艺术家之死读后感100字

《艺术家之死》是一本由[美]威廉·德雷谢维奇著作，中信出版集团出版的平装图书，本书定价：88，页数：541，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《艺术家之死》读后感(一)：自媒体时代艺术家如何谋生？

这是一本关于艺术与金钱的书。书中讲述了在21世纪经济环境下，艺术家们谋生和奋斗的故事。 关于艺术家如何在数字时代谋生？你会听到两种截然不同的故事。其中一个版本来自硅谷，他们说:“如今就是做艺术家的好时代。如果你有一台笔记本儿电脑，你就拥有了一间录音室。如果你有一部智能手机，你就拥有了一台摄影机。” 他们还说:“制作费用低廉，发行也是免费的。只要开发你的创意，发布你的作品，每个人都是艺术家。你就会像流量明星一样。” 另一个版本则来自艺术家自己。那些音乐人、作家、电影导演、演员，他们认为:你确实能够发布你的作品，但有谁会为他买单呢？音乐是免费的、写作是免费的、视频是免费的，没人能算得上是艺术家。 作者相信艺术家说的，不相信硅谷的话。通过互联网，每个人都可以不经过中介，直接与观众，也与艺术家接触。网络催生了一批业余艺术家。 先有了快餐，然后有了快时尚，现在又有了快艺术:快音乐、快写作、快视频……这样的艺术创作又能维持多久？艺术可以是永恒的，因为他超越了自己的时代。 如果艺术家的日子从来都不容易，那么现在对于他们来说是否变得更困难了呢？ 当音乐、文字、图片都可以被数字化而在网上传播时，免费数字内容的普及也促成了人们的某种期待，人们希望实体作品通通都能免费，艺术家们不求回报的进行创作。 艺术家要建立自己的品牌，需要像经营一家企业一样经营自己。通过互联网，艺术家可以直接与观众对接。通过免费发布一些内容来建立观众群体。 如果你能聚集一批超级粉丝，他们出于足够的热爱。你卖什么他们都会买账，是那些非数字化的物品或相关体验。例如:T恤、帽子、贴纸、马克杯、笔记本、钥匙扣、日历、书籍或是课程。 21世纪初艺术家重要的经济创新策略:众筹。是指粉丝通过一些线上平台直接对艺术家进行经济支持，众筹成为独立创意者的命脉。对于大多数年轻艺术家来说，众筹是他们经济来源的重要组成部分。 这是一本反应当下创意人士生存状态的书。也是一本揭示数字时代下，艺术家正在面对的现实。

《艺术家之死》读后感(二)：互联网时代，表达机会越来越多，以表达为生的艺术家呢，现状如何

“这是最好的时代，也是最坏的时代”，这不仅仅是狄更斯小说中的世界，其实这也是我们现实世界最真实的写照。 在艺术家的世界里，这种写照更是展现的淋漓尽致。对于属于现代的我们来说，成为艺术家的门槛越来越低，很多人都可以成为艺术家，很多人也能够成为艺术家，只要有着一定的艺术才能，在这个时代就有着展现自己的阵地，所以这是一个最好的时代。

但其实这也是一个最坏的时代，在这个时代之中，艺术家想要真正凭借着艺术养活自己反而更加艰难，艺术家面临的生存困境更是有目共睹的。 如果我们身边有艺术家朋友，就会发现他们往往生活在极为狭小的空间之中，很多人直接把工作室当成了自己生活的空间，艺术家往往都无法通过自己的艺术作品赚取让自己体面生活的金钱，很多艺术家生活在穷困潦倒之中。为什么会这样呢？具体的艺术行业之中的艺术家生存现状又是怎么样的呢？到底哪些外部因素在改变着艺术家的生存现状呢？艺术家们还有着光明的未来吗？

威廉·德雷谢维奇，美国著名作家，文学评论家。如果细分的话，作家也属于艺术家中的一份子，所以作者也感受着现代社会艺术家生存的困境，他创作了这样一本基于真实调查而写就的著作《艺术家之死：自媒体时代创意人士的生存处境与未来》，带我们走进这样一个“人人都是艺术家，也就没有人是真正艺术家”的现实境况之中。 在过去的时代之中，艺术家们都是有着资助人的，必然也受制于资助人，但现在艺术家可以凭借着自己的思想来创作，有着完全的自由，这是现代艺术家自由的优势，可以更从容发挥自己的艺术才能。

可是在这种情况下，他们怎么让自己的艺术作品走向更广阔的市场呢？这就面临着一个严峻的问题。对于市场的认可再说，一个默默无闻的艺术家也很难展露头角，毕竟门槛低也就预示着门槛内的人数更加巨大，出头之日就更加困难。 那现在的自媒体时代，艺术家们可以在网络之中宣传自己的作品，表达自己的观点，好像也是优势，但自媒体其实也是一把双刃剑，他让艺术作品能够有着展示的机会，却也让艺术作品的价值大打折扣。

举个简单的例子，我们现在阅读和听音乐基本上都是在网络上进行的，这就是对于传统书籍出版、唱片行业严重的冲击。有了互联网，出书或者发行音乐的机会无疑是方便了很多。但互联网也带来了一系列的问题，单价过低问题，网络平台的强势让艺术家版权降低问题，盗版问题严重，等等。

互联网让很多艺术作品的真实用户群大大流失。在这些之中，一些互联网大型企业更是提到了推波助澜的作用。在亚马逊刚刚发展的时候，就曾经通过低价打压出版行业，用低于成本价的方式销售书籍。这就严重损害了出版行业的利益，最终让出版公司以及作者都失去了讨价还价的权利。

而且能够真正在互联网时代之中崭露头角的，越来越聚焦于顶尖的少数人，这也就制造出了一个又一个的巅峰神话，但却有着大量的普通艺术家在下面挣扎着、彷徨着，慢慢的也就失去了成长的动力。

其他的艺术门类呢？视觉艺术行业、电影电视行业呢？在自媒体时代又有着怎样的趋势？在这样的时代之中，艺术家的出路又在哪里？这样一本《艺术家之死》以大量真实的案例，深刻的洞察来，探寻着在现代社会之中，艺术家所面临的不确定未来，发人反省，值得深思。

《艺术家之死》读后感(三)：艺术属于精神世界，但艺术家要吃饭，该如何选择？

我大学是艺术生主修专业是油画，在大学毕业前几个月，就做了日后无法谋生的铺后路决定：报名学平面设计软件。

那时候我就知道，面包和牛奶不可兼得，这辈子大概做不了画家，但至少可以做个有美术功底的平面设计师。

没有勇气走上一条艺术之路，为艺术献身？不，那不是对艺术的自暴自弃，而是我们都知道那意味着将要食不果腹躲在画家村里创作，极大可能穷尽一生。

毕业整二十年了，据我所知大学同学中只有一位在坚守着艺术之路，但生活惨不忍睹，头秃贫穷，四十几岁没房未婚，同学聚会从不参加，与其说沉浸在自己的艺术世界里，不如说他害怕经济社会浪潮中被嘲笑，被轻视。

我懂他的感受，在艺术面前，他是勇士，我是一个懦夫。

在北京生活不敢奢望一间画室，甚至连放油画架油画框的空间都没有，于是，二十年未碰过油彩和画笔。

39岁时爱上了写作，这是我第二次近距离接触艺术。幸运的赶上自媒体红利期，但浪潮很快被短视频冲击，文字表达瞬间落后视觉表达。

我再次面临大学毕业时的抉择：快速学习做视频，还是继续读书写作？

至此，我已写作四年，保持每天读书每周三本书评的持续输出，稿费还够交一次电费。当我看到《艺术家之死》这本书的封面，我知道它在诉说什么，虽然我从不是艺术家，但我知道以艺术为生的难处与尴尬。

《艺术家之死》这本书的作者是美国的作家，曾经在在常春藤盟校做了24年教授威廉·德雷谢维奇。2008年，他辞去耶鲁大学教授终身教职。

离开这所常春藤名校后，他忿忿不平的写下了《精英教育的劣势》一文，立即获得100万+阅读量，内容是极具反常规的主题针对的正是他执教多年的美国精英教育，他说精英教育培养的学生学生大都聪明，有天分，斗志昂扬，但同时又充满焦虑、胆小怕事，对未来一片茫然，极度缺乏目标感，教育已经陷入了误区，而后以此他重著一本书《优秀的绵羊》深度分析。

辞职后的教授，做了什么？这个气愤的教授这次又生气了，这次为艺术家们站台，采访了音乐人、小说家、诗人、剧作家、电视制片人、插画师、画家等等多位艺术家们，进行了140次正式的长谈访问，有了这本《艺术家之死》。

它的副标题是：“自媒体时代创意人士的生存处境与未来”。在互联网时代，这个人人可以展示自己的时代，催生了一批业余艺术家的时代，我们似乎与艺术越来越近了，但与文艺复兴时期真正艺术越来越远了。

作者不禁要问：艺术本身还存在吗？那些不为了可以讨好观众的艺术，纯粹的艺术还存在吗？在市场化的时代《艺术家之死》，也许已经没有职业的艺术家存在。

想做艺术家，就要做好奉献精神，这种风险包括自己的婚育生活（作者采访的14位40岁以上的女性艺术家，只有3人生过孩子），而且做好不求任何回报的。但同时，又要坚信自己的艺术创作是有价值的。

我们印象里的艺术家的人生被美化、被浪漫化了。真实的艺术家的家人们朋友们，大多认为艺术家是在逃避成年人的责任，对于他们执念的追求梦想感到不满。

诺贝尔文学奖得主索尔·贝娄在散文里写道：“1937年的我非常年轻，已婚，很快丢掉了第一份工作，住在岳父母家里”，如果不是上班的妻子负责经济来源，恐怕他就要被迫打工了。

贝娄作品的主人公，知识分子身份决定了他们相似的命运。在他们的思想深处他们相信，艺术具有某种救赎功能，他们和贝娄一起执着于思考。

艺术家特质包括韧性、坚定、自律、沉迷创作，一意孤行，吃苦耐劳，他们一直认为谈钱太俗气了，但事实是艺术属于精神世界，但艺术家要吃饭。

其实艺术家的处境一直都苦不堪言。梵高放弃做牧师、艺术品销售商、教师的职位，选择从事纯粹的艺术创作，他给弟弟的每封信都有关经济求助。直到死亡那一刻，他都没等来世人对他艺术的认可，一生只卖出去一幅画。

但是《艺术家之死》聚焦的自媒体时代的艺术创作者，他们面临了梵高永远也碰不到的新问题，原创复制、盗版猖獗，还有快餐文化要求一些都要快，产出速度、作品速度、节奏速度都要快快快......

前几天冯小刚导演在节目采访中抱怨：现在的年轻人，都爱发弹幕，弹幕的出现，会让影视作品的打光全部都白费了，拍电影精细化要求的光线、运镜、构图大家没有欣赏到。

冯导还吐槽年轻观众倍速看剧问题，引起网友反击：如果好看，还用倍速吗？还有网友说：我是食客，你是厨师，你管我狼吞虎咽还是细嚼慢咽？

网友和冯小刚的问题是角度不同，冯导是当把自己的作品当艺术品产出，希望得到欣赏者的诊视，但观众把剧当做娱乐休闲产品，如何使用以自我舒适度为主，两者不可一个角度探讨，更无是非对错。

《艺术家之死》中作者采访了一位美国的网剧制片人，他说，网剧具有“极高的互动性”，每发布五集剧情，都会参照观众找出的故事的漏洞，会非常认真地指出哪一集多少分钟会有什么问题。这样的思路顺应了市场，顺应了观众的参与度，也会使作品质量得到提高，但作为艺术家的创意创作方面就空间狭窄多了。

回到最初的我的问题，这本书并没有给与我要的答案，但是却让我了解到很多现世的艺术家的生存困境以及经济趋势。选择活得好一点，还是为梦想而活，是很多艺术生都要面临的现实问题。

文|荣荣

长程深入地思考，拒绝短平快失智阅读