《世界艺术史九讲（全彩插图第8版）》读后感100字

《世界艺术史九讲（全彩插图第8版）》是一本由[美]马克·盖特雷恩著作，世界图书出版公司·后浪出版公司出版的平装图书，本书定价：80.00元，页数：256，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《世界艺术史九讲（全彩插图第8版）》读后感(一)：打开生活的大门

对艺术一窍不通的这个我邂逅这本书，艺术世界明朗起来。当我阅读它，初始的不耐烦渐渐平息，尔后被作者领进宁静的世界，没有喧嚣浮艳碌碌絮聒。朋友的推荐是对的，理科学了太久万事追求简洁，这不太好。幸在现今记起感受生活亦为时不晚。作者用艺术为我打开生活的大门，旧居樊笼里，于这一刻回归生活，顿觉心地光明。

《世界艺术史九讲（全彩插图第8版）》读后感(二)：这本书也的很好

这是一本很好的书，让你知道很多艺术，你也可以学到很多的东西 ，这本书值得购买、讲的都是各个地方的艺术，可以让你，知道到，很多别国的文化。这是一本很好的书，让你知道很多艺术，你也可以学到很多的东西 ，这本书值得购买、讲的都是各个地方的艺术，可以让你，知道到，很多别国的文化。这是一本很好的书，让你知道很多艺术，你也可以学到很多的东西 ，这本书值得购买、讲的都是各个地方的艺术，可以让你，知道到，很多别国的文化。

《世界艺术史九讲（全彩插图第8版）》读后感(三)：九讲体现在什么地方？

九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？

《世界艺术史九讲（全彩插图第8版）》读后感(四)：简单、质朴、不洗脑~这是一本通关攻略而非理论病毒

实际上，这是作者所著《与艺术相伴》一书的后半部分，前半部分则是同样由世图出版的《认识艺术》。所以它不是一本完整的艺术史，也不完全是一本专题合集，因为时间线很完整，它看起来更像是一个艺术史大纲。而在这个简要的艺术史大纲中，除去传统的西方艺术部分，剩下部分，基本也和其他的艺术史一样，内容简略，观点保守，比常识丰富一点。当然这是几乎所有西方理论家所著艺术史的通病，他们建立了这门学科，自然而然地根据他们熟悉和了解的程度，使得知识呈现有了主流和边缘之分，从今天来看这种差别可能更多地原因在于资料和信息的不足，但是久而久之，这种详略之分，容易被人们误解为一种文化上的偏见。所以想要真正了解除了西方国家以外的世界艺术史，还是应该去找专门的著作来加以补充。

所以我们首先确定了这本书不能用来做什么，然后看看它能做什么。就像前面提到过的，它其实是一个非常出色的西方艺术史的大纲，里面包括了完整的历史发展脉络，时间线、地图、事件、角色或者说重要人物，哦，当然还有他们属性和技能。如果把艺术史看作RPG的话，这本简明扼要的九讲将会是一份非常实用的通关攻略。总体来说，这就是这本书给人的感觉，虽然确实是一本史论教程，内含的信息量足够通过课程考试，但是它并没有那种理论书籍常有的压抑和晦涩，也许这正是美式理论教育的有点，摆脱了很多沉重的学术传统，因而使知识回归本身，而不是被那些冗繁、庞杂，极其容易被混淆和误读地理论术语缠绕、消磨。说以，在这个意义上，艺术史其实也没办法写得更详细了。过多的解读会混淆视听，影响人们直接的感知和判断力。而艺术作为学科的价值，艺术教育的最终目标是应该强化人们对美本身的判断和感受能力，而不是用概念去禁锢和扭曲人们与生俱来的审美能力，也不是用术语去隔离艺术行业与普通人距离，因此简单、明了、通用的语言才是书写艺术史的最佳方式。当然也不是说本书的作者就没有个性或者偏好了，而是说由于其直白的表述方式使得大家更易于将他的个人观点从客观历史中区分出来，而不是把自己的观点当作历史直接灌输给大家。

总而言之，这本书对于整个艺术大类专业的伙伴们略显单薄了，可以连同前半部一起作为索引和目录搭配自己喜欢的专著食用~而对于其他专业的同学们，这本书也很适合你们消遣和提升社交B格之用。

《世界艺术史九讲（全彩插图第8版）》读后感(五)：艺术不能妥协

近日读完了《世界艺术史九讲》，本来以为下个月才能读完，但因为很专心就读完了。上册看到不感兴趣的地方就停下来，不时做点别的，拖延着不读，以至于进度很慢。这本遇到不怎么感兴趣的内容就快速看过去，然后专注于喜欢的内容。

这一本讲到了艺术史，是我最喜欢看的部分。读了之后以前对时间的那种混乱感慢慢明晰了，这对欣赏画作会有帮助。另外，想同时看几本艺术史相关的内容。会读到从不同的角度去看待和讲述一件事情，不尽相同的见解互相补充，还有不同的艺术品去阐释同一个观点，相同的艺术品的再现加深印象。好像这样是有好处的，因为我读一本书的时候想起来之前读过的书上相关的内容了。

每当看到书上说的观点和自己想的差不多，或者解答了什么疑惑的时候，就很欣喜。讲到德加的时候说，他的构图似乎像快照一样自然。看到“快照”一词恍然大悟，确实是这样的。我很喜欢他画的芭蕾舞系列，但是看了很多，每一幅画上都有入侵者，都有那些“不完美”的因素，很想把旁边的一些人给裁掉，让画面更简单，完美一些。但是每次那样想，遗憾的同时，又觉得那些美丽的瞬间，因为闯入者的见证，被捕捉的更加动人。不过我还是希望他画过一张独舞的，或者是集体舞，只有舞者，并没有其他观众在里面。

有时候觉得只有油画才是真正的艺术，其他它比如装置等都是由它衍生的东西，是艺术家向现实的一种妥协，但艺术是不能妥协的。只能是生活模仿艺术，把生活升华为艺术，而不是让艺术流俗，让人去作为一个工具，附庸风雅。

有时候觉得，之所以不那么喜欢太前卫太抽象的东西，是因为他们已经被当代一些伪艺术家败坏了品味，用那些故弄玄虚，毫无创意的东西来哗众取宠，因而让人厌恶。不过，真正去了解了那些值得欣赏的艺术品之后，分得清艺术品和坏品味之后，就不会再被他们影响了。像毕加索的许多画，乔治•布拉克的《葡萄牙人》是抽象的，都耐人寻味。

真正的艺术品给人美的享受，让人感动，伪艺术只会让人倒胃口，莫名其妙。因此那些伪艺术家们的作品，最终只会被历史淘汰，像垃圾一样消失。遗憾的是它们曾经浪费了资源，污染了这个世界。

毕加索说:每个人都想了解艺术。为什么不去设法听懂鸟的鸣叫呢？为什么喜欢夜晚、花朵、身边的一切，但并不试图理解它们？但如果是一幅画，人们就必须要弄个明白。要是他们首先能认识到，艺术家创作是出于必需，他本人只是这个世界微不足道的一小部分，不应认为他比世界上其它许多让我们快乐但我们无法理解的东西更加重要就不好了。试图解释绘画的人通常都是白费力气。

有些理解确实是多余的。有时候，看一些人谈画，真觉得废话连篇，东拼西凑，匠气十足，知识丰富，但是说起来却没有自己的见解。微博上那样的人很多，有的看几天就取消关注了，有的继续关注是因为他们的画没有水印，看起来舒服。

最好的理解，是把自己的感动，把被美触动的心情表达出来，哪怕根本就不懂那些流派，技法，都无关紧要。只向你的灵魂，向爱，向美去倾诉它们在你心中激起的感受就好了。