写我人生诗读后感1000字

《写我人生诗》是一本由[美]塞琪·科恩著作，中国人民大学出版社出版的平装图书，本书定价：42.00元，页数：308，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《写我人生诗》读后感(一)：天生的诗人

也许你不信，没有人天生是诗人。

也许你不信，没有人可以把平淡无奇变成诗意盎然。

不管你信不信，我还是要说，每个人都是天生的诗人，而如果你愿意花点时间和自己好好相处，确实可以从平淡无奇的日子里，感受到人生的诗意盎然。

某一天午后，我坐在阳台看书，我看着窗外明媚的阳光，一点点被狂风吹凉，夕阳像一个蛋黄，蛋液四处流散。我看着天空中巨大的调色板，那清澈的蓝，淡淡的粉，褚红色的高楼，楼角飘出的烟，好似一声缠绵的呼喊。我突然觉得，合上书，看着窗外，就很美好。好似一场巨幕电影，我用广播为它配乐，一个人在阳台，一直坐到天黑。

我突然觉得，自己像个诗人。

为什么不呢？

《写我人生诗》读后感(二)：摘录-适用于行事风格

“写诗就行驾驭一辆失控的汽车一样。你以为你是要去往超市，但也许会突然发现这首诗莫名地冲向了另一个地方，随后你就以惊人的速度进入那块完全意想不到的空地———在这片空地上，菲利普在二年级的时候打了你的弟弟。随着这首诗的旅程慢慢铺展，你有会在最后编辑修改这首诗的时候，把一开始关于超市的那几句从诗里完全删掉，然后把题目定为“二号达到，大块头腰果。”即便这个题目与内容完全不相关。一旦这首诗完全释放出了它自己并最终定了型，考虑应该给它起一个什么题目的时刻才真正到来。”

“早早给诗拟定一个不太合适的题目在写诗的过程中也会有一定的正面作用。它就像身上一处瘙痒的地方，它让你一直不断地探索和雕琢这首诗，指导你找到这首诗真正想要到达的地方。有时候，一个错误的题目会带领你从一个乍看起来像死胡同的地方，穿过瞭望口来到一个新的主题或话题面前，发现你此前从未发现过的东西。”

《写我人生诗》读后感(三)：诗人，一个荣耀的称呼

“当个诗人并不难，我们每个人都是一个诗人”，这是作者要告诉我们的，作者要唤醒我们每个人心底的诗意。作者在八十章的篇幅中，详细地介绍了作为一个诗人应该怎样去组织自己的语言，使用自己的眼光去发现我们已经熟悉并已经感觉无趣的世界。我们应该变换自己的视角，用我们的生命去体会世界的多姿多彩，我们需要用自己的感受去触摸这个世界的一草一木，我们要逐渐熟悉诗歌的韵律，掌握诗歌与我们生命的协和的脉动，我们要学会去读诗，我们要去了解其他诗人的世界，我们要训练自己的感觉，我们学会面对世人的不理解……总之，一句话，我们都有可能过上一种充满诗意的生活。

毫无疑问，这本书时一本非常非常好的关于诗歌创作的读本。尤其是，在每一章中，作者都穿插了一些名篇佳作，更增添了这本书的可读性。然而，让我浮想联翩的不是关于这本书的本身，而是诗意的生活。如何定义诗意？如何定义诗人的生活？我不知道，这两个问题的答案。

我曾经在“诗生活”上注册过，但没有写过诗（打油的不能算），因为一来我畏惧诗歌的神秘力量，“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的惊天动地，博尔赫斯短篇小说《镜子与面具》中的摧枯拉朽的力量，让人无所适从，不敢奢望；二来我不愿像诗人那样经历生活中的痛苦，“白也思无敌，飘然思不群”固然潇洒，但他的踌躇苦闷却也是令人挠头的。当然最主要的还是自己扪心自问只能达到“苦吟流泪”地步，人生苦短，何必自寻烦恼。

然而诗歌，并不会从我们的生活中消失，因为总有一些原意走入这个“诗世界”的人群，成为“诗人”。对于他们来说，与诗歌相伴是幸福的，他们有属于自己的世界。然而，作为诗人，他们也是不幸的，他们有着不被别人理解的世界。但是他们是勇敢的，他们有着属于自己的执着，他们敢于面对于这个世界的龃龉与龌龊，他们敢于面对解剖自己的痛苦和经受突如其来的细微巨痛，他们勇于发出与这个世界不协调的声音。他们在证明自己曾经来过这个世界，因为他们创造了一个个不同于这个世界的个性世界。

我没有写过诗，这是我的不幸，也许同样是诗人这个称呼的大幸。但我要向敢于写诗，并敢于面对这个世界的诗人致敬。

《写我人生诗》读后感(四)：学会领会生活的诗意

在微信上，每晚10点，有一个“为你读诗”的公众号，打从无意中发现了它开始，我就一发不可收拾地爱上它。无论多忙，即使当晚错过了收听，我都一定要留着过后补听。我被这一档节目深深吸引着，听着不同的人读着不同的诗，我那平凡庸碌的生活，在寂静里，充满韵律的诗声中，汩汩流淌出些些浪漫诗意。就这样，感觉白日枯燥的生活在晚上的10点有了诗意。明天又将是一个新开始……

热爱诗（这里说的是新诗），但对诗没什么了解，因此，当我听读诗的时候，经常有那么一些时候，对诗中展示的意思觉得有些不知所云。

读这本《写我人生诗》，初衷并不是为了写诗，我只是想通过读这本书，增加一些对诗的了解，能够最大可能地听懂，读懂诗。这本书让我这个诗的门外汉知道了很多，纵使还不能写诗，但已助我了解了诗。

“诗是语言的最高艺术。”的确，诗讲究浓缩，要求用精简的文字表达出含义丰富的艺术，这就决定了诗用词的重要、准确、精简和传神。但诗看上去似乎又如此简单，任何一段描述性的文字，只要懂得分行和分节，这段文字就可以创造出艺术的另一种形式——诗。

《写我人生诗》是一本既教我们认识诗，也教我们尝试写诗的指导书。诗存在的重要条件，分行和分节，富于乐感，意象。在作者细致耐心的讲述和例证里，我恍然了悟到：写诗与写文章有着很多的相同之处。诗和文章的精彩，离不开对细节的展示；诗和文章的修辞，隐喻永远都比明喻精彩生动；诗和文章，都需要一些心无旁骛的自由写作；诗和文章，最重要的就是一直不停地写。了悟了这些，坚持读、写下去，对于诗，就这样开启一个从听到读到理解，然后开始写，自然地写出了自己人生的第一首诗也不是没有可能的。诗和文章最大的不同也许就是分行和分节吧？诗的分行和分节没有标准也没有规定，一切皆凭自我感觉走，诗的自由化由此得到了充分的展示，因此也许可以这样说，诗是一次私人化的表述，可是由此而认为诗大多数是写自己个人生活的文字（我之前也曾如此认为），本书作者就完全颠覆了这样的认为。她指出“诗中没有所谓的‘真实’，只有诗。”“当你读诗的时候，别期望诗是对生活体验的报道。”诗人只是作为一个“诉说者”存在，而不是每个都是真实的自己。这个观点，大大提醒了我对诗人和诗需要重新理解和认识。

不管是听诗、读诗还是写诗，不过都是为了领会生活的诗意，为自己在纷繁世界里寻一处诗意的栖居。

《写我人生诗》读后感(五)：《写我人生诗》：做自己的诗人

古时候，在不便出游的日子——譬如寒冷的冬日，人们的“室内文化活动”其实是很丰富的。普通人家大概会围着火炉讲故事，而大户人家，略喜附庸风雅之徒，则偏爱吟诗作对。

关于在冬天里作诗的轶事，最出名的大概典出于《世说新语》：

“谢太傅寒雪日内集，与儿女讲论文义。俄而雪骤，公欣然曰：“白雪纷纷何所似？”兄子胡儿曰：“撒盐空中差可拟。”兄女曰：“未若柳絮因风起⑤。”公大笑乐。即公大兄无奕女，左将军王凝之妻也。”

故事里有才子，有佳人，更有诗意，因而得以流转千年自然并不奇怪。“撒盐空中差可拟”自字面看来，自是不及谢道韫所赋的“未若柳絮因风起”。只是提及白雪，以“盐”作喻体似乎要更接近本体一些，但作诗，却并非是严格的“相似度匹配”。它更像是一种“语词游戏”，你要寻找的是恰切的对应，表述的对象则是感受。

这种“对应”与“匹配”的差异，在这本《写我人生诗》中，被作者表述为“展示”与“描述”。在作者看来，一首诗的作用，在于“以别样的方式重新叙述生活”。正是出于这样的考量，在诗歌课堂上，“要展示，不要描述”成为了某种“咒语”。但作者却认为，纯粹的“展示性语言”还是很难实现真正的诗歌的“呈现力”。就像是我们早已熟稔的“艺术源于生活而高于生活”，诗歌中的描述性语言保证了其“情境的基本”，而对“架空”的应用，则要在其基础上完成。

作为“创意写作书系”中的一本，《写我人生诗》为诗歌创作的初学者提供了颇具操作性的指导。作品从“人生，为何要有诗歌”入手，讨论了关于诗歌技巧、感觉甚至是发表途径、“积累人气”方面的好建议。

国人对于“诗人”普遍是有一个充满误解的认知的，认为他们大多“蓬头垢面、不谙世事、穷愁潦倒，用人们看不懂的语言表达着满腹牢骚”。这样符号化的定义让人们远离了诗歌，殊不知诗歌原本是属于大众的艺术——因其轻灵和趣味，诗歌可以承载更多情感，从而更广泛地引发人们的共鸣。

因而写诗读诗，我们仅仅是为了表达和共鸣。时至今日，大众文化途径的拓宽，刺激了人们的表达欲。尽管对于表达而言，形式自是不必拘泥，但尝试写自己的诗，或许是个不坏的建议。

芥川龙之介说，人生不如波德莱尔的一行诗。

也许想要写诗，并不能让你成为波德莱尔，但做自己的诗人，或许会让你更容易成为你自己吧。