《艺术家之死》读后感精选

《艺术家之死》是一本由[美]威廉·德雷谢维奇著作，中信出版集团出版的平装图书，本书定价：88，页数：541，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《艺术家之死》读后感(一)：【碎片化写作】当代美国艺术界困局的全景式概览

这本书并不能算是一本“很好读”的书，主要是因为的它是属于一种调查报告式的写作方式，它并不能带来很强烈的阅读愉悦感，而是相当大程度上会带来对人类困境的深思。

因为工作原因，平时也会接触到一些金融发展变局、云端数据流、Web 3.0、AIGC、ChatGPT一类的概念，虽然很表浅，但多多少少会有一点了解。但不论这些创新的技术革新如何对现今的金融发展的带来变革，唯一的共同点就是它们无法替代人类工作。或者更严谨一点来讲，在现有的技术阶段，AI无法替完全代人类工作。

我们常常说AI是没有“灵魂”的，当然了，也有人说所谓“灵魂”“意识”也可以通过复杂的，也有说人类的每一个下意识的反应、每一个选择，多少都是有迹可循的。但是唯独艺术不是。我个人认为，人类大脑在处理艺术类创作的时候，是唯一脱离了编程式的、反既定性的，是唯一不肯完全按照经验和实际进行的人类活动。

《艺术家之死》读后感(二)：自媒体时代艺术家如何谋生？

这是一本关于艺术与金钱的书。书中讲述了在21世纪经济环境下，艺术家们谋生和奋斗的故事。 关于艺术家如何在数字时代谋生？你会听到两种截然不同的故事。其中一个版本来自硅谷，他们说:“如今就是做艺术家的好时代。如果你有一台笔记本儿电脑，你就拥有了一间录音室。如果你有一部智能手机，你就拥有了一台摄影机。” 他们还说:“制作费用低廉，发行也是免费的。只要开发你的创意，发布你的作品，每个人都是艺术家。你就会像流量明星一样。” 另一个版本则来自艺术家自己。那些音乐人、作家、电影导演、演员，他们认为:你确实能够发布你的作品，但有谁会为他买单呢？音乐是免费的、写作是免费的、视频是免费的，没人能算得上是艺术家。 作者相信艺术家说的，不相信硅谷的话。通过互联网，每个人都可以不经过中介，直接与观众，也与艺术家接触。网络催生了一批业余艺术家。 先有了快餐，然后有了快时尚，现在又有了快艺术:快音乐、快写作、快视频……这样的艺术创作又能维持多久？艺术可以是永恒的，因为他超越了自己的时代。 如果艺术家的日子从来都不容易，那么现在对于他们来说是否变得更困难了呢？ 当音乐、文字、图片都可以被数字化而在网上传播时，免费数字内容的普及也促成了人们的某种期待，人们希望实体作品通通都能免费，艺术家们不求回报的进行创作。 艺术家要建立自己的品牌，需要像经营一家企业一样经营自己。通过互联网，艺术家可以直接与观众对接。通过免费发布一些内容来建立观众群体。 如果你能聚集一批超级粉丝，他们出于足够的热爱。你卖什么他们都会买账，是那些非数字化的物品或相关体验。例如:T恤、帽子、贴纸、马克杯、笔记本、钥匙扣、日历、书籍或是课程。 21世纪初艺术家重要的经济创新策略:众筹。是指粉丝通过一些线上平台直接对艺术家进行经济支持，众筹成为独立创意者的命脉。对于大多数年轻艺术家来说，众筹是他们经济来源的重要组成部分。 这是一本反应当下创意人士生存状态的书。也是一本揭示数字时代下，艺术家正在面对的现实。

《艺术家之死》读后感(三)：艺术家的困境

我们现在身处数字时代，可以很轻易的从网络上看到多种多样的艺术作品，例如文学、画作、电影、书法等，似乎数字时代网络分享的便捷性使得越来越多的艺术家可以被大众关注到，可以更随心所欲地进行艺术创作，可是事实真的是这样吗？

事实是真正的艺术家们对于当今时代的看法是消极的，虽然他们的作品可以被更多人看到，但是网络分享是免费的，盗版情况也更加猖狂和不受控制，艺术家的处境并没有比其他时代更好，甚至网络使得他们遇到了更多的挑战。

随着数字时代的发展，人们的生活速度加快，越来多的快消经济出现了，这些对于艺术家的冲击是很大的。例如我们现在常见的短视频平台的创作者们，他们的作品创作速度是很快的，每个视频的长度都在五分钟以内，两三天就可以创作出一个作品。当人们看惯了这些作品后，又如何享受两三个小时的电影，更不用说是枯燥的文艺片了。

虽然艺术家的创作不应该被金钱所桎梏，但是人活着要吃饭，要生活，这就使得艺术家只有两个选择呢，一是把艺术创作作为兼职，仅仅为了陶冶情操；另一个选择就是向资本低头，逐渐变成资本的奴隶，将自己的作品逐渐商业化，失去了艺术应有的高贵。

资本家为了自身的利益，会用各种方式对艺术进行打压。例如亚马逊对于书籍价格的打压，亚马逊曾经为了吸引文化水平高，且有一定消费能力的消费者，以极低的价格出售书籍，使得出版公司和作家的利益都受到了损害。这件事表明了资本家会为了自身的利益不惜损害整个行业，在利益的驱动下，每个艺术方式都不会幸免。

作者威廉·德雷谢维奇通过对几百位艺术家的采访，写成了这样一本作品，真正从艺术家当今存在的困境出发，去探讨他们应该如何在数字时代更好的生存下去，如何去对抗资本对于他们的打压，去告诉读者这个时代的艺术家究竟是如何生存的。

总的来说这是一本阅读难度不大，但是很能引发读者思考的书籍。让我们去认识一群我们所不了解的人，真正去关心他们的生存现状，而不是仅仅通过现阶段短视频博主的繁荣去断言这是一个艺术昌盛的时代。

《艺术家之死》读后感(四)：艺术，是我一直梦寐以求想要做的事情

艺术，一直以来人们不仅仅想要创造艺术，也想要不断接近艺术。但是很多时候，那些过于艺术的东西，不是普通人能够明白的，于是，我们将艺术称之为无价的。可是即便是这样，很多艺术在一开始并不能够床在价值，比如毕加索的画作，在他在是的时候一文不值，他很艰难地活在那个年代，而在他离开这个世界很久以后，他的画作才被大众逐渐接受和追捧。

即便是在这个艺术被大众广泛接受的时代中，艺术家的生活也并没有比之前好过太多，我们大多数人仍旧认为，艺术只适合有钱人去玩耍，因为我们没有办法真正做到通过艺术让每个人赚钱。虽然互联网的不断发展，帮助了我们创造的艺术被更多的人看见，却也同时限制了我们利用这些赚钱，因为互联网让人们更想用免费的资源。

艺术虽然是无价的，但是在今天看来，利用一些价值标准来说，很多人并不愿意为其支付费用。我们已经习惯随意在网络上获取资源，虽然网络帮助了艺术的宣传，但是各种电子资源也让我们眼花缭乱，我们更加习惯去享受充满不需要花钱的生活。所以，艺术家们在如今的社会上仍旧面临着经济危机，并且随着这个社会的不断发展，通货膨胀并没有减少，不断上涨的房租等费用也逐渐让艺术家们感到生活艰难。

对于艺术家们来说，艺术创作并不是为了生活才创作出来的，他们更多的时候需要灵感，当灵感蜂拥而至是的时候他们才能够创造出更多的作品。可是生活的现实在于，自媒体的不断发展，让越来越多人走近了艺术，人们开始认为艺术是随手可及的东西，于是越来越多人自诩艺术家。在这样的大环境之下，很多艺术的价格逐渐沦为了”微不足道“，于是真正的艺术家就只能在生活的边缘徘徊。

即便真正的艺术是永恒的，但是人们对于艺术的看法永远都在变化，我们不断改变着艺术的定义，尤其是在这个自媒体发展的时代中。艺术家想要怎么赚钱，他们的内心世界就会被他们展现在自己的作品中，而人们也能够看出作品下隐藏的欲望。互联网改变了曾经的一切，也改变了人们的生活方式，但是对于艺术家来说，这个世界仿佛还是曾经那般。

《艺术家之死》读后感(五)：自媒体时代，艺术家如何生存？

根据马斯洛五大层次需求理论，人的基本需求分别为：生理需求、安全需求、爱和归属的需求、尊重需求和自我实现需求。但在21世纪、在互联网时代、当今自媒体时代，艺术家们的生存处境又是如何的呢？ 既然谈论的是艺术家，那么首先要明确的就应该是“艺术”“艺术家”两个概念。什么是艺术？什么是艺术家？作者在书中并没有给出明确定义，但我们根据百科可以查到，艺术家：专门从事艺术生产这一特殊精神生产的人。艺术：即文艺，对社会生活进行形象的概括而创作的作品。

在描述过程中可以看到在撰写这本书之前，作者确实是做了很多工作，电话采访了很多人。毕竟行文过程中，大量的举例、陌生的人名真的占据了很大篇幅。可能作者会认为举例子会更加具备说服力，但其实起到的作用可能并没有多好。 陌生的人名、陌生的故事，简短的两句话就概括了一位艺术家的经历。对于读者而言，并无真实感。他们的名字是A还是B？他们生活在纽约还是西雅图，他们是剧作家还是插画师？他们真的存在吗？反倒是不如有针对性的在几个例子之中深入展开。当然，可能也是作者所掌握的情况其实不够多。毕竟，沟通也只是简单的两个小时电话访谈。

这本书最大的价值，个人认为不在于作者看法的正确性，而在于提供一种不一样的思路。正如文中所说，人们惯于了文字、图像、音乐的免费，人们会对理发、吃饭这类物质生活的享受付费，但还不具备为精神生活付费的意识。 审视自我，大部分人应该都会发现自己的付费意识并不高。毕竟最初的互联网精神就是开源精神，通过共享激发更多创意。这也造就了人们习惯于免费的互联网资源。同样的一本书，如果需要付费的话，人们对线下实体书的付费意愿会比线上数字版更强。这或许是人们更需要实体的感知来知晓自己消费的回报。

这本书的内容是建立在美国的国情之上，其中部分情况能够为我们提供参考，比如电商平台对出版业的冲击，比如年轻人对大城市的又爱又恨。但也有比如种族zzzq这类某国特产，又比如我们国内网文事业的蓬勃发展是书中未能提及的。 正如前文所说，这本书的价值所在，在于为读者提供一种新的思考角度。毕竟作者的有些观点不能苟同，且不知是原文如此还是翻译问题，部分语句语意不明。多处标点符号也存在誤用的现象。