《爱哟，爱》的读后感大全

《爱哟，爱》是一本由[日] 冈本加乃子著作，北京时代华文书局出版的平装图书，本书定价：45.00，页数：240，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《爱哟，爱》读后感(一)：东海道五十三次

感觉有点轻轻的过誉了… 但从文学层面看 她的文字是比较纤细的 喜欢悲观古典派日本文学的家人们有福了（x 有几篇挺让我幻视金阁寺+斜阳的

但是我对这种类型的情感比较复杂 一边生理反胃一边还想看看的那种…总之不是特别喜欢 。

作者生平情感经历经历还蛮丰富的 后半生似乎一直在三人行的生活中 算是她丈夫对她前半生的补偿 你似乎觉得她得到了很多爱 但在她的文字中仍然能感受到极度的不安和自卑 对身边男性的仰慕与依赖（特别是对儿子） 让我看的很难受

《爱哟，爱》读后感(二)：克制的炙烈永远都能打动我

是有些偏心的4星。

文字整体都很细腻，对小情绪把握得极好，比如对儿子的想念，对巴黎的惦记，还有一些沉溺爱好的放逐和小小的傲慢，都能抓起情绪让人共情。可能因为第一部分是书信，所以情真意切更加贴近内心。

前篇写友人&爱好的部分我好喜欢。那种沉溺所爱，所以在提到时滔滔不绝的人真的是很可爱。被爱之物被情感浸透了再由他陈述出来，会带有独特的滤镜，也许是爱者的一部分眼睛。那种陈述只是陈述本身，并非寻找认同，更能让人体会到他们爱好展现出的美。这样的美独属个人，像是从身体里燃烧的火，好有生命力。

后篇是带有一些私小说性质的故事，在有些平铺直叙没有刻意煽情的地方意外打动人心。像那个落魄的金工大师偷偷溜到餐馆老板娘的格子窗口讨一口吃食，却贪恋上了这个像是半木化的女人。一个不名一文的工艺大师和一个决计不会漂流的老板娘，在多少个月光下的日子里隔着格子窗说话，可传来递去的不过发簪和一碗碗泥鳅盖饭。

“可就算这是不可抗的命运，岁月这种东西还是太残酷了一些。”

油然而生的情丝和无法抗拒的命运连接在一起，仿若看到了格子窗后的女人低头隐没在黑暗中，所见不过白皙的脖颈和淡淡的笑容。有说不出的清愁和悲伤，但都是刚刚好美的样子。

克制的炙烈永远都能打动我。

冈本加乃子的情感观也确实超前，后篇“味觉憧憬”篇篇异化已被世间大部分人定义好的“爱”。恋爱是“爱”最最小的一部分，不要局限，悟道吧。

Ps,那个新井一二三的评论我真的是服了。男本位到无法忽视他评论的地步，生生在一种文采斐然的夸夸中杀出了重围。别人都是夸冈本加乃子本身的文字，就她以冈本加乃子老公的称赞和冈本加乃子儿子的成就夸冈本加乃子好厉害。看了一眼还是明治大学的教授。就这？翻白眼，这种东西就不要选了好吧。

以上。

《爱哟，爱》读后感(三)：这位日本奇女子简直是人生赢家啊！

最近看了一本日本女性文学的代表人物冈本加乃子的作品《爱呦，爱》。

这本书是冈本加乃子的一些随笔合集，展现了作者在自己人生路上的一些心路历程，体现了她对于家庭，对于爱情，对于子女，对于事业的一些感悟和想法。

在说冈本加乃子的作品之前，我要先说说冈本加乃子本身的经历。看了冈本加乃子的生平之后，我简直为之震惊了。

我之前曾经看过一部讲述日本年轻人的恋爱观的作品。大体介绍了当代日本年轻人追求一种精神上的忠贞，而完全放开了身体上的限制。

简单地说，他们把爱情视为一种精神上的追求，而不需要身体上的追随。冈本加乃子的生平简直就是把这种理论实践到了极致。

冈本加乃子出身富贵，从小受到了精良的教育，尤其在诗歌方面受到了其大哥大贯雪之助的影响，可以说在当时也算是一个非常活跃的文艺青年。之后加乃子嫁给了学习美术的冈本一平。冈本一平是当时著名的美男子画家，也是一名文艺青年。他听闻加乃子的名声之后，本着“都市潇洒男孩，绝不可能迷恋上乡下土/包子女学生”的想法与加乃子接触。结果发现两个人志同道合，很快就结婚了。

这个进展好像现在流行的因误会而相识，因相知而结合的小甜文。

结果两人结婚之后生活并不是太幸福。两人经济上日渐窘迫。孩子们的去世也让两人之间的关系陷入紧张，为了挽回这种局面，冈本一平居然让爱慕加乃子的另一位男性搬入了家里，开始了三人共同的生活。

看到这里简直震碎了我的三观。我无意去评论他们这种行为的对错，但是当时日本社会对于精神与身体之间的关系的开放程度，简直让我惊叹。

冈本一平这么做不止一次，而是一共进行了两次。

而在这期间冈本加乃子并没有放弃自己的事业，反而趁此机会认识了川端康成和芥川等著名的作家，开始发表自己的作品，成为了日本文学史上著名的女性文学代表作家。

而她和冈本一平的儿子冈本太郎也是日本著名的艺术家。在1970年的大阪万国博览会时，著名的象征性建筑“太阳塔”就是冈本太郎的作品。

太阳塔在日本是一个非常具有影响力的建筑，曾经出现在多部文学作品和影视作品之中，可以说是当代日本的精神象征。

读到这里的时候，我觉得冈本加乃子简直就是人生赢家。她出生于富贵家庭，童年接受了非常好的教育，嫁给了自己志同道合的丈夫，得到了自己想要的爱情，尝试了不同的感情关系，创造了自己的事业，成为日本著名的女作家，并且孩子也非常出色。

虽然感觉她本人对自己的生活过得比较悲观，中间也有一些不尽如人意的地方，但总体来说简直就是开了挂的人生。

在这本《爱呦，爱》这本书里面，也能感觉到冈本加乃子的内心世界。

从这些文学日常的随笔中，我能感觉到加奈子是一个非常典型的文艺青年。她的笔下精神永远超过过于物质的追求。她热爱自己的家庭，也热爱自己的孩子，在字里行间表现出对于这些事物的保护和珍惜。

但是在写这些感情之前，她还是会对自己写作时候的环境进行一些描写，能感觉到在冈本加乃子的眼里，无论身处何时何地，所有的环境和景色都是为了凸显自己的心情。

对于自己的伴侣冈本加乃子的看法也非常复杂，冈本一平是她的精神伴侣。两人的关系看起来又好像是同伴，我觉得这是一个比较理想的婚姻状态。冈本加乃子都做到了。

我看这本书的心情，远远没有我看到冈本加乃子的生平小纪得到的震撼大。我感觉我有时间的话，一定会把冈本加乃子的书都找出来看一看，让我好好了解一下这位日本奇女子。

《爱哟，爱》读后感(四)：摘抄几段自己最喜欢的（和标注的）

这么细腻、需要想象力来描绘的文字。喜欢她的文笔与氛围。

艺术家庭那部分很有共鸣。

不知道有没有和我一样的人，在想象构造空间时总是看得格外慢、费劲。类比于做数学题时的一道难题。

为防止自己看了过几天就忘了，摘抄一下。

序言

潜藏于内心的幻想与憧憬，是现实背后更深层的“现实”，而这些不可见的“现实”，才是驱动外在现实的真正力量。

冈本加乃子的文学创作集中在其生命的最后三年，是处于文坛边缘的作家。但她对“永恒的生命”“极度的真理”的思考有着不亚于夏目漱石与森鸥外等文豪的深刻，至今读来仍然是新鲜而独特的。

加乃子曾称自己是三个驼峰的骆驼：“短歌、小说、宗教……我想趁自己还不觉得冲突时，背着三个驼峰前行。”

加乃子对芥川龙之介怀着崇拜与憧憬，同时也抱着挫折感，以及竞争意识。

面对亲戚们对数落，加乃子的母亲会说：“我的孩子喜欢学其他的学问，她所弹出来的琴色与众不同，还有着难能可贵的纯真率直的个性。”

一旁写有出自《老妓抄》的诗句（衰老一年年加深了我的伤感，而我的生命却更加繁华璀璨）。这句话被认为象征了加乃子晚年的情怀。

正文

以前，他的虚无思想化为他颓废的放荡生活，于是，他有相当利己的一面。

若是没有抛弃一切的决心、努力及奇特的志向，不管在什么样的境遇之中，绝对没办法投入艺术，我的艺术明快、大胆又华丽，不做作，也不刻意呼吁人生的严肃面；称它为游戏的人，才是玩着严肃的游戏，装模作样，其实根本没吃过苦吧。吃得苦中苦，方为人上人。人上人才具备稳重、温柔、优雅及明快的性格。

艺术这条路，只会愈走愈深入，也会愈走愈艰难。不过，全心投入才有新的发现。正统的艺术使命，其实在于学习“生”，揭露“人性”，创造崭新的“生命”。唯有此时此刻，才能感受到艺术对人类的必要性，乃事一门恩泽惠及自我与众生之仁术。切莫受到一时流行及细枝末节之美蛊惑。既然走上这条路，就要走到这个地方。

逸作是个嫌麻烦的人，不喜欢跟别人的生活有所交集，所以他根本没什么泛泛之交。至于他的家人，逸作和她都在年轻的时候吃了不少苦头，已经不想往来了。逸作与她抱着那份夹杂着悲哀及愤恨，浓密又确实的爱，疼爱着、宠爱着、无微不至地爱着他们唯一的儿子。这件事成了两人共同的工作。

世人都觉得小孩很尊贵，天真无邪，逸作和她可不这么想。小孩看似天真无邪，其实毫不客气。自私自利。小孩并非不会说谎，只是还不懂得说谎，他们是尚未成熟的生命、没教养的小恶棍。他们还会忽视懂得羞耻及客气的大人，是蛮横的存在主义者。

（与《如果记忆能修复》里关于脑波描述击掌）

“拥有童心的大人，跟孩子气的小孩，根本是两回事啊。拥有童心的大人，拥有一般小孩没有的童心。所以，从小就拥有真正童心的小孩，跟拥有童心的大人，一样都是少数。”

“简单地说，你平常会高兴、生气、思考、难过吧？他叫你写下你最真实的模样。”“我的那些模样，就是我的抒情世界吗？”“对啊，抒情指的不光是具体的男人爱上女人或是为女人烦恼，懂了吗？你儿子的脑筋真好，他明白你日常的特殊身心状态，所以说那是抒情，真是崭新的说法。”

【过了一会儿，当她抬头望着漂浮于空中的一朵朵白云时，眼里已噙着泪水。尽管她已经拥有逸作及儿子，但仍然感到不满，对于这个世界、对于她自己本人都感到不满。她不知道该如何处置自己的倔强、傲慢及洁癖。因此，她认为是这个世界造就并助长了她的倔强。

在这个世界上，仍然有她想追求的东西，那是让怕寂寞的她无条件地感到喜悦，让她的尊严、伶俐、豪华、朴实、诚实，一切美好有容身之处且能直捣本质的、让她屈从的东西。她感到那是可遇不可求的，而且在遥远的地方。然而，即使它在遥不可及之处，她仍想遥寄自己的尊敬之情。她可不想特地远行，亲自踏上那片领土，或是纠缠不放，她只觉得那种行为既邪恶又讨厌。为了把自己关在这样的幻想与踯躅当中，她离外界愈来愈遥远。她在都市之中，过着宛如山居版的闲寂生活。她很清楚，这是目前最适合她的生活。然而，她又觉得这样的生活很寂寞。满足了自己的固执与喜好，同时了解寂寞乃事一种奢侈，偶尔，她会为此哭泣。】

这是连着的一段，精神上熟悉的色调。甚至让我怀疑是不是有过类似的前世。

以下的部分，古道旅行篇，爱死了。爱那种从文字中唤出古时的淳朴风情、诗意、风流人士（有点像几年前的大理）的情怀，爱古道本身。

“过去的人们，有需要就会直接发明，所以才做出这么方便又有趣的东西。也就是说，他们不会先于现实的概念建立一套大道理……要是现在也能做出这种东西，不知道该有多方便啊！”

“到了室町末期，在乱世之中创作连歌这类没用的文字，可是一件趣事，在东国的武士之间十分流行，真是奇妙。当时有个从京都下乡的连歌师，附近的城邀请他共同创作连歌，请他担任发句，而且，那也是个明日即将出征的城，竟邀请他参与宴席，请他写旅行记录。日本人对风流雅士，也许拥有与众不同的精神吧。”

（并不是日本人与众不同，而是古人的确风雅。想想古时欧洲的贵族决斗，中国的战前檄文，历代文人骚客的诗，再想想现在。只能说，文化人的圈子比起过去更小众了。毕竟人心险恶。）

进入另一个天地的机会来得太急，我竟忘了疲惫，

（后面不摘了）

再来到大井川的河堤，瞭望无边无际的河原，有数也数不清的石子及泥沙。我觉得那仿佛是初夏明亮阳光也无法完全消融的各种人世间的烦忧。河堤宛如一丝细发，横亘其上。

我小时候最喜欢读写风景的片段，觉得那个最美。找回初心。写人的，要更好玩，风景却是最爱。

想起来在高原上的旅行了，雪山下的牧场的水流。和最干净的雪化的水的味道。连着几晚上梦到自己到了世界的边际，奇特的山与水。好怀念曾经在的远方。徒步与雪山。炽热的阳光与飘落的雪。

“这寂寞，真想让人交出自己的全副心魂，任凭处置了。”

要连着前后文看，看到这里会沉浸其中。

幸好儿女之中，有个喜欢音乐的儿子，我想培养他成为作曲家，姑且不论程度优劣，我想尽己所能，塑造他成为一名能够自由挥洒自我想法的人。

四五年前，曾经有过一个浪漫的时代。当时人们认为“命”这个字结合了动荡及虚无，从中引发出来冒险的精神，让人固执地追逐着黎明。

小时候也有阵子对“命”这个词激动不已。她把我曾经自己都没有描述过的潜意识都写出来了exactly

人为什么对衰老感到极度恐惧？衰老就衰老，有何不可？世上没有任何一样东西，会比强迫人们充满无耻味道、充满如油脂般发光发亮的精力更卑鄙无耻了。

从很早以前，这家就弥漫着一股气氛，骨肉之间不会坦白心事，也不会认真地商量要紧事，双方都会羞于启齿。

【他还说遭人嫉妒、轻蔑之际，即使心像魔王那般亢奋，只要将那小鱼含进嘴里，用门牙连头带骨，慢慢地咬碎，发出喀喀声，就能把恨意移到鱼身上，涌出不知打哪儿来的温柔泪水。

“被吃掉的小鱼很可怜，吃掉它的我也很可怜啊。不管是谁，都不堪一击。不过也只有这样而已。我不打算讨老婆。可也想找个人来疼。想找人来疼的时候，只要见了那小鱼的样子，我那空虚的心情也就消逝无踪。”】

作为一个素食主义者认真地看，认真地共情。对于生命间的能量转移，爱的转移。

人是有血有肉的，总不可能轻易变成毫无知觉的冷冰冰的石头。

老板娘的脸上写着：要是我犯了错，将会活在无可弥补的悔恨之中，那是这个家给自己的永恒枷锁，若是这个世界上没有任何一个人能安慰我，我就会立刻灰飞烟灭……

“这个家好奇怪，每一代老板娘的老公都很放荡。我的母亲，还有祖母，都一样。丢死人了。不过，只要坚持忍耐，紧抱着柜台不放，想办法一直挂着暖帘，又会发生奇妙的事，总会有一个人，用生命来安慰你。母亲遇见过那样的人，祖母也是。所以，我也要告诉你。如果你也遇上同样的事，千万不能沮丧。

那忍从宿命、抱着不安及坚强的勇气相信救赎的，寂寞又虔敬的心情，

【日本的建筑物低矮，天空特别开阔。建议观光局可以在针对外国人的广告中，加上这句“日本是世界第一的天空之国”。

美丽的天空，仿佛一层面纱，近在眼前，把唇凑上前便亲得到，还能将我的思绪送到遥远的海王星尽头。】

竟然能在市中心栽种香菇吗？

下午四点过后，在东京这个人口过多的城市心脏区，是不是为了让血液休息，才把他们分送到四肢呢？要不这么做的话，这座城市的内脏将会充血、化脓吧。

唯有她的母亲与加奈子知道她的下落。父亲在母亲的掌控之下，不敢询问她的住处。

复习一遍果然感动重来一遍，真好，手打下来很值，比摘抄要有效率多了

《爱哟，爱》读后感(五)：阿莱|《异色》之旅：其实那不是激烈，而是明亮。

我是个记忆力特别不好的人，所以就很佩服能够把过去记录得纤毫不差的头脑。然后爱与恨在我这里最终都会成为很浅的印子，与恨相比，爱的停留期和保鲜期明显更长——很多事，在我这边，一刻暴怒之后，剩下的不过就是“去去吧，这些原本也不重要”这样的心理台词，由于自我调控能力太强，最终导致我在做编剧写戏的时候，很容易就把主角本该经历的七灾八难和曲曲折折，轻轻松松就平复化解了。于是这样的戏就不够好看，平静自洽的人生总是一眼望去毫无波澜。我们希求这样的人生，却不想看到这样的剧本。主角如此平淡，天下全都一脸祥和，哪还有什么传奇、明烈而言！哪还有什么铭心刻骨和荡气回肠？有人天生适合做背景，有人天生适合做主角，主角与背景人物的区别，就是足够折腾。也敢于折腾，于是，才有了好看的她们以及他们的存在——

这套书取名《日本异色文学经典》，不多不少刚好七册，来自日本最具才气和话题性的作家——“情色怪才”谷崎润一郎《优雅的恶女》、“幻想文学大师”泉镜花《逢魔时刻》、“青春文学最高峰”梶井基次郎《忧郁炸弹》、“日本国民大作家”夏目漱石《孤独实验》、“日本童话之父”小川未明《大人童话》、“女性文学代表作家”冈本加乃子《爱哟，爱》和“无赖派三巨头”之一织田作之助《夫妇善哉》。

每册书的总序部分，编者细心勾画出这些可爱又执着的人物之间的瓜葛勾连，像一张奇特的网。我想我们的生活空间一定共存着各种各样的关系网、情意网、爱恨情仇网，甚至拉黑删除网。其时间跨度更像接力棒，彼此的交往与存在，就是一种相互映照与呼应。许鞍华在《黄金时代》里，借着萧红的由头，也再现了某种相似的时刻，各种真实有瑕疵却又闪着光的，平时我们只能在教科书和历史书里看到的名字频繁登场……也正因为此，我热爱那种以纪录片形式再现故事的电影，比如关锦鹏的《阮玲玉》也算。他们让我觉得，那些爱恨全部来自和你我一样活生生的人。由此引发的思考，才更站得住脚和充满价值。

【异色】从装帧到取名，充满浮世绘的迷离魅感，却又有触手可摸到的人间气。人与妖与物全部一字摊开。你可以为人痴，也可以为物迷——而麻雀正在房梁上跳来跳去，风与阳光都极舒适，除了有一点干燥，空气中混杂着恼人的柳絮；有时也会阴着天，有喜鹊低低地飞过，还有爱迷路扑棱着翅膀瞎停起的斑鸠，对面的树高大到完全遮挡住了河，住了小二十年的老房子，一直有计划卖掉，突然又不想动了。你看，生活就是那么有意思。最近写稿子看书都在露台，不知道为什么感觉这里就是灵感之泉……又想起那一年转到东京塔下，看他们博物馆里陈列着各种古老的仿真村落模型，有小朋友告诉我这些都是可以穿越到过去的时空之门，甚至想过以此为灵感创作一篇奇幻小说，由此深切意识到眼前这一刻的风物、树叶、季节和一百年前、一千年前绝无不同。

人生说到底就是转圈子，往往转了一大圈之后，很多人又会心甘情愿回到起点，也包括我。我曾经有几个月不打开电脑写一个字的经历，但最终还是写作把我又从其他平行世界拽回来，我发现自己还是那么由衷爱它。阅读和写作，依然是此生最值得拥有的日常。

《异色》的大小薄厚都正好，慢慢细品，一点点对照，并不着急看完。你可以爱它七天，也可以爱它一年，甚至某句话某个段落，会很神准地挖出最内心的自己，你们呼应着，让你感慨天地间，原来你绝对不是孤本，东方文化与东方文化之间，还是有很多个桥梁的。

而七又是个神奇稳固的数字，人们最爱把“七情六欲”挂在嘴边，但丁《神曲》直接提出七宗罪……你甚至可以说有宗教感。西方的上帝用七天创造了世界，东方的佛学也以七为基础，布道出各种修行的数字循环与坛城，包括打佛七。既是重启也是永生。

七天，刚好一周，一天一册，一场感官与文字的真实盛宴。茶香、风声、松间俱齐。获得七次诺贝尔提名的谷崎润一郎、日本“国民大作家”夏目漱石、私生活和成就全部让人惊叹的冈本加乃子、大正浪漫小说第一人的泉镜花……你可以每天探寻一个圣殿，文字的圣殿，异国的圣殿，内心的圣殿，同属于东方文化的圣殿。

其中的冈本加乃子可谓奇女子。卒于五十岁整。其小说才华喷薄、爆发、倾泄而出，也是在宛若知晓、偷窥自身命书之后的生命最后三年。加奈子有着即使在当代人看来依然会惊掉眼球的情史……与先生——著名美男子画家冈本一平的爱情也是。她会这样跳脱出来形容他们的感情：“我觉得我们是同住在一个屋檐下，相亲相爱又相怜的两个人。同时，我深刻体会到我们俩人的缘分深厚，竟能征服人类与生俱来容易喜新厌旧的本能，长期同居在一起。我深信缘分十分崇高，是一件极为重要的事物。在这段缘分中，自然会产生温柔和深切的爱情”——

而在另外一个时刻，她又说：“在众人眼中，他（冈本一平）几乎不怜悯女性，认为男女之间的痴情十分麻烦。因此，尽管青少年时期的他容貌十分出众，却并未与女性发展出深刻的恋爱关系，只把女性当成发散欲望的对象。传说中，他谈了一场轰轰烈烈的恋爱才结婚。坦白说，他并没把妻子当成“女性”看待，只不过是因为“这个人”正好符合他当时的眼光，同时跟他有一段难解的缘分，才会在偶然之下结婚……”作为妻子的加乃子，简直清醒客观到不可思议，甚至有点冷漠，就像在旁观一段与己无关的闲事……

关于这两段话，你打算相信哪个？这都是她。也都不是。有思想的女人有时不屑说谎，有时又觉得既然掌握了这个技能，不炫个技岂不无聊？就像无伤大雅的躲猫猫和捉迷藏。且这里面一定还预留了让你发现她真身的藏宝图。尤其在了解了加奈子的真实情感生活之后，震撼之余，一定有讶异与动容。这就是这套书最有意思的地方，情感、情绪、文学价值、创作背景，越是举重若轻，朝花夕拾，越可能淘到古董。

又想到天下所有作家，都有打哑谜和文字机关的本领，他们应该没有画家老实，文字里天真烂漫、细腻真挚的同时，却又暗藏玄机。所以文学才是那么曼妙的事，作家们总是一派老实长相下的天马行空，反正负责任、不负责任都会给出很多迷人的说辞。这是文字的魅力，也是文学的迷幻，哪怕那些看上去老实本分、中规中矩的文字，相信我，那里面依然有不少迷宫的存在，真真假假假假真真，所以一千个人眼中才会有一千个哈姆雷特。哈姆雷特越多，这作品就越成功。人们希望在一部作品或文字故事中越走越深，哪怕“走火入魔”，但最终一定会发现那里面甚至藏了一个你平时未曾相遇的自己。天啊，这是怎样的体验和经历，所有令人称道的艺术门类，不外如此。

2022，有点不同寻常的兵荒马乱，焦虑与疑问迭起，不是阅读的好时节，又因为各种外部原因所致，令我们必须安静下来，好好阅读。让暂停键变得有点意义。其实越是这样的时刻，越需要强大的灵魂，而强大的灵魂，从来都不是纸上谈兵。

转眼一年就过去半个，人生也差不多。我常常知道自己的无知，又始终爱着这份无知，和初试。对很多事保留着初相遇的惊艳权利，热爱着那些极其精准美丽丰富、樱花残雪般风堆云卷、扑面而来，令人无法喘息的文字。我进入他们，放弃到左邻右舍和上下五千年去探听，不以物喜不以己悲的东西，其实千篇一律，难免背离艺术的真身，所以痛感、通感、无法替代的酣畅，独一无二的表露，才是文学的真正魔力。

7位日本“异色”文豪极具个人特色的杰作，关于爱、关于生之激情、关于自我和社会秩序的冲撞、关于心中的理想世界。他们以神妙独到的笔力，写出潜藏于内心的幻想与憧憬，也是现实背后更深层的“现实”。

而在倡导自由多年的今天，选择权依然是十分珍贵的事物，人们的很多思考也依然围绕选择权和自由度而展开，哪怕是一本书一套书，先翻开那一页哪个作家，每个人会有自己的答案。他们特立独行，有时也羞涩也狂妄地穿越出他们的时代，经由这样一套“异色”发问，人生至少还有几十年的我们，到底有没有想过究竟要怎样活过？

作为当代人的我们，无论是情感、勇气、个性、认知、眼光、脚步、边界、审美……有没有得到相应的增长与开阔？搞奇不是个性，猎奇不是深刻。放眼望去，各种自以为有趣、自以为深刻、自以为资深的当代人士，却又面目乌涂、心灵雷同、长于攀比、善于抄袭……唯一有情、真实、灵动的瞬间，也会因或者“不受欢迎、不讨喜“的原因被迅速填埋、涂满成另外的样子——适合这个世间的样子、从众的样子，假装有梗的样子，然后混迹人群，你我他除了头发颜色、袜子颜色根本没有任何不同，鹦鹉学舌、人云亦云，这恐怕才是最大的悲剧和沦陷吧。

所以这一套《异色》，明明是一套“本色”才是。

愿我们都找到本色，找到自己，不雷同，不从众，不整容成他人，不自我埋葬。

激烈也是一种必要的鲜亮！温吞水和淡然处之看着还是不一样。最怕就是盲目与从众，任何灾难尤其人祸都从盲目与从众开始。突然爆火的事物也是因太多人生怕“我要不知道就显得out了”，所以拼命打破头也要涌入巷子！终于造成踩踏！

有意思的是，这一年来，我每天会给自己定一个晚上九点钟的闹钟。不知道为什么，就好像告诉自己这一天要结束了！仔细想一想，有没有虚度？

关于这套书，我说的并不多，也还在慢慢翻阅的路上。却留了很多美好的引子等待你去发现，无论是重读他们的人，还是第一次和这些名字相遇，相信我，你都会有不一样的收获，因为今时今日的你，早已不是当初的模样。

可以确信的是，夏天已经到了，我想，这将是一篇历时很长的书评～～～

阿莱，作家、编剧。

治愈系情感导师。情感专家。

前专栏主笔兼创始人。各类新闻奖获得者。

写了七本书。

一直在路上。

❤️感恩所有一路走来的好朋友❤️

提出“以日常抵御无常”

微信公众号

搜索"alai2016"添加关注。

或识别下图二维码。

微博：