《余光中经典作品》经典读后感有感

《余光中经典作品》是一本由余光中著作，当代世界出版社出版的平装(无盘)图书，本书定价：22.80元，页数：308，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《余光中经典作品》读后感(一)：<乡愁>

虽然这是我第一本余老先生的书,但喜欢余老的文字已多年了.

一直以来对余老有一种敬佩,我想是从小学就开始了吧,应该就是他那首<乡愁>.文风朴素却动人,每次读我总会不觉地流下泪,从小学到现在每每如此.

《余光中经典作品》读后感(二)：余老的作品

最初看到这本书是在书店,无意有意的竟然看到了这本书.当时,我刚好听几位同窗说余老的<乡愁>写的十分感人,给人一种脱俗的乡土气息.那时看到这本书还是对它有很好的印象的,但是看了这本书之后觉得它很好,却又说不出哪里是它的经典.也许一本好书不需要评价,只要若干年后我们还记得它.这本书很好,细节说了就没意思了,还是自己去看吧!

《余光中经典作品》读后感(三)：再无乡愁

几年前，在读《乡愁》的时候，总感觉这首诗没给自己多深的感触。邮票，坟墓，海峡，大陆，这几个不能联系在一起的词，说实话，的确没给我多深的美感。大抵，巨人的作品，从来都不是一眼就能看得到的繁华富丽。 等到离家越来越远时，也并不感觉到离开家的思念，更多的反而是一个人飘零的凄凉，或许是自己太过于年轻，经历的岁月太过于轻浅。那似断似续的念家之意，总在灯红酒绿，车水马龙，以及无边无际的忙碌与空虚中被消解。不是不够思念，只是匆匆忙忙、奔波劳碌之中，没有力气去念及。 后来，所有的念想，总在午夜梦回时悄悄走进梦里。你从不去承认想家，你只是乐于沉浸在梦里，宁愿永远不会走出来。你永远都回不去故乡，你也永远都走不出故乡。对于家的挂念都无法排解，何况对于国？ 仿佛能够看见，这历经沧桑的老人，不知在多少个寂静的夜晚，辗转反侧，在梦里的故乡中徘徊，在醒来的巨大悲伤中，等待天明。于是与家的距离不论是一张邮票，一座坟墓，一湾浅浅的海峡，都难以跨越。即使近在眼前，即使触手可及，即使，立刻就能在熟悉的土地上，闻一闻梦里的土香，你也依旧回不去。回不去的是过去的岁月，无法填充是几十年的情感空缺。没法相见的除了亲人，还有过去的自己。没法接受的是这一生好像都不是真实的活着，真正的自己应该永远活在故乡的明月下，母亲的呼唤中。 在一辈子的似虚似幻中，只有生命走到尽头，那一刻才真正走向自由，走向故乡。或许，先生从未离开，只是终于回到了他梦中的故乡！而我们，将依旧带着他的《乡愁》，在回家的路上徘徊。

《余光中经典作品》读后感(四)：所谓诗

十年前旧作，祭余光中老师

余光中写过一首《寻李白》：

“酒放豪肠，七分酿成了月光 余下的三分啸成剑气 绣口一吐就半个盛唐”

不难看出，余光中自己就有些现代版李白的气质。诗不用说。他的散文写到兴处，也时不时会跳出一句“哈哈”之类的语气词，就好像这个人不是在写文章，而是在和你交心畅谈一样。

余光中的诗使我想起年少时尝试写诗的经历。和所有以梦为马的同龄人一样，那些诗尚未懂得节制，往往只是一时兴起或无病呻吟，沦为情感发泄的工具。诗没有字数规定，不失为搪塞每周随笔作业的最佳选项。生硬的修辞、杂糅的句式、混乱的语序，时而插一句“你难道没见过江流水涌吗”式的反问，仿佛故意要人丈二和尚摸不着脑袋。到如今，自认为拿得出手的也仅剩下一句：

诗是我灵魂深处的利剑 剑既出 非见血不止步

虽免不了自恋的嫌疑，气势总归还有的罢。可惜年代久远，明了世事通了人情，别人怎么假我就怎么学，曾经的少年意气早不见踪影。常常听到抱怨，说现在的人际交往真是越来越功利虚伪了。不错，矛盾是普遍存在的，所谓一团和气不过是共同利益暂时营造出来的表面现象。有时为了得到别人的认可，我们不得不割舍一些原本属于自己的东西。所谓收敛本性乃是迈向成熟的重要一步嘛。

而如今，我依然在写诗，但我的诗已经失去了锋芒，出鞘的剑见不了血，只溢出多余的组织液。与其拔剑四顾心茫然，不如把破剑小心收好，别拿出来丢人现眼。我是这么想的。

“诗人”赵丽华的所谓的“诗”《廊坊下雪了》，只有两句话：

“已经是很厚的一层 并且仍然在下”

如果说郭沫若写的“我的我要爆了”等等见证的是中国现代诗初期的青涩，赵丽华的“梨花体”是否已经预言了现代诗的末日？像《廊坊下雪了》这种自我炒作而成名的“名句”，简直就是在嘲笑中国三千年的诗歌历史。

舒婷在《神女峰》里写道：

“与其在悬崖峭壁上展览千年 不如在爱人的肩头痛哭一晚”

现在看来，这倒更像在给时下流行的感情快餐做广告。在这个物欲横流人心浮躁的时代，还有几个人依然在追求永恒呢？有一句话，叫做“时间是检验爱情的唯一标准”。时间的检验作用，狭义适用于爱情，广义则适用于一切事物，诗也不例外。赵丽华所谓的“诗”让时间检验的结果到底如何；仅仅凭借点击率，赵丽华所谓的“诗”究竟能存活多久——我也很想看看。

End.