巴黎的忧郁读后感100字

《巴黎的忧郁》是一本由[法]夏尔·波德莱尔著作，江苏凤凰文艺出版社出版的平装图书，本书定价：110.00 元，页数：264，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《巴黎的忧郁》读后感(一)：他给了巴黎忧郁的浪漫

第一眼看到，就被书的外观吸引了。 蓝、红的主色，冲击力强烈。线装的红色裸脊，个性十足。封面上维纳斯、羊、蛇、蜜蜂、蛇和植物的元素组合，新奇神秘。竖式书封，别具一格。 然后就是好奇，这样神秘、文艺的外表下，书的内容会是什么？

不看不知道，该书竟是法国19世纪象征主义先驱波德莱尔的抒情诗代表作《巴黎的忧郁》。 作为法国现代诗歌的最初一位诗人楷模，波德莱尔对十九世纪后的西方文学发展有着深远的影响。 彼时的法国文学受到君主制瓦解、贵族和宗教势力低落、自由平等观念兴起等环境的影响，形成了注重抒发主观感情的浪漫主义，忧郁情调成为贵族浪漫主义的主调。

《巴黎的忧郁》内含50首散文诗，描述了波德莱尔漫游巴黎，与无数错综复杂的关系贴身接触后，感悟到的都市人的疏离心灵，以此反映某种现代的生活。

波德莱尔把该书喻为蛇样的存在“所有篇章互相交错，莫不为首，莫不为尾”“为委蛇徘徊之游思妄想……，足够鲜活生动”。 他以散文诗的无节奏、无押韵限制，以及灵活、硬朗的特色，尽显诗中人物性情的摇荡、梦幻的涟漪与意识的悸动。

描述“老妇人的绝望” 对婴孩做出盈盈笑脸，却被尖利的哭叫声回应，只能蜷进一角暗自低泣，自言自语“唉!我们这些悲苦的老女人啊，讨人欢心的年月已经过了。我们本想疼爱孩子，谁想却让他们心生恐惧！” 如此看待“人群”与“孤独” 享受人群是门艺术。“不懂如何让众生在自己的孤独里群居，便不懂如何在碌碌众生间独处”。并借用贤人的断言“我们所有的不幸，几乎都是因为不懂如何待在房间里”。 与自己的灵魂对话 “生活是所医院，住在里边的每个病人都渴望换个床位。”“他处似乎才是我的安身之地，于是迁居变成了我和我的灵魂不断探讨的问题。”结果是“只求在世界之外的任何地方”。

波德莱尔的诗篇带着永恒的光辉，不仅为19世纪的巴黎写下迷人的抒情诗，也为现代都市的人们描画出轮廊。 当感到孤独、空虚的时候，或许可以读一读波德莱尔，透过诗人之眼，更深透地认识现在的城市，以及那个游荡其中的自己。

《巴黎的忧郁》读后感(二)：是他，给了巴黎最大的浪漫

最初吸引我的是这本书的颜值，蓝黑与橘的大胆撞色，莫名呈现出一种丑丑的但很前卫的风格。 其次，看到他也确实把他的这些理念奉为圭臬，践行于自己所写的散文诗当中。通读他这本散文集，常会被一些语句震惊到，心想自己就是穷极一生，也想不出这样的词藻，这样的比喻。

夏尔.波德莱尔是第一个把散文诗当作一种独立的形式，并使之趋于完善的人。他提出了自己心目中散文诗应有的特征：没有节奏和韵律却具备音乐性，相当灵活，足以适应灵魂的充满激情的韵律，梦幻的起伏和意识的惊厥

细读波德莱尔，我们会发现他的多面性。他的散文诗也如棱镜一般，折射出细腻迷人的多层光彩。他笔下的月亮美到极致，像一位温柔的母亲“它软软地走下云梯，悄悄地跃窗而入”“月亮兴致高涨，把卧房注满月光，像磷火幢幢的水雾，像亮光莹莹的毒液”这样的月亮，我此生第一次见

在《镜子》里，丑男人的几句话就把平等、理性、法律说得明明白白、清清楚楚“根据八九年的不朽法则，人人拥有同等权利，所以我有照镜子的权利，愉快不愉快，那只是我的觉悟问题”“从情理上讲，或许我有理，但从法律上看，他也没错。”这几句简单直白的话语，内里包含的哲学思辨思维和深奥的道理，如果对社会和对自我的观察没有足够的深入，也写不出这样的话语

《痛打穷人》里的“要与人平等，就先要拿出与人平等的样子；要享有自由，就先要懂得赢取自由”实在是妙！通过一种极端的方式，呼吁穷人要有尊严，不要自卑，最重要的在是受到欺压时，要敢于维护自己的尊严

“心心相印可真难。亲爱的天使，哪怕是相爱的人之间思想的沟通竟然也如此之难！”这么优美的诗句到我们存在主义哲学家萨特这里，一句就概括了“他人即地狱”哈哈哈哈

波德莱尔的五十首散文诗再配以五十幅法国名画，让人怎么看都觉得自己入手这本书是赚到了

还等啥呢，赶紧入手吧，宝子们，听大富的绝对入股不亏

《巴黎的忧郁》读后感(三)：撕裂那片云，伤痕是波德莱尔的画笔

后浪出品一向精品，这次入手《巴黎的忧郁》，精美巧思简直使我惊叹。

封面沉郁的蓝灰色调与橘红腰封形成强烈的撞色效果，一下子就紧紧抓住了我的注意力。烫色的书名字体也是亮点。而一抹橘红的火焰跳脱衬出一只金色蜜蜂，整体呼应了全书基调：忧郁的是底色，全书的灵魂是对艺术和美的审视。

出彩的腰封采用竖向设计，可谓别出心裁，色调和装饰效果 与封面浑然一体，又能够在不取下来的时候也完全不影响阅读，很贴心的照顾到了每次想保留完整腰封设计的强迫症读者们！

全书的装帧采用了本书其它版本少见的锁线裸脊，鉴于本书精选了八位十九世纪法国画家的五十余幅名画，这是特别适合平铺阅读的装订手法，想逐帧欣赏名画的读者超级友好！毕竟欣赏波德莱尔，除了文字的沉醉，配图也更好的诠释出波德莱尔追求的 “现代” 面貌，相信这次阅读会是视觉和文字交互辉映的体验。

对于波德莱尔，最初的印象当然源于《恶之花》，但是曾经的不合格艺术擦边考生（没考）记忆中，波德莱尔这个名字是与恶之花这个意象紧紧绑定而非诗歌，大约是由于当时是从一本画册上认识了这个名字，并且从此一直把这个名字归类在了西方绘画史当中。

当我知道这是我年少无知的误读时，已经是离第一印象很久之后的事情。好在我也渐渐得知，波德莱尔确实是在绘画史上影响了许多画家，每次读到波德莱尔的文字，总是与一大批法国名画相伴而至。本书中亦有马奈、高更、库尔贝等等画家的画作，特别提到马奈，记得是有资料介绍过，他回应了波德莱尔对“现代生活的画家”的呼吁。

是的，现代性。波德莱尔说“现代性就是过度、短暂、偶然，就是艺术的一半，另一半是永恒和不变。”这一点在这本《巴黎的忧郁》中体现无疑。

《巴黎的忧郁》收录的散文诗有若干内容创作于《恶之花》同期， 可以理解这是波德莱尔生活中的另外一面：浪漫、自由、犀利而极致。在致阿尔塞纳.胡塞的信中，波德莱尔说：

对于这种想法，波德莱尔自称这是“胸怀猛志”：

于是诗意的全集中，波德莱尔在巴黎展开了他的摇荡和悸动。他已经超脱了自我，他的意识像上帝在俯视这个城市，这里充斥着各种各样的人类：老妇人、艺术家、玻璃匠、卖艺老人、寡妇、穷人；也充斥着各种各样的情愫：绝望、忏悔、幻想、孤独、假想、欲望和孤独，慷慨和沉醉。他超然于这一切，然而这一切又都是他自己的映射：

只有假想中才有乐趣。而当下的现实，无论是玻璃匠的尖叫，还是阁楼上的万般哀伤，波德莱尔仍然在记录。

[美丽的多罗泰]这一篇中，波德莱尔对美丽的多罗泰的描写极尽赞美，从如云的长发到浅粉的丝裙，写出了一个人人爱慕的美女，甜美艳丽，几乎就在眼前！在这一篇最后一段的文字却写道：

在极致的美的背后是极致的无情。多罗泰越是美丽，她的遭遇就越是惨痛，这是社会之恶的底色。而波德莱尔只是记录当下之所见，将这个撕裂的世界呈现在读者面前。

文字的盛宴有待每一位读者自己体会。毕竟这是永不过时的波德莱尔。