谈美说画：吴冠中散文精选集读后感摘抄

《谈美说画：吴冠中散文精选集》是一本由吴冠中著作，新世界出版社出版的精装图书，本书定价：69.80元，页数：272，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《谈美说画：吴冠中散文精选集》读后感(一)：在吴冠中的美学世界里治愈人生。

在吴冠中的美学世界里治愈人生

从讲述美学常识到畅谈人生，到美学札记里记录所思所想。

这本吴冠中的《谈美说画》里，让人读到了美术大家对美的解读，对作品的分析，更折射着他的人生况味。

他谈抽象美、形式美、意境美也谈具体的作品，谈自己的生活、旅行经历。

他说：抽象美是形式美的核心。

就像他坐在你的对面，在给你娓娓道来他这漫长人生的点滴。他在绘画以及美术教育上的所思，也讲给你听他的旅行见闻，带你看祖国的大好河山和艺术作品里的辽阔与美。

他谈自己的作品和风格，青年时代，自己崇尚强烈：马蒂斯的色、梵高的热、求而不得。后来回国在江南的春色烟雨里走灰色的步调，说“也许人生总是灰暗苦涩。”后来依恋白色，行至暮年，投入黑色时期。“暮年，人间的诱惑、顾虑统统消退了，青年时代的赤裸与狂妄倒又复苏了。”

这哪是在说他的绘画，分明是在讲述我们大部分人跌跌撞撞的一生呢。

他说：“人生不满百，何虑千载忧。”

让才30多岁的我，一下子跌入自我怀疑的境地里，是啊，人生不满百，为何我们总是有那么多的焦虑、忧伤、彷徨？他们那一辈才是真正的经历过苦难的人呀，他们的豁达，往事不必追的开阔，恰恰是我们要学的难能可贵的经验呀。

他也说：“我一生只看重三个人：鲁迅、梵高和妻子。鲁迅给我方向，给我精神；梵高给我性格，给我独特；而妻子成全我一生的梦想——平凡，善良，美。”

这段话让人特别的感动，我们这个浮躁的社会，能懂得陪伴在自己身边的人的可贵的有多少呢？反而是他们老一辈的人，像是木心所说的：“从前的日色变得慢，车，马，邮件都慢，一生只够爱一个人。”

从前只知吴冠中的画，今年连着读了他的两部作品，才发现他的文字，亦如画一般，给人震撼，是透着历经沧桑的美的。

谈美说画，谈的是美么？说的是画么？不，他谈的是人生，说的是人世间呀。

《谈美说画：吴冠中散文精选集》读后感(二)：我负丹青！丹青负我！

以前只晓得吴冠中是位著名的画家，读了《谈美说画》，才发现原来和丰子恺一样，也是一位画文俱佳的多面手。倒也不奇怪，画文不分家，这在我国历史中不乏其人，远者如唐朝的王维、宋朝的苏轼、明朝的郑板桥，近者如汪曾祺、冯骥才，皆是文画皆通。国外著名作家/诗人如雨果、普希金、卡夫卡、泰戈尔、纪伯伦、奥威尔、黑塞、布莱克也是如此。

吴冠中是当代著名画家、油画家、美术教育家，油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。《谈美说画》共收录了吴冠中48篇文章和22幅经典画作，其中既有作者对美学的体悟和作画的思考，也有对人生的感想和生命的表达。阅读的过程中，徜徉在美文与画作之间，就像是在美不胜收的景观中流连，令人赏心悦目，悠悠忘返。

书中主要分为三大部分，分别为美学常识、美话人生和美学小札，每部分的文章按照时间序列编排，可以领略到吴冠中先生对作画的感受过程和美学思想的发展脉络。

吴冠中先生的文章中有关于画作和人生许多精辟的感受：

我负丹青！丹青负我！

脱离了具体画面的孤立笔墨，其价值等于零。

我一生只看重三个人：鲁迅、梵高和妻子。鲁迅给我方向、给我精神，梵高给我性格、给我独特，而妻子则成全，我一生的梦想，平凡，善良，美。

多年前一位朋友搬家，他说真麻烦，以后不愿再搬，要搬就搬烟囱胡同（火葬场）了。后来他真的去了烟囱胡同，但并非连家搬去，只是他独自去了。

人，从躯体到精神，是独立的个体，这个硬道理决定了人的孤独，孤独是人的本分。但人偏偏不本分，爱群体，生活的欢乐和意义都体现在群体活动中，虽然人们也欣赏独来独往的老虎与雄鹰。有了群体，人们才步入创造，个体比群之群体，其间差异难以衡量。

正值那感情似野马的年龄，为了爱，不听父亲的劝告，不考虑今后的出路，毅然沉浮于茫无边际的艺术苦海，去挣扎吧，去喝一口一口失业和穷困的苦水吧！我不怕，只是不愿父亲和母亲看着儿子落魄潦倒。我羡慕过没有父母、没有人关怀的孤儿、浪子，自己只属于自己，最自由，最勇敢。

我这一辈子啊，很孤独。我有亲人，但一步步往前走时，亲人渐渐不理解，你走得越远，中间距离就越远。亲情，我并不很看重。至于朋友，只能某一段同路而已，过了这一段，各走各的路。一辈子的同道，几乎没有。这时代有太多的虚假，与我们那个时代比，垃圾更多，人心更虚伪，所以更难求知音。

《谈美说画：吴冠中散文精选集》读后感(三)：寄予自然，关照我心

以前听说过当代著名画家，作家吴冠中先生的名声，但是一直没读过他的散文集，但是看过先生的画作。吴冠中先生是位很有名的画家，但是他同样也是美术教育家、散文家，本书一共收入作品四十余篇，各有特色。

吴冠中先生的画作自然是好的，欣赏过他的画作的人，都会油然而生出一种淡雅的感觉，很干净舒适的画。书中的代表画作二十余幅，为整本书增添了色彩，图文并茂。

在吴冠中先生的画笔下，水墨画勾勒出一副又一副的江南典雅美景，在阅读的同时，美文配 佳画。看了这本书，我感觉我的审美又提高了，了解了很多关于美术的专业知识，对艺术的认知和理解更深刻了。我以前是很喜欢看绘本，插画，但是对画本身并没有太大的兴趣，因为自己不会画，所以也不懂。吴冠中是一位真正的艺术家，他理解的美，艺术美，生活美，他的对人生，教育的观点，能够给我们现代人启发。

我们生活中，总是不缺少美，缺少的是发现美的眼睛，就如吴冠中先生说的那样:“美盲要比文盲多”。文盲和美盲都是不容忽视的问题，前者是缺少了认知，后者是忽视了认知。现代社会，更多的是美盲，根本发现不了美，所以出现了很多不符合大众审美观的东西，像是某大牌奢侈品的新款设计，价格昂贵，但同样很丑，很奇葩。在视觉上，看得太多美的东西，也会产生审美疲劳。

学识广博的吴冠中先生用他生动形象的语言的作品，来论述了自己的很多价值观，以及谈东西方文化的差异与优劣，很客观的去做评价。不愧为时代的大家！



《谈美说画：吴冠中散文精选集》读后感(四)：美盲比文盲多

被困数月，无法去往别处，只得在书中寻找一些乐趣。 读过梁晓声的《人间烟火》，看到母亲的守护和小姨的爱情； 读过卡夫卡的《城堡》，初读看不太懂，却晓得“原来小说可以写”； 也读过一些快消费的网文，在穿越重生的小说里，获得即时的满足和爽感。 对这些不同类别的文字，我可以用不同的角度思考，审视语言的不同类型的美，或朴实或浪漫，或玄妙或爽文。 我们识字读书，能够阅读众多作品，识别文学之美，却没有在审美上同步精进，如吴冠中在《谈美说画》一节中提到，“美盲要比文盲多”。

在修复大佛的时候，乡民们用鲜艳的红绿涂料将其涂色，原本肃穆的石刻大佛变得面目全非，这是美盲的一种表现。 在人们追求的个性化的现在，很多人仿照明星的模样修改自己的眉眼耳鼻，人造美女取悦的是何人，这是一种审美判断的偏差。 尽管我们掌握了拼音和文字，学习了最基本的语言，降低了人与人沟通的成本，但这只是生存所需。当最基本的生存需求得到满足，我们会寻求更高一层的目标，这与经济的发展也是相关的。 正视美盲的存在，意识到我们在审美一路上要有意识地学习和精进，而不是接受落后的、错误的审美然后被人否定，进而丧失信心，或者等待潮流的观念被灌输，等待审美被别人定义。 一位妈妈带着两个孩子去公园，看到同一丛玫瑰花，一个孩子在荆棘里看到了花，这会是一幅以乱线多刺为主、配以圆圈的抽象图，另一个孩子看到花带着刺，在画家眼里这会是一幅以圆形柔软的花为主、以线为配的图案。 不论是以花为主，还是以刺为主，我们在欣赏、表达美的时候，有主次之分，有构图、意境和情感倾向。点线面的构成，疏密不同的间隔，色彩纷繁的传递，是学画者的画谱，也是识画人的钥匙。 画家在表达的时候有自己的密码，我们在识别的时候也有钥匙。 美是有很多类型的，正如文字有不同的风格，人有不同的性格，但所有的美有一样是共通的，就是真实的、强烈的情感表达。 水墨画和油画是不同的类型，抽象和写实、写意也是不同的风格，线条的或乱或顺、或疏或密，色彩的或浓或淡，或饱和或夸张，是以所绘意象相一致的，为了表达同一种情感。 前文里提到的浓烈的红绿与肃穆的石像，这是一种表达上的冲突和矛盾，自然就会被认为是毁了石像大佛，是一种审美的缺失。 把这认为是风格，可以解释吗？ 吴冠中说，“风格是作者的背影，自己看不见”，我们可以预先设想自己要走的路、要去的方向，却不能在未到之前就定义了终点。 换句话说，风格是别人对你的作品的总结，是统一的，但不是盲目的。

经济可以发展，审美也可以学习，以后会越来越好。 在《谈美说画》书中，吴冠中不仅有关于美和艺术的思考，有所绘的画作，还有关于美景美物的散文。 发现美的眼睛，会享受时间给予的愉悦，希望我们能尽快地习得这一技能，看花看画看世界。

《谈美说画：吴冠中散文精选集》读后感(五)：《谈美说画》：一本有着无言之美的书

美是一件没有绝对标准的事情。美和画都归类于艺术，所以艺术也可以说是没有标准的美的事物。《谈美说画》是一本名家散文。收录了吴冠中的48篇醒世雅文和22幅惊世画作。可以说是吴冠中老师对美和画的思考，一篇篇情真意切，一幅幅赏心悦目，让我们读者可以透过他的文字和画作，了解一代大师不负丹青不负文学的一生。

吴冠中说：“越到晚年越觉得绘画技术并不重要，内涵最重要。绘画艺术具有平面局限性，许多感情都无法表现出来，不能像文学那样具有社会性。“他还说：”是丹青负我，我该学文学，成为鲁迅那样的文学家。“就算是普通的路人，大概也可以从中感受到他对艺术的执着。

吴冠中，江苏宜兴人。1947年进入巴黎国立高等美术学院，研修油画。是当代著名画家，美术教育家，中国流艺术家画派创始人之一。绘画和文学，是两种不同的艺术表现形式，不可否认的是，吴冠中老师都做到了”一览众山小“的极致。

《谈美说画吴冠中散文精选集》分为”美学常识“”美化人生“”美学小札“三部分，据说是按作品发表时间顺序编排的。他的文字里，不时可以看到黄永玉和李可染的名字，不时可以看到他往年“行走江湖”的影子。这些国画大师的作品，已然成了收藏界炙手可热争相追求的藏品。而他们的二三事，对艺术的思考，对美的认知，对风格的看法，值得我们学习，让更多的人得到艺术的启蒙和享受，让美有更多扎根的土壤，想来是作者愿意看到的事。

《美盲要比文盲多》和《风格》，是我最为喜欢的两篇。风格是作者的背影，自己看不见。文章首尾都用了这样一句话，印象颇深。“风格是可贵的，但它往往使作者成为荣誉的囚犯，为风格所束缚而不敢创造新境。”我把《绘画的形式美》这一篇中对风格的描述摘录到了自己的笔记本中，深以为然。

中国艺术上下五千年，璀璨绚丽的部分不谈，源远流长的一元化单向思维方式，却也会阻滞文明和艺术的进步。

作者是中国流艺术家画派创始人之一，提出“油画必须民族化，中国画必须现代化。”第一个敢吃螃蟹的人，无论是最终吃到了美味还是被夹到了手指，他无疑是值得敬重的。

吴冠中的散文兼具韵美和真诚，开卷有益。