《中国书法通识》的读后感大全

《中国书法通识》是一本由方建勋著作，新星出版社出版的平装图书，本书定价：99元，页数：2023-6，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《中国书法通识》读后感(一)：书法日课

我写字一直是人神共愤级别的丑。一度因为写字太丑，被很多人质疑学历，这让我感到深深地羞愧。所幸，现在除了手写日记，几乎也不写字了。不是手机键盘就是电脑键盘，偶尔手写字还常常写错了。也许继方言之后，手写汉字也会面临危机。而书法，像我这种写字丑陋的人，以前觉得就是高山仰止，不可接近。今年参加了一个群艺馆的公益书法班，练了将近一个月的字，稍微明白一点书法的入门之后，觉得其实书法不是那样遥不可及。练字的时候凝神静气，偶尔也会因为觉得不得法而生气。朋友劝我如果没做好长期练习，带着急功近利的心态去学书法，那趁早不学吧。在我觉得有点迷茫的时候，我打开了《中国书法通识》。这本书的排版和装帧都让人很舒服。除了文字，有很多著名的书法作品，帮助理解方建勋老师的书法课。如果没看这本书，我确实还不知道原来现存的王羲之作品都是摹本。书法的历史、书法的美学、书法的章法、书法的意、书法与性情、书法与情绪等等这些内容，我觉得作为一个初学者是很有必要去学习的，把写书法作为一个终生的日课，似乎也是不错的选择。

《中国书法通识》读后感(二)：让人爱上书法的一本书

中国文化博大精深，书法是中国传统文化艺术的重要组成部分，是一种以汉字为表现手段的艺术形式。书法在汉字书写中具有独特的地位，它不仅仅是一种文字的表现形式，更是一种审美的、哲学的、文化的艺术。

我们从小就被要求练字，但是能写出一手优秀书法的人屈指可数。因为书法作为一种艺术形式，具有多种表现形式，如楷书、行书、草书、隶书等。每种书体都有其独特的特点和风格，反映了不同历史时期和不同书法家的审美观和艺术风格。除了作为艺术形式之外，书法还具有重要的文化意义。它既是中华文化的重要组成部分，也是中华民族传统文化的重要载体之一。通过书法，我们可以了解中国传统文化的深刻内涵和独特魅力。

方建勋是北京大学书法课的老师，他独创了六度书法理论体系，从书体、笔墨、性情、书写、观念和再造的维度，深入解析中国书法艺术。

通过这本书，了解了许多名家的字好在哪里，学会欣赏书法。我们都知道王羲之的《兰亭集序》是“天下第一行书”，但是今天我知道了这21个之的美妙之处，化用心于无形，令人叹为观止。

总之《中国书法通识》是一本介绍中国书法基础知识和历史演变的书籍，涵盖了书法的笔画、用笔、结构、布局等方面的内容这本书对于学习书法和提高书法水平都有很大的帮助。

《中国书法通识》读后感(三)：书法是有性情的

方建勋老师的六个世界很有特色，是循序渐进的。但看完引言后，我发现我最先走进的是性情的世界。正是因为看到作品后对名家的个性有“同气相求”之感，才有迫切临写的愿望。我想，书法艺术于人，首先要先打开感性世界的大门。“有了性情，书法就有了温度”，我想这就是个人魅力的体现。 方老师将书法与古琴并论，说古琴与书法的修习都是特别的，二者都是修心养性的终身教育。同时将书法的书写过程与古琴的演奏过程做类比，感觉很恰当。我一直认为传统文化艺术无论类别分出多少，它们的根本是相通的，因为根基是同一个，不同类目只是文化体现在外的不同表现形式。无论修习什么，最终都能在各处找到通感，才是徜徉在传统文化里的顶级享受。 书的最后讲临帖，总算是解了我最近的一些困惑。方建勋老师说，“真正能让你书法技艺精进的临帖，不是变成一台古人的复印机。书法临帖，是要揣摩原帖的笔法动作。临帖，重要的是学习笔法动作，而不是写得与原帖相像。” “一个人学习书法，一开始临帖临得和范本不像，是因为笔法动作没学会。渐渐地，笔法动作学会了，熟练了，字形结构和章法布局也靠近了，就临得和范本越来越相像了。” “接下来，你会进入一种似与不似之间的状态。那些牵丝映带的小细节，并不会与范本非常相似，但精神、气韵、力度会和范本越来越接近。想写出精神、气韵，你得沉着痛快。但是，只要沉着痛快地临帖，细节上就会有所偏离。反之，只要一抠细节，盯着小处不放，就难以沉着痛快，气韵自然就会缺失。在似与不似之间，其实不是临得不好，反而是上了一个台阶。” 这本书读来真是收获很大，不只丰富了知识，提高了审美，对具体操作方面有直接的帮助，还将书法艺术引申至更广泛的文化、哲学领域，让人从更高的境界去看待“书”和“字”，这是很难得的。

《中国书法通识》读后感(四)：书法中的艺术之美

小学时，学校书法比赛，幸运地拿到了一等奖，还收到了一套当时很火的《庞**字帖》。有空就会拿出来临帖练习。也许是小学时的美好经历，让我对书法有了不一样的情感。

初读《中国书法通识》，感受到了书法的震撼之美。篆书的造型、画面之美；楷书的优雅、理性之美；隶书的节奏、法则之美；草书的自由、灵动之美；行书的从容、洒脱之美。每种字体都有属于自己的独一无二的美。

书法不仅在视觉上给人以美感，更在无形中塑造了一个人的性情及修养。“书圣”王羲之，代表作是号称“天下第一行书”的《兰亭序》。当时写《兰亭序》，是在暮春三月。天朗气清，惠风和畅，群贤毕至，少长咸集，在这种氛围下，王羲之兰亭雅集现场的即兴书写是超常发挥，是神来之笔。纵观全篇，章法自然、气韵生动，呈现出的是从容不迫、得心应手的心境。但在他的另一福代表作《丧乱帖》中，感受到的是悲愤、痛心疾首。点画、字形都反映了王羲之情绪变化的过程。宋徽宗评价欧阳询的字“孤峰崛起，四面削成”，与他冷峻、认真刻苦的性格相辅相成。苏轼的《寒食帖》被誉为“天下第三行书”。作品写得从容潇洒，气势宏大。苏轼一生几起几落，却把《寒食帖》那么丧的诗写出一派从容潇洒，这便是他的独特所在。

书法大家们，历经坎坷，却能笑对磨难，保有难得的闲淡悠游之心。最终，自成一体，成为大家。

我们如果想更深刻地理解书法，需要怎么做呢？那就是动手练字。自己上手写，更能体会到中国书法的门道。书写过程是一个动静相宜、平衡自我心理状态的过程。比如写楷书，需要一笔一画，从从容容地写。进入状态时，内心倍感平静。

《中国书法通识》读后感(五)：读《中国书法通识》学会了如何欣赏书法

以前在博物馆里看书画展，总觉得这幅字写得好，哪里好，又说不上来，其实就是不懂欣赏。

《中国书法通识》里详细的介绍了怎么欣赏书法作品、

一、点画美

汉字最基本的组成元素是点画书家根据自己的性情和能力，运用这些笔墨词汇表达自己心中的所想所感，呈现给观众包含各种意趣。

二、结构美

单个的点画按照整齐一律、对称均衡、对比和谐、多样统一等形式美法则组合成有意义的汉字，增强了结构美感，各有不同的体态及美感，无一雷同，极尽变化之妙，充分表现了书法的结构美。

三、章法美

书法欣赏同绘画欣赏一样，首先在意的是作品的整体效果。构成书法艺术整体美的重要因素是章法。章法也称“布白”，是指一幅作品的整体布局与安排，包括字与字、行与行之间相互呼应顾盼，以及落款合理、钤印得宜等法则。例如：《兰亭序》全篇28行，字字相映带，行行相呼应，若行云流水，气势连贯，浑然一体。章法美给欣赏者带来广阔的审美想象空间。

四、风格美

风格即人”，风格就是艺术家在创作中表现出的艺术特色和创作个性。历代对书法艺术美的鉴赏，实际上是对书法风格美的品评。不同的风格给人不同的美感。我们欣赏王羲之的书法如“清风出袖，明月入怀”，将观者引入平和简静的意境中。而颜真卿的书法“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩”。其雄强豪迈、气势磅礴的书风，正是颜真卿刚正忠烈的个性使然和“立朝正色，刚而有礼”的风度。欣赏此类壮美风格的书法艺术，往往令人联想起浩瀚的大海、巍峨的群山，由此产生景仰、悲壮、豪迈等心理情感反应。