《手塚治虫》读后感锦集

《手塚治虫》是一本由[日] 中尾明著 钱贺之译著作，学林出版社出版的平装图书，本书定价：16.80元，页数：145，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《手塚治虫》读后感(一)：翻译不咋地

不知道是翻译的问题还是本身原作者就不咋地

昨天到手，一个小时+就看完了。感觉只是一个简历表吧。

还不如去看对谈录

或者干脆咱就只看手塚老师的作品得啦~！

《手塚治虫》读后感(二)：儿童教育很重要

看了这本书，觉得儿童教育真的很重要。

治虫小时候对虫，对漫画的热爱，以及二战让他感悟到的生命的珍贵，都对他的一生产生了很大的影响，我也认为我的童年也大大影响了我的现在。

治虫对日本漫画作出伟大的贡献，为什么日本成年人仍然喜欢漫画呢，那是因为他们小时候，是读着治虫的漫画长大的，虽然关于漫画与儿童文学之间一直有争议，但是，我觉得，很多小孩都更爱生动的漫画胜于文字滴！一部好的漫画会影响孩子的一生的。

治虫先生对漫画全身心的付出，导致对家庭基本没有贡献，他的长子从未和他有过一次长谈，孩子们像迎接客人一样迎接他，当他提着行李离开的时候，孩子们和他说：您再来啊！看到这里的时候，觉得，啊，每个成功的人都牺牲了很多！平衡真是一门高超的艺术

《手塚治虫》读后感(三)：阅读本身比什么都重要

开始又一轮地按照自己的豆瓣“想读”书单来读书。为了既能读以前加入的，又能读最近感兴趣的，采取的方式是：最末页一本→第一页一本→校园卡上借阅记录一本→自己书架上未读书一本。也改变了以前过于教条让自己纠结的方针，若是有感兴趣恨不得立刻就读的书插入，就插入好了，读完了再按既定的顺序读其他书。在这一轮的阅读中，“最末页一本”让我有点苦恼，它是手塚治虫的《我的漫画人生》。当当、卓越、京东全部断货，本馆也没有，孔夫子网上八九品的书，都要卖到八九十块，我惊讶于这么新的书（2010年国内出版）居然二手的也能卖到这么贵，可见一定非常好看。多方搜索发现母校馆有，就托朋友帮忙借。结果朋友没看清，拿成了《手塚治虫——用漫画和卡通连接世界》（[日]中尾明著，钱贺之译，学林出版社2008年版），而在我阅读这本书以暂缓对正书的渴望感时，朋友说认真帮我找了，架上没有……啊，真是磨人的书啊！

但这本读起来也很好，文字浅白，虽然第三方叙述的视角一开始没那么吸引人，不过逐步地渐入佳境，读到最后甚至眼角微湿，收获了许多感动。总体来说，手塚先生是幸福的人，一生从事着自己喜欢的事业，兢兢业业、不辞劳苦地为孩子们、为世界带去梦想和希望，经历过光辉和成功，是非常充实完满的一生。但自然并不是事事都一帆风顺，虽然手塚治虫在漫画方面极有天赋，从书中几乎看不到什么“瓶颈期”，但外部的环境并不轻松，从而给他的生活和工作带来了不少障碍。1956年前后，以PTA和文化人团体为中心，开始了一场驱逐漫画行动，高喊着：

决不能允许少儿杂志刊登这么多的漫画。漫画会让孩子们丧失读书的能力，妨害他们智力和想象力的健全发展。一定要把大量刊登漫画的坏书从我们的社会中驱逐出去。

在这场运动中，以手塚治虫为代表的漫画家们，以及漫画杂志社的编辑们做了很多努力，收效都甚微，最后大约过了一年，是反对漫画的儿童文学家群体中，也出现了想要了解漫画动向的人，以及评论家菅忠道的发言“漫画是孩子们不可缺少的一种文化”，才逐渐把这场驱逐坏书的运动引向结束。

漫画家们和编辑们的努力固然值得赞赏和尊敬，但是从这个事例中我却看到了一种悲哀：拯救漫画的，不是身在其中、利益相关的人，而是得益于“敌对方”高抬贵手，漫画才得以存续，这种“人为刀俎我为鱼肉”的痛，一定让漫画家们很无力吧？

漫画是坏书，会让孩子们丧失读书的能力的观点，我是绝对不会同意的。相反，优秀的漫画对于一个成长中的人的鼓励的作用之巨大，是缺乏想象力和包容度的所谓“成人”极难想象的。我自己是从初中第一次接触到漫画，最开始是CLAMP的作品，后来逐步扩展到其他作者，毫不夸张地说，我三观的树立，除了家人的教导以外，是漫画和纯文字的书籍共同塑造的，它们共同教会我如何成为一个正直的人，不要失去梦想，信任他人、团结协作，以及对不同的人和事满怀包容。优秀的漫画，用图和人物间的对话就构造了迷人的书中世界，让读者跟着主人公一起去经历和成长，这甚至是比只是读纯文字的书更容易引起共鸣。我并不否认有一些漫画的内容不那么“健康”，但这个世界的黑暗面并不是把它藏起来、覆盖住就不存在，家长、社会、政府应该起的是积极引导的作用，而不是欲盖弥彰，如果社会的风气就是漫画是坏书，不该看、不许看、不能看，那么在看漫画中遇到的有关人生和世界的疑惑无从讨论、验证、辨伪，岂不是更容易偏离合适的道路吗？

总是听到有话说：钱不是好东西，人有钱了就会变坏。钱何其无辜！钱哪有好坏之分，人心才分好坏。

书也是同样。哪里分什么好书坏书，如何正确引导才是关键。错的东西见得越多，才越能知道什么是对的。对错也好、黑白也罢，都是相对的。

与任何优秀的作者一样，优秀的漫画作者也需要进行大量的阅读以及各门学科的知识积累，随便对待自己工作的人在哪一行都有，不应该仅仅对漫画就这样苛责。手塚治虫在获得“朝日奖”后向孩子们作的纪念演讲中，这样说道：

我所创作的漫画，肯定是有故事情节的。这些故事，不是我随意胡编乱造出来的。在我的每一个故事中，都有一定的主题，这个主题就是我想传达给读者们的东西，想告诉孩子们的东西。所以，如果读了我的漫画的孩子说：“哇，原来手塚治虫，他想述说这些事情，这些漫画，是表达这样的内容的。”那我的目的就实现了。

文学作品、影视作品的创作者们，对它们读者和观众的期待，不也正是这样吗？

有人可能认为，读图不那么严肃，空有快乐而不会有思考。毛姆说：“请别以为快乐就是不道德的，所有的快乐本身都是很好的，只是它们造成的后果，常使敏感多虑的人想要逃避。”而正确对待快乐，审慎地选择正是每一个人成长为能独立思考的人的必经过程。在我意识到纸质书也好、电子书也好，重要的是阅读的内容和收获以后，我更进一步了解到，书籍、漫画、电影、音乐……乃至整个社会，只要能获取知识，能帮助我们成为更好的人，什么内容、什么形式或许都没那么重要，因为阅读本身，比什么都重要。

《手塚治虫》读后感(四)：激情和持久的耐力，勇于创新和挑战，成为工作狂

天才，百分之一是灵感，百分之九十九是汗水。但那百分之一的灵感是最重要的，甚至比那百分之九十九的汗水都要重要。——爱迪生

看了这部传记我才深切体会到爱迪生的名言，手冢治虫的伟大成就和自身的努力是分不开的。

这是国内现在唯一的一本动画导演的传记。手冢治虫原名手冢治，文里的治和治虫都是他。

1 有环境，家里的支持

1）艺术的熏陶。父亲是有名的摄影家，对电影和漫画很有研究，给年幼的治买了许多漫画书。还买过一台法国产家用放映机和一卷《米老鼠汽车旅行记》的电影胶卷。母亲的兄弟是日本画家，母亲和画家冈本太郎自幼就是朋友，所以母亲对于漫画也非常了解，每年都带治参加“漫画电影大会”。母亲还经常带治去宝塚剧场，培养了治对音乐、戏剧的爱好。

2）家人的支持。治医学部毕业，面临选择做医生或是漫画家，他无法决定，母亲鼓励他选择他更喜欢的漫画。

3）书里没提，但我想手冢的妻子冈田悦子一定是贤内助。手冢可以放手一搏取得巨大成就，背后一定有悦子默默的的支持。手冢工作忙，和孩子们都不怎么见面，孩子们对手冢的印象是“那是偶尔买很多礼物来的、很和气的叔叔。"

2 关键要有爱，动手能力强

1）昆虫爱好者。治家后面有一片杂树林，是昆虫的宝藏。直到战争结束后，治再次收集昆虫时，忽然想到空袭时死去的人，“生命只有一次”，从此不再做蝴蝶标本。比起采集和研究昆虫，他更热爱在大自然中拥有生命的昆虫。初中时，治画了有500多种昆虫的《原色昆虫图谱》，为了得到理想的红色，他甚至割破手指用血做颜料。没啥可画了，治也没有松劲，出杂志《昆虫的世界》，加上昆虫研究和观察日记。他在杂志中画漫画吸引读者。

2）科学少年。治从小表现出极强的动手能力。阅读天文学杂志，买天文望远镜，自制天文仪。在小学时办了杂志《世界万有科学体系》，介绍昆虫、花草、火星等自然科学。杂志都是自己印刷的，从钢板刻字发展到誊写版印刷。

3）成为医生。治差点得了败血症和失去两只胳膊，病好后他对医生充满了感激，心想医生是了不起的职业，就动了想学医的心思。军方强制初中生早一年毕业当兵，治选择当军医，考取了大阪大学附属医学专业部。入学第二个月，战争就结束了。但在以后繁忙的漫画工作间隙，治虫还坚持学习医学，33岁时拿到了医学博士的学位。

爱好漫画和卡通，下个部分具体讲到。

3 成为神话

1）业余爱好者

治三四岁起就爱上了画画。

他擅长讲故事，不太喜欢现实中的事，而会想一些有趣的故事来吸引人。

小学三年级时，他还在班主任的指导下写出了长达三四十页的原创故事。

因为喜欢看田河水泡的漫画《大个子将军》而开始临摹漫画。

在漫画电影大会上迷上迪斯尼的米老鼠。“哗啦哗啦漫画”，即手翻书动画，治画了一千页的书。

战争期间，初中生在兵工厂从事强制性劳动，训练很严格，治把空闲时间都用在看书和画漫画上，画了3000张漫画，为以后的工作打下了基础。

2）成为漫画家。

战争结束后，治决心成为一名漫画家。

治以前是画长篇漫画，《每日新闻》要求四格漫画，于是他尝试画《小麻的日记本》，没想到很受欢迎，这是他第一次成为印刷品的作品。当时报纸纸质不好，治改良用粗线条画。画四格漫画时漫画会有五六个方案，选个最好的画。

治想找地方出版自己以前画的长篇漫画，找漫画界长老商量，两人合作《新宝岛》，卖到脱销。后来他收到更多出版社的约稿。治对于喜爱的项目来者不拒，加上有战争期间闲时画的3000张漫画的基础，在这一时期出版了大量的作品。

治希望到东京出版漫画，他一开始被拒绝了，还被批评没有专业美术功底，他变得谦虚。东京漫迷给出版社发了很多信请求出版手冢的作品，于是《漫画少年》开始登《森林大帝》。发展到后来，治每月连载十部漫画，每天只睡2、3个钟头，年度所得是关西画家里最高的。他不听别人的建议合法避税，说这样社会会承认漫画家的地位。

治虫成为漫画界首屈一指的人物时，还向新的领域挑战，他在学习杂志上连载科幻小说《蚁人境》，决心创作漫画难以描述的故事。

3）电视动画导演

东映电影公司制作的《白蛇传》激发了治虫制作卡通片的欲望，他想学习卡通的制作方法，就接受了东映的提议，合作由《我的孙悟空》改编的长篇卡通《西游记》。

由于成片《我的孙悟空》和原版很不一样，治虫决心自己做动画。他把画漫画得来的钱全部投入到“虫制作公司”。

第一部作品《某个街角的故事》获得了成功，但它没有收入。

治虫决心制作电视卡通以取得稳定的收入。但每周30分钟的工作量，虫制作面临人手不足的问题。治虫考虑减少画面的数量，多运用静态的画面。同时开发了”银行系统”，将使用过的画稿整理分类好循环利用，比如，人物类，首先是阿童木、茶水博士，然后是按每个人物太细分的表情或身体部位来分。动植物、道具、自然现象都有详细的分类。即使这样，创作人员也得每周三个晚上通宵工作。剧本方面，那个时代的剧作家不了解漫画和科幻，于是治虫加入SF作家俱乐部，委托里面的作家为《铁臂》写剧本。就这样，第一部国产电视卡通《铁臂阿童木》在富士电视台播放，获得了众多的人气并传播到世界上几十个国家。

不久，电视由黑白时代走向了彩色时代。治虫决定把《森林大帝》改编成国产第一部彩色卡通。但是彩色卡通成本太高，电视台也出不起，治虫很有国际意识，他要在国际上引资，“让美国的电视台也来出资”。在制作《森林大帝》时，治虫用心研究了颜料，迪斯尼的卡通用了200色，虫制作只用了80色，用巧妙的配色来提高视觉效果。

《铁臂》和《森林》获得国内外众多大奖，治虫终于站在了故事漫画和电视卡通两个领域的最高峰，他实现了要成为”日本的迪斯尼“的梦想。

在以后的24年里，治虫靠着漫画和卡通这两条腿，不断地进行着挑战，直至生病去世。

4 一些感想

1）漫画家的责任感

治虫致力于创作让孩子们心灵变得更美好，更丰富的漫画。战败后占领军（美军）来到了日本。喝醉的美国兵问治问题见他反应慢就打了他。治认为这是沟通的问题，因为相互之间不能很好的沟通，产生了歧视、欺凌，纷争。他在各种漫画里不停地提问这个问题。在治虫人生的最后十年里，经常远赴国外传播日本文化。

2）受嫉妒的漫画

原来动漫大国日本也有敌视漫画的历史。家长老师认为漫画是影响学生成绩的坏书，甚至连《阿童木》都受到攻击。手冢反驳说，孩子喜欢漫画是因为漫画富有现代感，简明易读节奏快，还能在漫画里寻找梦想。值得考虑的是，漫画的表现优势在哪儿？漫画可以满足受众怎样的需求？

3）做动画

美术基础是次要的，关键是要有创作激情和持久的耐力。被激发的创作欲望要及时转化成生产力。要有好体力，能承受加班。

借鉴好的动画作品。治看过130次《小鹿班比》,因此修改了《森林大帝》的结局，由莱昂成为大王改成“一切生命最终必然走向死亡，而自然将会永存"，作品的艺术性得到了提升。