《电影摄影：理论与实践》读后感锦集

《电影摄影：理论与实践》是一本由[美]布莱恩·布朗著作，世界图书出版公司北京公司出版的平装图书，本书定价：108.00，页数：417，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《电影摄影：理论与实践》读后感(一)：影像操纵手法愈加繁多

我们有很多设备可以做到这一点：改变图像色彩和对比度，降低图像的饱和度、滤镜，增加雾化和烟化的特效、下雨，使用特殊的胶片、各种各样的冲印技术。当然，这些影像操纵都可以通过计算机的数码影像处理完成——影像操纵手法愈加繁多。

《电影摄影：理论与实践》读后感(二)：俗人嘴里的电影梦

还在上大学的时候有几个想做的事儿，一个是搞乐队，另一个是拍一个小故事，前者实现了，后者却依然是未完成。

那两年是微电影爆炸的时代，大一的我趴在思修课的最后看了筷子的老男孩，内心躁动着、翻腾着，意淫自己站在烟雾缭绕灯光闪烁的老式舞台上摇摆。

等真的上台了，是在两年后了。

拍个小片子的想法大概是在大二的时候，那个时候看了很多剧情片，其中一个叫《穆赫兰道》，那种拍摄的手法从来没有见过，不知道在讲什么却那么的抓人，这让我疯狂的想要通过镜头讲述一个不装逼的故事。

剧本写了大概三版，但后来懒惰与机遇一直没能让我做成这件事，现在看来未尝不是一件好事，因为再艺术的一件事儿也要有基本功的支撑。玩乐队的时候上了学校的音乐节，但是效果并不好，大家的基本功薄弱，还会经常出差错就匆匆上台，鼓手出了问题，我也跑了调。

恰恰这本书，能让我用镜头讲故事的时候不会跑调。

《电影摄影理论与实践》从名字看就是一本教科书，事实上确实如此，看了10页我就打消了拍片子的念头，太专业以至于我得一边百度一边读，否则一些东西根本看不懂。文中的那些截图，也都可以用作摄影的范本，不愧是“摄影圣经”。越往后看信心却越强，涵盖的东西全的超乎想象，甚至会教你片场的运作还有机器的技术等等。

细细咀嚼，还有很多细节需要学。摧毁电影梦，也给我重拾电影梦的信心。

不管是从零起步还是温故知新，这都是一本足以称作标杆的权威。

最后再说一下，以前在某民营出版公司做书，像这样的业界良心已经很少了。

（文/鹏）

《电影摄影：理论与实践》读后感(三)：电影是一门语言~

《电影摄影：理论与实践》是我跨年后看的第一本书，之前以为是32开本的书，拿到手后一看16开，而且400多页，着实有点傻眼。

虽然我的专业和这个真是相差十万八千里再隔座山，但好在是自己感兴趣的，所以边读边整理整理思绪吧~

首先我扫了本书的目录，嗯，果然是专业的T T

其中包括了摄影技法、视觉语言、镜头语言、电影连续性、布光基础、光源等等一系列的内容，简直无所不包啊~

就像导论里说的，本书首要任务就是要介绍专业级（注意：是专业级的= =）应用的电影摄影和制作技术。

当时扫了这一圈，我头就大了。从第6页随意的翻到第155页“光源”，不是专业的就是这么任性！还有不要以为我对灯光师的工作充满好奇，我纯粹是被后面那一列列的各种灯具种类所吸引，有中国灯笼，居然还有气球灯~

惊叹完灯的种类及用途之后再次瞬间跳到251页“摄影机的移动”。我相信面对专业一些的书籍就是要从这些自己感兴趣的点开始挖掘才会有继续看下去的动力~

“移动动机和摄于无形”，光听这用词就脑洞大开了~有兴趣的真可以读读看，顺便记得往左页（即250页）瞄一眼，“曝光时间用以下公式计算”......一看公式出现我那眼睛是能闪多快就闪多快~压根就没想往脑子里进~~

这本书对我来说内容过深，毕竟不是学这个专业的，但翻着看看也能了解很多关于电影摄影的一些有趣知识，对观影其实也是有帮助的~

本书唯一有点缺憾的是所有用图都有些模糊，是所选电影年代过于久远还是其它什么原因，并不了了。当107页的图例出现锯齿，仿若马赛克一般，对高清控来说一时间真有点接受不能~

元旦假期原想看本轻松的，没想到最后看了这本~想想也不错，开年不是一点收获也没有啊~~~

P个S：既然看了这本关于电影摄影的书，顺便说下今年开年看的第一部电影吧——《生命之书》~剧情一般般，但画面我极喜欢~~~

《电影摄影：理论与实践》读后感(四)：了解电影带来的故事

我不是导演亦或电影幕后相关专业及工作人员，仅仅从电影爱好者的角度出发，赏读这一本《电影摄影：理论与实践》。说赏读，并不完整，除了欣赏之外，还有研究的成分。或许，对于行外人来说，这本书的内容显得深奥了一些，但通过对这本书的解读和研究，我也了解了“电影故事”——导演及摄影，想通过别样的画面，突出场景中的哪些部分，叙述一个怎样的情节。

电影摄影，是电影的连续画幅，通常我们所看到的成品中，这些画面已经被加上了对白或者背景音乐，不仅能够营造身临其境的氛围，也更有助于观众理解剧情。然而，就电影摄影本身而言，也有着不可取代的魅力和作用。例如卓别林的默剧，正是利用电影摄影的一种。在他的电影中，通过普通生活场景和相似场景之间的切换，达到类比搞笑的效果。然而，电影摄影的技巧和手法除了类比之外还有很多。仅仅通过画面让观者了解整个故事的发展并理解编剧的构思及想要表达的思想和内涵是不容易的，这本书就像一本综合指南亦或电影圣经，为许多电影摄影方面的疑问做以解答。

通过这本书的介绍，我了解了当镜头呈现选择性对焦时，不仅仅是突出画面中的主体、对话时主角的切换，同时也可以传达一种体验式视觉，比如通过选择性对焦及失焦让观众体验一种吸毒般的眩晕感。而出现定场镜头时，在提供观众一个事件地点的同时，也通过仰视俯视等视角让观众对场景有了更全面的视觉感观，有如身临其境，让剧情更加紧凑，也让主角更加突出。当接受了一些专业方面的讯息之后，再看电影时，不仅能够更好的理解导演的意图，同时也能稍作专业思考和评论，如果采用另一种机位或者构图，效果会不会更好一点。影毕，我还会拿着自己的数码相机很不专业地对着家具比划比划，看看自己的想法与实践究竟差距有多大。试过几次之后，就发现，电影摄影并不是简简单单几天就能练就的本事，却是需要长时间的揣摩和研究，反反复复大量的实践和总结。想到这些，顿时对导演及摄像们充满了敬佩之情。

本书不仅仅从定性上讲述了想要表达不同的内涵与主体时应该运用怎样的技巧和手法，更是在后半部分通过专业实际数据，指导读者关于光圈、胶片、曝光等方面应该如何调整和操作。于我这般外行人，确实如天书一般。但这本书，定会是电影摄影专业人士及狂热爱好者的绝佳伴侣，值得一读。

《电影摄影：理论与实践》读后感(五)：读影有瘾，至爱光影

电影是一项伟大的艺术，它囊括文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈等多门艺术，给人巨大的感官愉悦。自爱迪生和卢米埃尔兄弟把这项伟大的光与影的艺术带来到世界上开始，全世界就为之疯狂。一个多世纪过去了电影仍然而且在可以预见的未来也必将是人类娱乐消遣的最主要途径。那么，在享受的故事的同时，我们一定会对银幕故事后的摄影器材和摄影师以及摄影方法产生浓厚的兴趣。而世界图书出版公司为我们带来的《电影摄影：理论与实践》对我们认识电影摄影大有裨益，读影有瘾，至爱光影。

这本《电影摄影：理论与实践》由专业摄影师，有集演员、编剧、制片人的布莱恩·布朗编写。他从摄影技法、视觉语言与叙事，布光，镜头，片场运作，胶片格式等方面全方位的讲述了电影摄影的方方面面。大量剧照，实例，图表形象生动地带我们开启了这一场关于电影摄影的神奇之旅。

作者强调“电影是一门语言”。如你所知，这句话太过高深，除了彰显逼格之外，我们也应该了解为什么大家都喜欢说“电影是一门语言”。而这门语言首先就是通过摄影机为介质来像我们传递信息的。而这门语言的结构、语法、语汇和运用正是通过摄影艺术来完成的。

不可避免的摄影也是一门技术，但它并不是简单的运用摄影机、镜头、胶片把客观事物及其运动记录下来的过程，同时也是通过画面来创造、将抽象概念具体化、营造氛围、渲染情绪的过程。这些通过布光、曝光、生动构图、明暗光影布置、不同焦距变化来完成的画面，它们的全部目的就是要调动起观者的情绪和思考，让镜头前的人物、风景、故事调动你我的神经，在光影变幻中领略别样的人生。

这部大书堪称电影“摄影圣经”，它不光有提纲挈领，更有实际操作，丰富的配图让你有仍不住拿起手边的摄影器材亲自操刀实践一把的冲动。譬如讲解景深时，作者详细列出了焦距、光圈、图像放大率对景深的影响。同时配有图示、实例甚至是严谨的计算公式，帮助普通读者了解摄影的奥秘，帮助专业人也提升摄影水平。同时，书中也把摄影扩大到整个电影工业体系中来深入分析，让读者了解到拍摄电影的运作流程及摄影在其中起到的何种作用。

这是一本影迷拿起来就放不下的作品，也是摄影师的进阶指南，更是一切热爱电影想要更多了解电影的人士的不二之选。读影有瘾，至爱光影。世界图书出版公司还出版有大量有深度有逼格有影响力的图书，愿这本《电影摄影：理论与实践》与它们一道为更多的影迷所知晓，为我们的光影之旅增添一份文字的指南。