的感动。 通过熟悉的景色的光线。光线代表着某种特定的时间，景色代表某种特定的地点。 通过熟悉的氛围。人物和背景的组合，能让人进入一种特定的氛围。 通过文字的说明。在画作上加上带着思考的句子，会给作品特别的定义。

画作是情绪的表达，喜怒哀乐或者平静优雅，都可以入画。