电影给了我什么读后感锦集

《电影给了我什么》是一本由唐棣著作，江苏凤凰文艺出版社出版的平装图书，本书定价：35.00，页数：300，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《电影给了我什么》读后感(一)：不分页笔记

（1）编剧与作家

侯孝贤&朱天文：侯想法——朱整理故事大纲——助手完成分场——上映后整理一般与影片一致的。

评论《故事》：类型片，依托于好莱坞电影工业，不适合初学者。

国内制片与投资人位于上游，编剧可能尾款都拿不到，不如好莱坞成熟（各司其职）的工业。

创意——找投资——找编剧（并非故事先于投资），且比起创作更像工作表，形成跟组编剧、魔改等——好的作品没有投资人，好的投资人不一定找得到、拍得了好剧本——国内无好剧本作者

（2）first影展

对短片的态度：以小见大，重要的不是叙事，而是想法，辅以影像的美学价值（光影、气氛、细节递推）

《路边野餐》>《心迷宫》

前者对时间的表现手法、时间节奏的控制

后者，大众，情节组接成熟，但只有故事，没有作者（个人倾向严重）

（3）电影是什么

令人痛心的重大事件在电视上的展现是如此轻佻而不负责任的，而电影，让人找寻答案；其次，寂寞（女性倾向与朋友观影、男性倾向与恋人观影）。

电影是一个梦。人们必须接受梦与现实的相悖，进一步容忍现实里只有生活，普通而重复。电影是一种展现，而非再现，也并非生活的隐喻（因此观影时应尽力消除隐喻性思考）。

（4）被理解的电影

我们接受的教育使我们先学会了对事物进行粗暴的概况，让我们发现总结无望，可疑便随之而来。这种情绪最明显的体现是很多带着困惑走出电影院的人脸上。而如果争论不是千差万别的感受，而是懂与不懂的问题就十分可笑了。

我们需要的是从电影中寻找有感的记忆，即激起自己对生活的感受。通常所言，懂一部电影只是集中在情节里（即能够重述）。我认为懂是不切实际的，好的电影更多的是阐释导演对人物、事件的看法，而懂却是在剔除导演看法的前提下复述了同一个事件——他们随意地撇开了电影里闪光的观点。

当电影成为光影艺术，也即深入到了理解层面。理解一个人，不一定赞同，甚至可以持反对意见。

（5）电影推荐

意大利the Four times 2010

刺客聂隐娘

雨月物语 沟口健二

土耳其蜜蛋奶三部曲

《电影给了我什么》读后感(二)：我们拍电影吧

转载自“楚尘文化”

以前，不太好意思说自己拍电影，也不是什么丢人的事，却不太好意思说。内心的期待总是有的，就是跟一起跋涉的朋友们在某一天，大大方方地说一句：“咱们拍电影吧。”这句话最好是像小巷子里的邻居见面打招呼一样，轻松而日常。我希望，那是一种生活的样子。 2016年的春天，我带着一个剧本正式来到北京。之前都是以北京为中转站，匆匆来去。我认为，拍电影只需要多看电影就够了。后来，意识到看电影是一回事，拍电影是另一回事。 我不清楚如何误打误撞做了导演。很多时候，这段岁月让我感到的神奇程度不比他人小。现在看来，我的作品都是记录每时每刻新看法的载体，像别人写日记，早期短片都有这个成分。 第一部长片完成以后，我觉得时机来了。新剧本充满挑战。忘记在哪家电影公司，自己对公司老总谈论这部电影时的手舞足蹈。记得对方跟我说的那句话，很久没见过我这样的人啦。 电影人不该都是我这样么？后来，我在京城电影圈开始流浪，俨然一个兜售理想的小丑。见各种各样的人，有的是老师介绍，有的是朋友介绍，每个人对电影的意见都很多，每个人都有看似很有道理的荒唐理由。有时，实在忍不住说：“别忘了这是电影。”说过又觉得自己不懂事。朋友中流传一个笑话，就是我经常半夜朋友圈刷屏，搞得朋友们纷纷截屏给我以示吃惊。后来，这事让大家有了不同的理解，一部分觉得我努力，一部分觉得我炫耀。对一个事情的理解比对一部电影的判断还不可捉摸。 我以为自己是做导演的，当初写作，没什么雄心壮志，一心只想把小说写到自己满意，最好能换点稿费。半夜，很多声音在我耳边响起，这些声音没一个和电影有关。这是我白天聊的事。这些事对于我来说是陌生的。原来，我在电影剧组也都是具体拍摄工作。很多朋友都意识到电影市场、资本融入的可怕。于是，看重我的人会嘱咐我，一定要做好电影，别忘了自己的初心。 好电影是什么样子？ 现在，我会问跟我一起工作的人，他们从各个角度参与电影，问到最后有点傻眼。他们往往都把我们目前做的事情当成跳板，每个人都向往做一个导演。越来越认识到“懂电影”还是影评人干的事，而那些技术还是执行人员干的事。导演之名吸引了太多人，导演之事并不为很多人所知。大家认识到导演还不是真正的导演，至少现状如此，包括身在圈中的编剧朋友，一线工作的制片人等。 又问，你为什么觉得可以做导演？很多人会跟我说看过很多电影。我还看过天上很多飞机呢，但不敢想开飞机。很多人又说自己的艺术追求。理想那么抽象，电影太过具体，就是说它要被观看，要一个镜头一个镜头的连接起来。其实，有人觉得我对电影有研究，喜欢跟我聊电影。我不否认最早从文字转到电影，自己希望做电影研究者。后来，喜欢上拍摄，干了这么多年，很明显的是我的思考比拍摄要少很多。电影和思想不一样，想再多也没用。它是一个镜头，一段声音，一场对白。有时候，这些话也都挺装逼的，电影是什么没人看可以告诉你。 我只是说给自己听，看电影和拍电影没什么必要的联系。为什么非要拍电影？我对电影又懂多少呢？ 通过以前拍摄经验，我只是觉得自己有很多想说的话交给镜头。在大量批评里我筛选出了有价值的部分。自己对故事的理解的确不是电影意义上的，于是第一次和电影编剧合作。我们的合作起点是挑战“对话”。我以前的短片多借助影像，融入自己可能都没想清楚的一些小想法，重在意境。这不是我未来的追求，是我在别扭地转化我的文学理解。当然，话唠片也不是我的追求，只是在这个时刻我想挑战这个点，做电影我需要一个动力，当然可能也是不自量力。我们想了一个跟这个年代的人有关系的故事，只有人物，关系，背景。 2015年，我们一商量就从这些简单的点开始工作了。小说是我靠近电影的唯一方式。以前想很少，现在想很多，镜头、表演、色调等，这些设计越来越清晰。当我们强调一个，就意味着忽略了其他的。迈克尔·哈内克告诉我：“如果细微的东西能够一言以蔽之，它在艺术上就是僵死的。” 我在心里把电影视为艺术来言说，所以我很不对地轻视商业大片。某些场合上，我也为把电影溜嘴说成项目而懊恼。我的电影应该是作品，项目就成了老家钢材生意的感觉。 好电影会为你打开一扇门，让你觉得电影才开始。是啊，我的电影从文学悄悄地开始了，以一步一步的摸索为过程，到现在拍了十五部短片，一部纪录片，还有数不清的MV，无所谓成功与否。有的不堪回忆、有的被投资人拿走我再没有看到过、有的因触碰政治被销毁、有的因为版权原因无法播放、有的被国内禁止……像一个著名的文学比喻“水消失于水”，真形象啊，在我的生命里消失的电影，比外界能看到的多很多。

《电影给了我什么》读后感(三)：电影就是电影

“如果你拍了一部电影，还想再当导演，那就是真爱。”从作家到导演，从拍照到拍摄，从短片到电影，唐棣说真爱如此美好。人们往往不对平常之物探究到底，如果有人问我电影是什么，我一下子还答不上来。电影是什么？是投影仪在白色屏幕上的海市蜃楼；是导演为观众准备的一个别出心裁的故事；还是包了艺术品外壳的人生世事？唐棣说：“电影是就是梦。”这个意思最早来自伯格曼《魔灯》第91页，即“当电影不是纪录片时，它就是一个梦。”梦醒来只会留些许残影，梦来源自你的日常生活，却永远不是日常生活的再现。有人说，在这个世界上，能让其颤栗的事物大体有五种—人性深处的黑暗和残酷，熊熊燃烧的火焰与鲜血，诡谲精巧的设计和布局，照射心灵的希望与救赎，纯净无暇的生活与爱恋。这五物我想非是经历大风大浪幸运之人，大部分人只能在电影或电视剧这影像艺术中窥见。我们的生活永远是柴米油盐，衣食住行。不会有《古惑仔》山鸡和陈浩南在黑帮的爱恨情仇和仗义意气；不会有《肖申克的救赎》安迪策划了十九年的越狱故事;不会有《霸王别姬》程蝶衣大起大落爱得隐忍的一生。电影窥见生活的一角也拥有梦的迷幻。不是这份迷幻我们兴许不会选择在黑暗中度过两个多小时，人总需要幻想与希望。 戏里戏外人生截然不同却又有着千丝万缕的联系。就像《被嫌弃的松子的一生》松子这一戏剧化的悲剧人生确有导演夸张的成分在，她凄惨的人生让人久久不能忘怀，一辈子在寻找爱，每段爱情都是全身心地投入甚至舍弃自尊，为吸引父亲关注总是在拍照时做鬼脸，爱人却无法给予足够的爱给她，父亲也是不善于表达感情。即使最后希望再现，松子的一生却戛然而止。不是努力就会有结果，人生多的是过不去的坎，但是松子还是努力地在寻找光明。我们的生活可能有些事情更为残酷，有时不禁感慨是否真有命运之手在操纵我们的人生，我们就像蒲公英看似自由却是身不由己。一代名优饭岛爱和松子的经历是如此相像，都是不断地寻找爱，不断地被抛弃，只是饭岛爱是自杀的，抱着绝望与世界说了再见，被侮辱和被损害的人生就在现实中真实上演。戏里欲语还休，戏外莫道苦楚。唐棣说电影是将生活的秘密告诉我们，我们又能否倾听电影的心声。 当今许多作家的作品被改成大热的IP剧/电影，这些电影有庞大的原读者基础，有足够的话题，即使市场需求在，却也往往被改得看不出原作的样子。不光是这些当红的作品改编，剧本都需要一个专业编剧的改编。作品无法直接成为电影，电影剧本是另一个学问，短暂的时间需要装下一个完整的故事。编剧是有一个好剧本的关键，优秀的作家并非优秀的编剧。唐棣在书中与我们分享的是他对于现在编剧的看法，编剧与作家，编剧与工业，始于文学止于编剧。编剧也是一个会讲故事的人，他讲的故事不一定动听，却需要触动心房，使观众有共鸣。工业化的浪潮使编剧们更喜欢商业片，快节奏的生活更需要精彩的扣人心弦的剧情去调节。 导演拍摄电影需要掌握电影，好导演会知道一个演员 最适合演什么样的角色。金城武有着一张具有西式的深邃轮廓和中式欲语还休的脸。姜文说好演员的身上要某种不确定性，而金城武因为太过标识的容貌，无论怎么样落在观众眼里全是一个大写的“帅”字，年轻时他总是被人们说是花瓶。可是王家卫《重庆森林》的他却奉献出了超水平的演技。曾经，所有与金城武合作的人都警告王家卫：“金城武不会演戏，他是著名的石头。”而王家卫认为，金城武的优势在于丰富的肢体语言，因此他让他在自己的镜头里不停做动作。导演自身对人物的把握以及精明的挑人眼光无疑为电影添砖加瓦。我想导演就是掌舵人，确 定着电影的行驶方向。 对于一部电影的理解总有一千个哈姆雷特，三观决定着电影观。《战狼2》的火爆引发热论，有人赞扬吴京的诚意，实实在在认真地拍电影，真枪实弹，非五毛钱的特效，令人感动的爱国情怀；也有人批评电影中过重的个人英雄主义，主角一人深入险境救人与众多雇佣兵和反动政府对抗过于不真实，是个人的意淫。一部电影的各种评论正是对电影的多种解读。电影人想传达给观众的也许就是一个问题，而这个问题疑惑需要观影者自己去探寻。一部好电影留给人们的是无限的思考。《未麻的部屋》最为精彩的一幕当属在拍戏的过程中，未麻饰演的精神分裂者喃喃自语的那一段，那一段反反复复让人一下子分不清到底是现实还是虚幻的。迷惑一旦产生就不容易消逝例了。因此直到结尾处，护士的对话中我们才可以知道原来未麻一直都是未麻，留美时不时的也会成为未麻，而那个狂热的粉丝也许存在也许不存在但是潜意识他也是未麻的。有人说《未麻的部屋》无疑是一部神作，可以解读是男权主义对于女性的侵犯，网络时代满足了人们的偷窥欲，演艺圈潜规则对人性的扭曲，《黑天鹅》、《惊魂记》，《捉迷藏》都有从本片获取灵感有所借鉴。 韩国电影《电影就是电影》的主角强霸把电影当作现实，可是现实却是无法抗拒的命运，电影就是电影，有时虽然会比生活还要真实，却永远是拍出来的。电影制造了一个虚幻的世界，但无论如何接近现实，依然虚幻。

《电影给了我什么》读后感(四)：给导演

导演让我写写这本书。从一开始把这本书给我的时候就说过。

《电影给了我什么》，拿到它，我也想写点什么的。

写这个事儿。对我来说，可能跟别的写东西的人不一样。它像算卦。

我的视线停留在这样一句话上：

如果你不能成为别人生命中的礼物，就不要走入别人的生活。

——尼尔·唐纳德·沃尔什《与神对话：第二卷》

这句话是另一个文档上的第一句。

因为不会写。索性复制过来吧。

嗯，往下就顺畅了。

（导演你确定让我写这个评论么？）

我愿成为你们生命中的定时炸弹。我愿成为玛拉（电影《搏击俱乐部》里那个参加癌症俱乐部的女的），为他们的葬礼送上毫不知情的眼泪。我不知道这个尼尔·唐纳德·沃尔什是谁，也的根本没读过这本《与神对话》，不管是第几卷。

之所以写这个，是因为我决定把所有未完成的小说写完。那些开过的头，那些没头没尾的自然段。我没办法，我在清扫我生命中的垃圾。这些垃圾如同落叶，堆得满满的在我的门前路，在连日阴雨下散发出焦苦的秋天味。

我不写它们，它们也会自己生长。长着长着，我打开文档，只要信由自己的手指随意打出一些字就好了。这些符号会自动排列组合。只要忘记目前的这个世界，就能做到。

现在，我在听Nirvana的老歌。随手打开一个叫《鬼畜神话故事会》的文件夹，排列在第三个的，就是这个故事。

它仅仅是一个题目，还有这一串自以为是的鸡汤鼻祖格言。为了讥讽这个作者，我去网上搜索了他的作品。发现他是一个美国人，还是一个电台主播之后，我对他失去了所有的兴趣。

我甚至原谅了他。因为他畅销书作者的身份。我猜他一定不是在传播鸡汤。他一定在午夜主持过一档杀手俱乐部的电台节目，在电台里，他循循善诱，他不动声色，他知道打电话来的人已杀了人，他们在用隐晦的语言交谈。

这是一档成功的电台节目，也成功的引起了警方的注意，但是尼尔·唐纳德·沃尔什拒绝向警方透露打电话来的人的具体信息。再后来这个电台转到了地下，杀人者并不一定是坏人，但他们心怀歉疚，对神充满怀疑。

于是尼尔·唐纳德·沃尔什写了这部书，这一句只是书中断章取义的一句话而已。

当然，以上这些都是我胡编的。若说这有这有一个电台主播的话，那也不是他，至少不是现实世界里的这个尼尔·唐纳德·沃尔什。

这就是电影和写作的妙处（当然我写的并不妙。只是举个拙劣的例子。）

电影的碎片进入我们，我们又把碎片培植成更加玄妙的东西（如果我们有这个能力的话）。

好了我们回到电影。导演是个很有意思的人。他抛出的这个悬念远不如他本人有趣，我想这本书应该叫我怎么成了导演更有意思些。

其实也差不多，这本书的前半部分，就是在讲一个写作者成为导演的过程。

熟悉导演的人都知道，他的写作历程和电影作品。并不是每个写作者都能成为影像工作者，无论是编剧还是更牛叉的导演。这里面的跨度，比想象的还要大得多。

他想了他做了。

他做了别人不敢做的。这里面要怎么诠释文字转变成影像又或者影像和文字的关系。我也说不清。我非常不擅长去谈论某事。我更擅长给你讲一个殊途同归的故事。

就像我刚才讲的那个电台的故事。电影带给我们无数的碎片，我们把碎片吸收，记录，变成我们自己的东西。有的人更进一步，把它呈现。导演做的就是这些。

这本书之所以好看。大概也是因为前半部分。他是写小说的。作为一个写小说的能踏踏实实去讲他拍电影时想到的和遇到的事儿。这前半部分肯定好看（无论是文字上还是个人经历方面）。后半部分是电影拉片笔记，从专业角度去审视电影。讲他的看法。想读懂谁就先要成为谁，至少要跟他统一战线，作为同一联盟的导演对很多电影的看法更加客观、中肯、不装。而作为一个小说家他写下的有关电影的词语清醒、准确、独到。读他这些笔记，又能跟他的小说里面很多意境（或者说想法）对上，大概算是思维的联通吧。或许之后，那些小说也会变成电影。这里面有缓慢生长和酝酿的乐趣。

把文字发酵成小说，把想法付诸成书，成为电影。想了，然后成为了这样的人。导演就是这样的人呢（韩剧脸，不解释，想知道语感的话可以去看看《这时对那时错》或《北村方向》，洪尚秀）。

还想说。影像和文字的关系真的高深莫测。因此，这本书自有它的神秘之处。自己去挖掘。

说了这么多，不愿妄加评论，不愿夸赞，毕竟这个时代就这样。再说我夸不夸的，该喜欢他的还是会喜欢。

就像喜欢写作和电影。

就像热爱。

写作和电影是很多人生命中不可或缺的一项或两项。如果是两项，那自然拥有两项的人更加满足。

如果能把这两项都做好，那就是幸福的人了。

希望导演一直幸福下去吧（依旧韩剧脸）。