《夏日之魂》观后感摘抄

《夏日之魂》是一部由阿米尔-卡利布·汤普森执导，斯蒂夫·旺达 / BB·金 / 阿比·林肯主演的一部纪录片类型的电影，以下这些观后感，希望对大家能有帮助。

《夏日之魂》观后感(一)：马丁•路德•金生前最后一句话：有一种宿命论的感觉

马丁•路德•金遇刺前说的最后一句话，是对一个灵魂乐手说：“你得为我演奏我最爱的歌《亲爱的主》”。

话音刚落，枪声就响起了，他倒在了地上。

他的生命停留在了“亲爱的主”这几个字上，想想真好像是某种宿命一样。

图片 from #灵魂乐之夏#，杰西•杰克逊在1969哈莱姆文化节上回忆金博士之死，之后那名灵魂乐乐手和乐队就开始演奏《亲爱的主》。

《夏日之魂》观后感(二)：2022最佳影片，热*沸腾期待蓝光项目

我的2022年最佳影片已经出炉，那就是《灵魂乐之夏》。对哈莱姆的兴趣始于《卢克凯奇》，接触黑人灵魂乐则是从James Brown和Happy Day等icon开始的。片中有60年代的诸多明星表演，也有当年哈莱姆地区的一段段故事。60年代大事不断——越**争、人类登月加上各种min*运动，更有J.F.K.和马丁路德金等人的遇*。而每逢周末举办的哈莱姆音乐节恰与这些事件同步发生。在当年的乐手、乐迷甚至记者都已老去的今天，用口述历史的方式重建那段色彩斑斓的岁月，影片的贡献非比寻常。口述史的魅力在于你我都是历史的见证者，和黑人民权运动这“一大步”相比，又有谁会在意人类登月这“一小步”呢？影片副标题“...Or, When the Revolution Could Not be Televised”中“Revolution”一词，不仅意味着*命，也有轮转之意境。多年后天*嫦*往返月球，量子力学也不再是新鲜概念。地上的yellow人们却还在“*康*活”的蜃景中苦苦挣扎。。。想来也是讽刺。真心希望此类宣扬爱与和平的电影要能够引进上映啊！

《夏日之魂》观后感(三)：自深深处--灵魂的呐喊

这是一场遗忘了近半个世纪的精彩音乐会。

这也是一场有关黑人历史的音乐纪录片。1969年，人类首次成功登月，但是在地球之上，黑人社区仍然受到各种不公正的待遇，他们仍然在为争取属于自己的权利斗争着。而这场音乐会，正是他们为自己的人民所举办的，那么多震撼人心的音乐，真的是出自灵魂深处的呐喊。特别是最后的一首--Are you ready, 正是在用音乐和诗歌鼓励着自己的人民，要在必须斗争的时候，拿出勇气，直面淋漓的鲜血。

影片采访了当时出演的乐队和当场的观众。

当5 demesions 的乐队主唱看着当年在舞台上歌唱的自己，只是惊讶，那样年轻的岁月，那样充盈着活力的时刻，真是无与伦比的美丽！

而当年参加音乐会的男孩如今已经成为一个大人了，看着当年的录影，他只是动情地回忆着自己对于女歌手的迷恋，他说自己并没有crazy, 只是那里的一切都太过美丽，美丽的炫目而无法言说！

这是美丽的，因为出自灵魂，出自对于自我民族的热爱与忠诚。

听着鼓手忘情的击打，听着歌手动情的演唱，自深深处，跳动搏击的心脏像是就要蓬勃而出，喷射一片殷红的鲜血。

福音书是灵魂音乐的重要源泉，尽管他们在现实中受到各种不公正的待遇，但是，同情的灵魂明了，他们在用歌声反抗，表达自己发自肺腑的热切与寻找归属的渴望。

动人心扉的音乐，永远关乎灵魂。

《夏日之魂》观后感(四)：灵魂之夏

嘿！片子叫summer of soul， 不是soul of summer。

昨晚去门口的影院看“电影” —— 自打其重新开放后，我们就时不时去光顾一下，经常是醉翁之意在酒，也在于希望它不要因为去年的疫情而撑不下去了。影院可以边看边点饮料食物。—— 一个亮点，是饮料单里有根据电影inspired的cocktail。

本来，电影是艺术，但也是娱乐。到了大屏幕前，能喝一杯something interesting，也是额外一乐。我是不反对的。

昨晚，看了这场不是电影的电影。与其说纪录片，不如说是音乐片。就冲着音乐本身，便值五星好评，更何况其他！

这是一场发生在1969年，纽约Harlem的音乐节。日期，正好是阿波罗登月。这场免费入场的音乐节吸引了有史以来规模最大的黑人观众，但结束后，录像却被压箱底。无人问津。

昨晚，随着影片，似觉穿越了时空。随着修复的影片来到了那个盛夏之日。镜头里的人一个个那么面貌鲜活，充满了“风格”，不只是台上的演员，也是芸芸观众。

音乐当然实在太好太好了。平时戴着耳机听，和看到昔日现场完全是两码事。临场发挥的各种花絮，太棒了啊！此刻，我只能再一次五体投地，表示，音乐是，就是，只能是，以天才胜的category。

天赋惊人，惊人，还是惊人！

第一曲结束我简直忍不住要击节称叹，鉴于公共场合不能这么失态忍耐下去。事实证明我“多虑”了，因为往下每一首结束周围的观众都拍起了手。仿佛大家都觉得此刻不是在看电影，而是身处其中。除了音乐本身之外，也在于在那个时代 —— 黑人争取平权运动屡遭挫折，肯尼迪被刺，马丁路德金被暗杀 —— 怀着那样的感情去演绎歌曲，传达出的情感，感染力分外惊人。

回到影片。

我个人觉得，影片将音乐放置于主题地位，减缩，克制相关历史背景评论是明智之举。我觉得串联有逻辑，且尺度合宜。

1）表现南方黑人的悲惨生活，也并未多提，仅以staple singers的爸爸几句访谈概括。

2）本片没有特别的煽情马丁路德金被刺后的社会动荡，而是通过Mahalia Jackson一曲深情含泪演绎表达。

3）阿波罗登月。正好是音乐节当日。当全美人民关心这一人类壮举时，哈乐姆的黑人可没兴趣。

当然没兴趣了！要我也没有兴趣！

过去，总是一句, 黑人对此不感兴趣。此次影片展现了为什么不感兴趣。

登月关我P事啊，谁来关心我们这些又穷又遭歧视的黑人啊！

踏上了月球？很好很好，但是他们从来不踏上我们住的地方呢！

登月！？音乐节对我们更重要，因为这和我们有关。

—— 大致如此，五花八门的，黑色幽默的回答让我又捧腹又含泪。

4）Nina Simone。第一次看到她现场本人。

气质太特异了。眼前一亮。她是obviously hate white。但是，站在那个时代，原因也是obvious的。

are you ready to smash the white things？

遭受歧视的当年的黑人女学生（好美好有气质的一位黑人知识女性啊，后来是Nytimes记者）也只说了句，在宿舍，当白人女生聚集在她房间楼上的房间，狂踩地板骚扰她时，她在听Nina Simone。

you are young, gifted and black。

这是音乐的力量。

5) 5th dimension 的Aquarius/let the sunshine in。两曲结合实在高明。

Hair是我人生中看的第一次音乐剧。一直也有别样情节。

6）一个白人鼓手。

他说，有时候音乐远比文字可以传达得多。—— 深以为然。

7）当年的纽约市长John Lindsay也来助兴。影片给予他极大的正面评价。认为至少在平息种族仇视上起到了相当积极的作用。

我是第一次在镜头里看到他。OMG！，根本就是个好莱坞明星似的大帅哥啊！镜头前气场气质皆一流。此刻简直要问现在的美国政客别的不说了，怎么看着就那么猥琐！譬如那个戏精科莫。Lindsay一生经历也相当令人唏嘘。做了八年纽约市长，身为律师，最后却没有退休金与医疗保险，在贫病交加中死去。

—————

我常说，要是我对美术，或音乐稍有天赋，我真不愿意写文字。比起以上欠缺天赋的两个，我还是写东西稍微好一点。但文字的表达是曲折的，文字本身又太具象，往往意未能言尽，反引起了误解。

音乐就不同了。

音乐是可以直指人心的。

Spotify playlist：

https://open.spotify.com/user/1246737910/playlist/1IG1Ai1OtxDGhdPuUKeMSH？si=HlUdWu6UTpep8vA5T-6-cw&dl_branch=1