《提香：威尼斯巨擘》读后感1000字

《提香：威尼斯巨擘》是一本由[法]法比耶纳•艾丽斯著作，北京联合出版公司出版的精装图书，本书定价：98.00，页数：112，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《提香：威尼斯巨擘》读后感(一)：威斯尼最自由的太阳

提香是威尼斯的瑰宝，他在威斯尼几乎所向披靡。威尼斯自身比较特殊，在欧洲，它是共和制，且商业非常发达，交通极为便利，这种环境对提香来说，有一种天然的视域宽阔感。

提香是威尼斯画派的集大成者，他对色彩的把握，在整个文艺复兴时期都是屈指可数的佼佼者。他的名作《天上与人间的爱》，充满了乔尔乔涅的田园牧歌情调；《酒神祭》在作品的激情讲述上，给人无尽的欢愉；而《乌尔比诺的维纳斯》更是在光与色的交织中将维纳斯的形体画成了典范之作。

他一直比较注重色彩的极端重要性，如果说早起肖像画作品中，他还专注在准确的轮廓线上，后期的提香显然已经开始转变，他的造型布局更为自由和大胆，笔触更为突出。晚年的画风几乎是印象派的史前鼻祖。

而他对色彩的自由把握和发挥很大程度在于威尼斯凭借其极为便利的港口贸易，提供了种类丰富的颜料商品。

所以看提香的画，跟同时期的其他画家来比，很难体会不到炫富的感觉。而这种炫富的感觉其实不仅仅来源于色彩的饱和，而且在他技艺成熟时期，他在作画手段、目的、技艺之间的平衡把控，似乎与时代的追求不尽相同，制作的尽量，布局的完整，以及篇幅的富丽堂皇，燃烧着每一分钟的呼吸。

看他的画就像是阅读一部小说，画中的人生尽收眼里，又难以完全理解。早年，他的画，下笔工细，精致，看画不放过每一处细节，不放过每一处光影；但到了晚年，他的运笔愈发随意和大胆，甚至有些时候显得粗糙，但却在颜料痕迹中变得透彻。

值得一提的是，文艺复兴时期的大师们其实收益与独特的艺术赞助人制度，得以完全的，自由的创造自己的作品，但随着赞助人的消失和艺术家的去世，他们的风格也纷纷陨落。而提香比较幸运，得益于长寿，他的艺术生涯较为漫长，几乎是经历了文艺复兴全盛时期的全过程，在晚年的他更为肆意自由。

《提香：威尼斯巨擘》读后感(二)：纸上美术馆，这是普通人与艺术最近的距离

《提香：威尼斯巨擘》为中国国家地理 “纸上美术馆”系列丛书中的一册。这套艺术启蒙系列，旨在为大众普及美术知识，提高审美水平，翻开书本，如同走进“纸上美术馆”；把美术馆搬回家，该系列目前已出版的35位画家，35本书，从文艺复兴到浮世绘，从达·芬奇到梵高，尽览世界名画贴心的随画解读，带你一起感受艺术的温度。

这套书采用8开大开本精装，选高档进口哑粉纸印刷，印刷品质媲美国外原版画册，非常值得收藏。每本书中选取的画作均为该作者最经典的作品，同时配上专业解说，即使我这样的艺术小白也能够看得明白，听得懂。大开本还有一个好处是可以更多的展现原作品的细节，更加强烈的感染力。

书中内容以提香的艺术生涯为主线，涵盖了他学习绘画的过程以及不同时期艺术风格的代表作品。主要画作则从其早期作品的创作主题——天主教宗教画，罗马神话人物和故事，到后来的人物肖像画和君主肖像画。

提香可谓天才，他是文艺复兴时期唯一一位坚持以精湛技艺和坚韧意志走过漫长职业生涯的画家，是当之无愧的威尼斯画派巨擎。

提香的艺术生涯开始得较早，大约9岁时他进入赛巴斯蒂亚诺.祖卡托的工作室当学徒，参与了圣马可教堂的镶嵌画工作。后来他先后师从贝利尼兄弟。所以提香的学徒阶段是从学习创作虔诚的宗教画开始的，悬挂于威尼斯圣洛克大会堂的《基督背负十字架》是其首幅个人作品。

提香描绘的罗马神话世界，画中展示着优美而圣洁的姣好身躯，将观者引入奇幻之境。这位威尼斯画家轻松地从宗教主题转向神话题材。他从文学中汲取灵感，创作出早已遗失的古代画作，如已遗失的著名画家阿佩莱斯的《阿佛洛狄忒的诞生》。

提香是意大利文艺复兴时期最伟大的肖像画家，被誉为“君主的画师”。他通过描绘画中人表情里蕴含的情感力量，展现出人物的内心世界，成功地用画笔表现了所绘人物的个性，或是所绘人物更愿意向观众呈现的模样。身为权贵的肖像画家，他同样擅长展现雇主身上的珠宝和华服。

不得不说这套画册印刷精美、内容丰富，特别是其中的解说文字通俗易懂，为广大西方绘画爱好者提供了一个轻松入门的途径。阅读本书确实如出版社的初衷，仿佛置身于一座纸上图书馆，为每位画家模拟了一座专属展馆，根据他们的风格以及不同时期的画作特点进行详细地解说。穿越时空的阻隔，让我们走近艺术大师创作的世界，感受那份波澜与壮阔。

《提香：威尼斯巨擘》读后感(三)：提香的画里，我看见了圣洁与沉沦、魅惑与去魅、圣徒与罪人。

提香的画，忽而很圣洁，忽而很沉沦，特别在宗教的画作里，总是那么敢挑战。

是什么能让提香在那个天主教笼罩的中世纪能够在宗教画作里输入沉沦？

可能那就要理解威尼斯共和国与梵蒂冈之争了，只有在威尼斯这个宗法外之地，受当地势力保护，他才能在艺术的世界敢作敢为，在这点上，也许米开朗基罗要万般羡慕提香了，从很多米开朗基罗的很多作品的痛苦程度上来看，他是多么想获得那种艺术自由权啊。

在艾尔米塔什博物馆曾经看到过《圣塞巴斯蒂安诺》，因为这幅画与基督受难的圣殇感不同，圣塞巴斯蒂安诺给人感觉是一位古希腊式的站立着赴死的悲歌性英雄，勇敢的承受肉体上的疼痛，用表情让旁观者确信又一种人的心灵是不会被征服的。

这幅画特殊在哪里呢？他是提香在生命的最后十年一直悬挂在自己画室的一幅画。这张画虽然创作于文艺复兴时期，但很多细节已经带有很大程度上的现代感了。

圣塞巴斯蒂安诺的脸庞被他脚下燃烧的火焰照亮，火势有点微弱，飘散出缕缕烟雾。但是，奇怪的是，令人疑惑的是，火光并没有让这个人物形象格外醒目；相反，火光将他淹没，而且是一种程度上的进行时，也就使得他的脸庞变得模糊不清。因为提香将这幅画悬挂在家里这么久，那就断定并不是提香赶工的形成的效果，是他故意的。这样，提香就塑造了一个独一无二的与传统基督教肖像不同的人物形象，画面种多种色调混合在一起，呈现出宗教的那种神秘且残酷的混合特征。

年岁已高的提香在创作这幅画的时候，筹划良久，在那个宗教变革的时代，这幅画里也可以看出某种程度的时代气息，不是传统的圣洁神圣与屈辱受难，而且是去神化与去魅化。提香又意突出实体人物的独立自主，给人一种难以抵抗的紧张感，也就是告诉观众，这是圣塞巴斯蒂安诺自己的人性魅力。

嗯，想深入接触到提香的内在，就多看看《圣塞巴斯蒂安诺》吧。

关于提香，不能不说到如梦一般的威尼斯，威尼斯给没有去过的人的感觉总是那么美，但又是那么的不真实。威尼斯的这种气质被提香完美的继承下来，圣洁与沉沦，飘忽不定。

《提香：威尼斯巨擘》读后感(四)：提香，威尼斯画派代表（纸上美术馆系列非常适合作为艺术入门）

封面

作为意大利文艺复兴后期最重要的画家之一，提香被称为“群星中的太阳”。他的作品画面明亮，用色鲜明，他擅于绘画人物，在笔下的人体或肖像，色彩绚丽，人物生动。此外，他还非常擅长绘画人物的肖像画，在他存世的294幅画中，约有120多幅是肖像画，而且大多数是为达官贵族所画，可以说他在世期间是一个非常受到贵族认可的画家。

那么，作为一个非专业人士，我们要如何了解提香呢？

首先，提香出生成长在16世纪，当时正值欧洲的文艺复兴，许多艺术领域都在做突破和创新，在画家所在的威尼斯，以提香和乔尔乔内（他们曾在同一个工作室绘画，后者是威尼斯画派的代表人物）为代表的绘画形式，吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，在色彩上更加大胆创新，整体作品更为生动明快，这样的一个风格被称为威尼斯画派。

那么我们就能总结出来，提香的作品整体是色彩会更加明亮和绚丽，然后在人物绘画方面也会更加精致（早期），用色大胆。

比如说下面这幅《圣母升天》，基本上可以说是他早期的代表作，画家充分发挥自己的想象力去处理圣母升天这一复杂的主题，整幅作品是分为上中下三个部分，整体风格浪漫而瑰丽，具有浓厚的宗教色彩。本书内还有更加详细的细节讲解帮助我们去认识这幅画。

圣母升天

其次，我们认识一个作家，除了去了解他的地位和风格，还可以从他一生中个人风格的变化去认识他。

比如说提香，早期是更受到乔尔乔内的影响，就是我们上面所说的威尼斯画派的风格，中期他的一些人物肖像画，因其独特的构图和惟妙惟肖的描绘而出名（据说受到米开朗基罗的影响），而在本书中，我们可以看到画家晚期的作品，笔势会更加地豪放，用笔不再细致但带有一种更自信、大胆的感觉。

我们可以从本书第79页的《塔奎尼乌斯与柳克丽霞》这幅作品中欣赏到画家晚期的功力，不同于过往的宗教主题画作，这幅作品讲述的是一个发生在真实世界中的罪行，画家用粗略的笔触勾勒出一个生动的瞬间，也就是画中女性柳克丽霞受到袭击的瞬间，她的表情中流露出顽强的意志，虽然她面临的危险是我们都能肉眼可见的。这幅作品非常具有冲击力，几乎让我们观看画作的时候仿佛身临其境。

塔奎尼乌斯与柳克丽霞

这套书非常适合入门级别的朋友初步了解一个名画家作品，如果在阅读画家传记的同时配以本书，可以直观地看到画家的相关作品，那就更赞了！

《提香：威尼斯巨擘》读后感(五)：提香：绝妙与冷酷交织的君主的画师

文艺复兴时期，威尼斯画派与佛罗伦萨画派曾在这一时期诞生了许多著名的艺术家，被誉为西方油画之父提香·韦切利奥便是其中之一。他是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一。

当时威尼斯画派与佛罗伦萨画派有着截然不同的艺术风格，一个重视色彩的表现力，一个重视素描造型。不同于佛罗伦萨画派艺术风格的提香在作画的时候却从未用过素描打底，而是直接在画布上动笔，这一习惯在当时的佛罗伦萨艺术家们眼中，无疑是一种不专业的行为，是一种缺乏基本功的表现。但令人惊奇的是，提香让自己的这个弱点变成了他的优势，他的画作引入了光影、笔触，极大程度上提高了油画的表现张力。

中国国家地理艺术启蒙系列“纸上美术馆”中的一册《提香：威尼斯巨擘》，经由法国作家法比耶纳·艾丽丝的绝妙阐述，深入浅出的描绘出西方油画之父提香神话作品中所呈现出的绝妙与冷酷之美。

提香早期作品深受拉斐尔和米开朗基罗的影响，构思大胆、色彩艳丽、丰富。在得到权贵庇护后由早期宗教主题到宫廷肖像画，再到古罗马神话题材，运用其独特的艺术风格将威尼斯画派绘画艺术中的油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。

不同于其他画家，提香的画作色彩张力十足，画风细致且富于变化。像那副展现其登峰造极的绘画技艺的《神圣之爱与世俗之爱》，两个典型人物形象一个代表着神圣的爱，一个则象征着世俗的爱，只不过在提香的表现下，两个人物所象征的恰恰相反，这也反映此幅神秘的寓言式画作受到了新柏拉图主义哲学思想的影响。

《提香：威尼斯巨擘》中展示了画家提香一生中数十幅独具特色的油画作品，并对其进行了详细解析。从早期的宗教画作《该隐与亚伯》《圣母参拜神庙》《抱婴圣母》，到描绘罗马神话人物和故事的《维纳斯的诞生》《花神》《西西弗斯》，再到被誉为“君主的画师”时期所作120幅肖像画中的《皇帝查理五世与其爱犬》《弗朗索瓦一世肖像》《葡萄牙的伊莎贝尔皇后》，提香的作品充满了宗教、神话和隐喻题材，在实现美学上的庄重、高贵与完美的过程中，寻求理想的美和朝气蓬勃的作品中表现出来的力量。