《东海道五十三次》经典读后感有感

《东海道五十三次》是一本由[日]歌川广重 等 绘 / 王紫 著著作，台海出版社出版的平装图书，本书定价：86.00，页数：368，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《东海道五十三次》读后感(一)：画家主导的公路电影，浮世绘中的风景巅峰！

熟悉浮世绘的人绕不过哥川广重，熟悉哥川广重的人绕不过《东海道五十三次》。 首先就是它的传奇性一直被津津乐道，比如到底哥川有没有走完这趟旅程，比如画中不停出现的六趾人到底有什么涵义，无奈哥川广重的纪录已烧毁，所以一些的真相都埋藏到了历史中，也留给后来人更多的空间去求证，而这个求证的过程，反而有可能扩大了一幅或一系列画所能承载的表达。

围绕着一种可以先入为主的兴致，我们进入画中，从江户的日本桥出发，伴着广重导演的这部公路片，重新去认识那个时代，既有白描，又有写意，更多精华，于妙处生花。这对于观者是一种考验，所以也只有走近并走进，才知闪光之所在。好在著者也是深耕之人，对画里画外的典故尽收入囊中，并整合为最理想的方式呈现。

整体构建以画为主，然后是对画作的解读，并细心标注今天可探寻的旧址所在，虽没有重点提示，却成为“重走广重路，重看广重物”的一个契机，这里也在谋求着与画家的隔空互动，心归何处，眼望哪里，自然找到了一个根基。而后面的延伸阅读也大有文章，除了对后期很多的版本升版做介绍外，也普及了一些其他的相关画作及逸事。这种以系统的画作为点然后散开的方式，也有助于我们理解那个时代，与那个时代的人。

说到人，能流传下来的，一种是文字的描写，一直就是图像的描绘。可以说，《东海道五十三次》既属于前无古人又可称后无来者之作。虽然后面很多人，包括他自己，都在这个基础上进行了大量的模板向创作，但作为一个时代的开启，意义自然是非凡的。再加上和他同时代的也是他的启蒙导师葛饰北斋尝试过却未成，他的老师歌川丰广虽然有了创作却也流于小众，只有他作为风景绘的接班人，同时也成了这个领域的佼佼者。

再说回画中，画家亦不是刻板的描绘，而是有自己的独特视角，取一叶，可知秋。甚至所有的驿站都可成为鲜活现实的背景，既可以放大，也可以缩小，借足了神，也就可以疏于形，所以在画中被后人指出的各种错误，到底是一种取巧，还是创作的一种方式、风格，我们只能臆测。 还有他善用的颜色，在作品里一条条涂抹，晴天，雨雪，在他的现实与幻想里融合并凝刻为一霎，山、海、人、物，共同讲了一路的风情，来到京都，宛如另一个世界。 我们走过的路，路过山川河流，路过春秋冬夏，路过万家灯火，路过一路繁花！

《东海道五十三次》读后感(二)：浮世绘画家歌川广重名作

浮世绘起源于日本江户时代，是一种独特的艺术形式，主要描绘了当时社会的日常生活、风俗、戏剧等场景。 浮世绘是一种非常受欢迎的艺术形式，被广泛地用于宣传广告、娱乐活动等方面。 而本书作者是浮世绘三杰之一、风景画大师: 歌川广重的成名作，描绘了日本江户时代从江户到京都的驿道东海道，沿途的风景名胜，体现了日本和歌中典雅宁静的氛围。 歌川广重的风景画，融合了中国与西方绘画的技巧。被认为能代表日本传统审美的杰作，世界各国艺术家，如梵高曾多次临摹他的绘画。 让人惊喜的是，这次的版本加入了文字介绍，现今地址，完全就是古代旅游攻略啊，美与知识共享，值得一看。 为什么这个系列如此热门？因为人们在书中看到了自己，当时特殊时期，很多人不能亲自前往东海道，只能通过这种版画的形式来表达自己内心的渴望。 画面中的每一幅画都不是单纯的风景画，而是结合了人物和风景，表现了东海道上的各色人物生活。有富贵的、贫穷的，就像是一副栩栩如生的画面，在其中，每个人都可以看到自己所需的。 作品一开始，画家从日本桥出发，正式踏出了东海道的旅程。接下来他会遇到哪些人？哪些风景呢？让我们拭目以待! 出了江户的第一条大河便是多磨川，熙熙攘攘的各色行人好不热闹。 转身到了神奈川。繁华的街道上，店家的女招待们已经开始忙着拉客了。而在其中画家又别具匠心的画了一组朝圣者，破除了画面上的十丈软红。仿佛在说，有人在红尘中沉迷，也有人为了理想一直坚持，出世与入世就这样直白的表现了出来。 接着又画了湖水图。其实这个场景并不存在，是作者自己的想象。在这幅画上，画家借鉴了中国的青绿山水画，用红色，绿色，颜色交叠，体现了山川的层次感。这幅画一画出来，当时就吸引了欧洲印象派画家的目光，影响了莫奈，梵高等人的画作。 往下走，来到了日本有名的富士山，网上完整的体现了它的雄姿，不愧是日本第①高峰。同时画面中还有两位女子正望着富士山，另外一个人大约讲述着旅途见闻，三人身上悠闲的烟火气与高洁的富士山形成了对比，展现出人与自然的和谐之美。 还有更多景点画等你来打卡，立刻翻开这本书吧。 书名: 东海道五十三次 作者: 歌川广重 出版:领读文化 下本书见。 大家好，我是墨七荷 左手翻书，右手绘画，伴你同行！

《东海道五十三次》读后感(三)：绘：浮世绘中的江户时代人文与风情

绘：浮世绘中的江户时代人文与风情

在信息时代，人类的灵感很多时候已经可以借助电脑技术来呈现了，尤其是风景和现实，可以呈现得栩栩如生。而一些逐渐与时代有隔阂的艺术形式，则慢慢被人们所淡忘。然而，当你再次翻阅的时候，你就会发现，优秀的艺术形式，从来都不曾在美的领域里退出。其中让人着迷的，还有日式的浮世绘。

浮世绘，顾名思义，指表现不断变幻的浮动世界的绘画，兴起于日本江户时代。此种风俗画主要以版画的形式存在，常见题材包括风景、美人、历史和民间传说、动植物。

歌川广重是日本著名的浮世绘大师，他以其精湛的技艺和独特的创作风格在艺术界享有盛誉。其中，《东海道五十三次》是他最为著名的一组作品，展现了江户时代东海道沿线的风景和人文历史。即使时代已经开始久远，我们依然可以看到这里留存在风景里那日系浓浓风情。

领读文化出品的这次《东海道五十三次》由112幅画作组成，每一幅都展示了一个具有特色的地方或场景。从东京到京都共53个站点，每个站点都有两幅画作，共计106幅。此外，还有6幅描绘各种交通工具和其他场景。这些画作呈现出广重精湛的技艺和对细节的关注，使观众仿佛置身于那个时代。

《东海道五十三次》采用全彩印刷技术，在平装双封中收录了全部112幅画作。外封采用画框设计，框中选用广重名画《沼津·黄昏图》，内封使用压凹工艺，让读者能够完全享受到精美画面。裸脊线装设计使得读者可以平整摊开，更好地欣赏每一幅画作的细节。

这套印刷版不仅是收藏家的珍品，也是一份极具历史价值和文化意义的礼物。它将带您穿越时空，领略江户时代东海道沿线的风景和人文历史。同时，它也是对广重艺术成就的致敬和纪念。

歌川广重通过《海道五十三次》向我们展示了江户时期旅人所见所闻。

你随手翻开《海道五十三次》，你可以看到这些画作中充满了风雨气象、四季景色和悠悠行旅的元素，让我们仿佛穿越到了那个时代。例如，在蒲原夜雪、庄野白雨和龟山雪晴等画作中，广重用细腻而精确的笔触描绘出雪花纷飞、树枝低垂、积雪覆盖的场景。这些画作让我们感受到了江户时期冬季的寒冷和清新。

《海道五十三次》还向我们展示了日本传统歌词中常有的景象。例如，在品川日出这幅画作中，广重描绘了一个早晨的场景，太阳刚刚升起，海面上波光粼粼。这个场景让我们想起了古代和歌中常见的“朝霞红、夕霞黄”的景象。通过这些画作，我们可以更好地理解日本传统文化和生活方式。

《东海道徒步旅行记》和《东海道名所图会》等作品在这里也有收录，全书从不同的侧面来为我们提供了更加全面的东海道风貌。这些作品不仅描绘了东海道上的景点和人物，还展现出了江户时代日本社会的文化、宗教、商业等方方面面。

在这些不同的时代影像里面，我们可以感受到江户时代东海道上的繁华与风貌。通过欣赏这些优秀作品，我们可以更好地了解江户时代日本社会的历史、文化和风貌，体验到那个时代的繁华与魅力。

领读文化出版的《东海道五十三次》的主题是多样的，展示日本江户时代东海道上各个宿场站点的景色和特色当然是他最重要的特色。但这里每幅画都呈现出了一个独特而美丽的场景，从富士山到神户港再到松江城等地标建筑物，以及花见小路、鸟羽水族馆等著名景点，几乎这里都可以窥见细节。

《东海道五十三次》还涉及到许多历史事件和人物。在第二十四幅画中，我们可以看到大仙桥和长谷寺——这里曾经发生过著名的长谷川岩藏暴动。在第四十六幅画中，则描绘了关于赤穂浪士的故事，他们为了复仇而刺杀了大名吉良上野介。这些画作不仅描绘了美丽的景色，还将历史和文化融入其中。

歌川广重用独特的艺术手法展示了日本浮世绘艺术的魅力。在第二十一幅画中，我们可以看到一只小船在湖面上漂浮，周围是青山绿水和婀娜多姿的柳树。这种表现手法被称为“隔境”，即在图像中使用物体之间的空间来制造深度感和透视效果。

此外《东海道五十三次》还向我们展示了当时日本社会和文化的方方面面。在第四幅画中，我们可以看到一个旅行者正在享用当地特产——瓢箪饭。这种食品成为江户时代旅行者必备的补给品，因为它能够在长途旅行中提供足够的营养和能量。

《东海道五十三次》不仅是一部美丽而引人入胜的画集，更是一个反映日本历史、文化和社会生活的珍贵宝藏。通过歌川广重独特的艺术手法和王紫所提供的详细注释，读者可以深入了解江户时代东海道上的各个宿场站点，以及当时日本社会和文化的方方面面。如果你也有兴趣，不妨阅读哦。