《晒后假日》的影评大全

《晒后假日》是一部由夏洛特·威尔斯执导，保罗·麦斯卡 / 弗兰基·科里奥 / 西莉亚·罗森-豪尔主演的一部剧情类型的电影，以下这些影评，希望对大家能有帮助。

《晒后假日》影评(一)：b站视频评论，欢迎大家来支持哇

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文字稿以后慢慢再编辑吧，

正是国庆闲，让我一遍又一遍，甚至逐帧看了n遍电影，细到剪辑的逻辑，镜头的精巧都被我多遍循环的放大镜看出来了，其实好电影大致都有绵密扎实的视听和叙事，这是基本功，也是行活。

虽然这部电影涉及的情感于我而言吧比较私人，但是上面所说的那些技术操作人家可是做的真棒真好的，多学学，多学学，doubleyang

《晒后假日》影评(二)：aftersun之后

aftersun

电影名字本身就很耐人寻味，翻译的很棒，但其实是缺少了那份意味的，而恰恰就是这份意味也正是这部影片的核心，aftersun，之后是什么，发生了什么，情感是怎样的，这些影片都没有提到，但都牵着心，而后让一份平静的心很久不能抽离，让人感到无限的缓慢而沉重。可是你要我说有什么好的翻译，我也只好说晒后假日很好，毕竟总不能起名字叫做《晒后假日以及其之后的》吧。

我认为电影在探讨一个我也很感兴趣的话题，就是一个父亲的形象，到底应该是怎样的。可是又实在不应该说是应该如何，这样总好像是有一个正确答案在等着被发现，但一个父亲的存在，应该如何被观测，如何被理解，它却总是个有趣的话题。电影里的父亲从路人的眼中来看，很像是女孩的哥哥，他模糊了那种比你年龄大的男性之间的界限，当他跟女孩一起玩耍一起跳舞时他是个哥哥，可是当他不愿意上台唱歌、轻松地说出自己本不能做到的事情却被尴尬揭穿后逃走时，他好像又回到了传统的父亲的形象，碌碌无为，想做孩子的知心朋友却不被接受的拧巴的状态。恰巧最近我又在循环高中喜欢的李宗盛的《新写的旧歌》，想到里面的歌词其实放在这里很恰当：

比起母亲的忧心忡忡

是啊 他更像是个若无其事的旁观者

刻意隐藏的旁观者

。。。。

两个男人 极有可能终其一生只是长得像而已

有幸运的成为知己

有不幸的 只能是甲乙

其实aftersun远没有那么简单啦，影片就像是镜头里的那片乐园，一个热闹的泳池旁边还有一片平静的不被人发现的泳池，它留给想要独自探寻的人。

电影有趣的点还有很多，很琐碎，比如女孩说出好似水调歌头的那段话，比如唱完歌后的父女对话，比如电影里超级多很漂亮的镜头，太爱了。可是说起来我为什么给它了四星，我想大概是它总归是部优秀的电影，可是和同类型的电影相比，比后劲比不过海边的曼彻斯特，比成长又比不过风柜来的人 四百击这些，太多太多，可是它其实是一部足够优秀的电影罢。

《晒后假日》影评(三)：对Dance Floor部分的理解

这部电影为我带来了极为舒适的情绪体验 很可惜最后Q&A我关于导演拍摄Dance Floor的舞步的提问没有被选上 我想在这里自问自答 算是个人对这次MIFF作的告别

电影中Dance Floor大概出现了三或四次 个人印象比较深刻的是其中三个片段 第一次在影片开头 一段父女对话的DV影像之后 一个年轻的成年女性站在舞池人群中 表情凝重 快速剪辑连贯起来的灯光的开闭 使得这个女性的脸在或明或暗中闪现 暗示一种不安的精神状态？

电影中段 童年女主与父亲在KTV晚会后吵架 再次闪现Dance Floor片段 这一次除了成年女性（也就是女主） 男主也出现在了舞池中 闭目尽情舞蹈 同样的快速剪辑 无法看清男主的脸 但是这一次男女主的表情都让人莫名感到哀伤

影片结尾 回忆叙事中（DV故事）假期结束 童年女主飞回母亲身边 在机场与父亲告别 再一次插入Dance Floor片段 这一次成年女主越过人群 试图从后方拥抱父亲 二人均肉眼可见地悲伤 但迅速他们又错过彼此 分立于屏幕的左右两端 女主回望 父亲背对着他 上身俯冲向地面 用躯体形态表现出了父亲（精神世界？）的挣扎

电影最后一幕 父亲对着摄影机拍摄录像 然后合上DV 微笑 转身离开了这个空荡的房间 但是后厨一样的回旋门却直接通往之前出现若干次的舞池 影片结束

我看到友邻对舞池部分各有见解 有些事我完全没有想到的解读角度 很受启发

对我个人来说我认为导演选用舞池来做全片最抽象的艺术表达有几个原因：

片中父亲和女儿几次就他的“moves”展开对话 女儿认为他的"moves"笨拙尴尬 父亲笑着自我defend 父亲也许是一个曾经热爱舞蹈的人 或者在舞池中跳舞侧面表现了父亲不甘于年龄增长（或者无法与跨入中年的自己和解） 内心仍然是一个叛逆的年轻人（片中父亲曾经吐槽不知道自己怎么做到的居然能活到30岁 并且和女儿在浮漂上的对话 可以感到他心态的年轻） 因而在中年人世界中备受煎熬

片尾童年女主和父亲在假期结束的最后一天跳了《Under Pressure》也许是对这一部分情节的照应 也许是为了与这首歌的文本产生互文

个人解读是这里的歌词在讲述这个社会put everyone under pressure 映射父亲对于成人世界 甚至life之不可承受之重的不满和逃避 但是结尾副歌却又说love dares you 爱给了我们勇气去做很多事情 去改变我们处事的方式 它在呼吁我们去关爱the volunerable 同时也不要忘记去爱我们自己

我相信这个解读在一定程度上与导演在Q&A中的表述有某种契合 她说她想要在本片中塑造出来的 是一位无论自己还在什么样的水深火热中挣扎 （精神的也好物质的也好） 都要把他们掩藏起来 就为了能够在这个短暂的假期中做一位自己所能做到的最好 来给女儿留下一个难忘的夏日回忆的父亲 这多么契合那句love dares you to care for people on the edge of the night

而this is our last dance, this is ourselves 仿佛暗示这是父女的诀别 是他们一起的最后一支舞和最后一个夏天 虽然女儿在一定程度上为父亲带来了某些治愈的能量（比如她为父亲准备的生日祝福 为了弥补父亲童年所缺失的爱） 却最终难以真正拯救处于漩涡中的父亲 而片尾的成年女主醒来 脚上正踩在父亲纠结再三最重咬牙买下的昂贵波斯地毯上 暗示父亲也许最终没能成功对抗拉自己下坠的力量 已经离去（自杀)？ 因为在Dance Floor的最后一幕 女主没能抱住父亲 而是错过

如此悲伤的一部作品

This is ourselves

Under pressure