《夏日诗》观后感摘抄

《夏日诗》是一部由卡洛斯·洛佩斯·埃斯特拉达执导，19 Get Lit Poets主演的一部剧情 / 音乐类型的电影，以下这些观后感，希望对大家能有帮助。

《夏日诗》观后感(一)：韵律让人想喊Bravo

形式很奇妙，诗歌+音乐+rap 自从入坑音乐剧之后就很喜欢以旋律/节奏/韵脚撑起情感的表达形式

剧情设定在LA，表达的内容也很LA。是熟悉的自由、表达、love is love、平等、body shame的一套value。主角团坐在豪车上看星星的时候梦回坐在码头和朋友们喝酒。

支线很多，也没有绝对的主角，体验非常不错。

但隐隐地有一点觉得，“啊这真的很LA”啊。这些想要展现的主题在可以成功引起共情之余给了我轻微的空间错位感。相应地，我所接触到的中国本土的关于feminism 少数群体 何谓自由的讨论对我来说就没有完全的本土化。这些value在这片土地上面临的问题，也和LA并不完全一致。

《夏日诗》观后感(二)：代沟留着挺好的

看完此片最大的感受是，年龄差异造成的代沟（导致的表面不同）很正常，无须填平，因为每一代底层的东西变化不大，只要理解人性和现代文明发展趋势，就很容易换位沟通，但共情阀值的确有所不同。

片子用撰写诗歌、朝气十足、一气呵成的吟诵方式，表达出洛杉矶一代年轻人的心声。

其中“我”是最重要关键词，种族、性别、阶层、爱情、年龄、梦想是主题。黑人胖女孩面对侮辱过自己的曾经的梦中男孩，节奏强烈、情绪饱满、极富感染力地正面diss；亚裔男孩在打工的快餐厅里，跳上柜台倾诉着从小学习第一但始终无法逃脱底层打工人的愤懑；蕾丝女孩在公车上对评判其取向不对的人正面反击，毫不妥协；金发女孩在书店里表达着对阅读、复杂思考的希望与反思；汽车司机星空下说我有很多梦想，会在云端和你们相逢……

所有的诗歌语意直白，用词浅显，节奏铿锵，结合着西岸的rap感，非常具有感染力。

他们的诉求与我们年轻时的追求有太多相似之处。都在追求公平、正义、梦想、爱情、个性。我们的用词、主题肯定要大很多，“我”字才出现不久，但本质其实差异不大。

当然了，听他们的吟诵，我更多地是理解，并放到社会学与诗歌角度解析、欣赏，但如果听到张雨生唱《我的未来不是梦》，听到北岛的《我不相信》，一定热血沸腾、热泪盈眶的。

《夏日诗》观后感(三)：美国梦就是梦 诗就是夏日

这次上影节最喜欢的片子!因为我也有被写诗治愈过的经历，所以可以抛掉一切电影赏析的审判经验，好好享受它。看影片介绍原以为会看到一个朋克版《死亡诗社》的故事，却充满惊喜地发现这仿佛是个俏皮的诗化的纪录片。这些诗是如此真诚，因为正如片尾的演员表所注，“诗人”是在扮演着他们自己。 故事发生在洛杉矶，突出了这里大熔炉的特质，细节中有音乐剧《Rent吉屋出租》，《爱乐之城》和很多外百老汇戏剧的影子。探讨的主题很多，种族歧视，性取向歧视，容貌焦虑，成名，背叛。台词有大段的诗化的独白，也因此贡献了几段相当精彩的solo表演。但其中的诗并非为赋而赋，它们以短视频，以rap，以音乐，以喃喃自语各种当代诗所栖居的形式存在。 诗是公开的控诉，当白发的拉拉爱侣在公交车上被路人男侮辱时，同为拉拉的女孩追着男子追问，全车人为她欢呼； 诗是暴怒的控诉，快餐店受尽歧视和无理要求的亚裔服务员站到桌顶痛快地回击，但最后每个人都得到了一个“微笑汉堡”； 诗是最真且有回响的表达，心理咨询师让争吵的情侣彼此唱和，ta才真的听见 诗可能是最不像自己的表达，贫穷而渴望成名的说唱兄弟，由着制作人的要求录下只剩押韵的口水歌； 诗是焦郁的自白，金发的女孩一边跟踪前男友和“新欢”，一边哀怨着自己的不完美； 诗是孤独的自白，男孩无家可去飘荡在路上，用手机自拍下影片又删掉； 诗是历史与我的历史，涂着大红色口红的拉美裔女孩在母亲的唠叨里回望着女人的历史，召唤出自己的反抗意识； 诗是我与我的和解，几次自杀和诊疗失败的女孩敲开曾经表白对象的门，说出他对她的容貌羞辱，她的挣扎和记恨，还有最终的move on； 诗是喃喃自语，两个刚毕业的女孩在人生的十字路口各自彷徨； 诗也可以没什么意义，是片头与片尾滑轮的女孩吹进风里的温柔小调，就只是韵律，就只是唱唱，就只是一个夏天。 最后司机“在云端相见”的祝福，乍看非常“美国梦”。可是“美国梦”在成名的说唱巨星一脸疲惫地走进汉堡店就已破碎——那并不是真实的。更加真实的“美国梦”，可能就是每个struggle for life的人在喘息的瞬间仍在作诗，是每个追梦的人还有一大口袋子的梦。 “夏日诗”就是“summertime”本身。 我想到莎翁那句人类写爱最著名的诗句之一： Shall I compare thee to a summer's day. 我走出影院给自己买了束花， 夏天快乐。 ps 太喜欢红唇女孩写的那首诗了!希望能有文本QAQ