小顾聊绘画·贰经典读后感有感

《小顾聊绘画·贰》是一本由顾爷著作，湖南文艺出版社出版的裸脊锁线图书，本书定价：88，页数：256，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《小顾聊绘画·贰》读后感(一)：没想到，库尔贝竟然是绘画届的美男子

文/舒念

我猜大多数人对艺术都有一种先天的向往，但这种向往是否能化为一种理解，对每个人而言都有所不同。小顾在自己的公众号上已经写过很多关于绘画、关于艺术的故事，他的系列作品《小顾聊绘画贰》中继续讲述了更多的艺术家以及他们的作品。

小顾是否是专业艺术评论家，我们不好妄做判断，但艺术作品本身的魅力就足以让我们沉迷其中，而小顾起到的作用就是将这些传奇的人物介绍给我们，并放大他们艺术作品中的美。每一幅作品的创作背后都融入了画家的个人情感与人生阅历，了解这些故事之后，每幅画也都出现了全然不同的深意，这时对艺术的向往也许就能化为一种新的艺术理解。

在读到小顾的介绍之前，我确实从来没有认为丢勒和库尔贝是绘画届的美男子，库尔贝甚至会因其现实主义的画风和个人出身，让自己更像是一个有钱的乡巴佬。但读了这本书中关于库尔贝的生平之后，你会发现他是一个典型的新新人类，他抛弃了那些古典艺术的审美，将视觉转向与普通人转向与现实生活。

库尔贝那幅据说毫无爆点的《奥尔南的葬礼》给我留下了深刻的印象，画幅甚至能超过许多电影屏幕，画面中的人群大多穿着黑色的葬礼服装，还有教会人士，他们出现在一个普通人的葬礼上，除此之外没有别的主题。即使是漆黑一片，你也能在每个人的衣袂上看到动态的褶皱与明暗的光影，每个人的表情动态各有不同，这样的细致远超于那些神圣故事里的半裸人物给人带来的震撼。

另一个令人印象深刻的是弗美尔，他笔下的《戴珍珠耳环的少女》想必许多人都并不陌生，它经过了现代艺术的各种恶搞、重现、致敬之后，衍生出了许多不同的版本，但只有真的看到弗美尔笔下的这幅画，你才明白他所描绘的神态之灵动，这幅画被称为北方的蒙娜丽莎，其动人之处几乎可以压倒弗美尔的一切作品，甚至大多数女性肖像画。

这幅画也延伸出了一部电影作品，电影让更多人认识了这幅画，但电影是一种解构的艺术，而画作本身由于它的神秘与朦胧带给我们了全新的体验。在观察一幅画的时候，你试图猜测、构思、想象，这就是绘画作品最有意思的部分，弗美尔的其他作品《窗前读信的少女》和《倒牛奶的女仆》似乎都存在着这样的特质，每幅画都值得我们去深入想象。

《小顾聊绘画贰》收录了七位艺术家的故事与作品，每位艺术家都经历了截然不同的人生，同样的画笔下诞生出了截然不同的画面，也许我们自己的画笔下，也会诞生出独一无二的故事。

《小顾聊绘画·贰》读后感(二)：一个字，绝

《小顾聊绘画》

所有高深的艺术作品，在这样的背景解说下，好像每一幅艺术作品，有了不一样的灵魂。

网络的飞速发展下，许多名人的绘画作品在网络上都能找得到，欣赏艺术也就变得更加方便化。但是，对于一幅作品没有背景的阐述或者人物的人生概述，在欣赏艺术作品时可能就会有先入为主的想法去理解这幅艺术作品。

当我们去了解了背景之后，再去阅读时，也会有固执的想法停留在表面上，这对我们本身而言是难以察觉到的。所以我个人认为，在欣赏艺术作品时，不应该只停留在画作上，应该结合背景。就像我们阅读古人的诗一样，所处的社会环境是什么样的状况，个人的当时情绪又是如何，都会是一首诗的关键解读点。

艺术作品的欣赏，就是需要一本能够贴合作者的生平情况，又能把作品说得到位，这样理解起来个人的主观就强了，那在自己眼中的艺术价值也就达到了。

曾经知道的艺术家只有梵高，唯一看过的也就是他那著名的作“”不知道有多少的小伙伴跟我是同样的情况呢，今天的《小顾聊绘画》让你认识更多的名家。

在《小顾聊绘画》中的作品中不会有过强的专业术语，语言幽默化，通俗化，在阅读起来时更能理解该作品。

说在【最】后：本书涵盖了不少作家的优秀作品，同时也有绘画作者的生平讲解。每一个作品在看完介绍之后，会有自己独特的想法。虽然有些作品的想法与我个人想法冲突，但是艺术就是这样。毕竟文艺复兴时期就是各大思想的碰撞。

在我所看到的故事中，我理解的艺术家，都是不惧他人眼光的奇怪人才。这本书里的西方作品很多，在我现代人的眼里来看。让我有较大争议点的。为什么西方裸女性这样的状态称为女神呢？（这样的解释来源于某度）不过也正有可能是因为我出生的国度所影响。只不过现如今的我，确实不能完全理解。在我这样的普通人看来，也许一幅充满细节的人物画，风景画，我就会觉得是很完美的了。

《小顾聊绘画·贰》读后感(三)：哈哈哈哈！救命呀！艺术还可这么“聊”！！！

哈哈哈哈哈~哈哈哈哈哈~

谁能想到有一天，我竟然会读艺术史读得乐不可支、停不下来呢！

艺术家礼盒，满满当当的艺术气质

一直都以为艺术都是大师站在顶级艺术学院讲台上曲高和寡的侃侃而谈，是贡布里希、詹森、加德纳那种严肃的、难懂的，正襟危坐眉头紧锁试图将各种知识点硬塞进脑子里的！但翻开这套顾爷讲艺术，才发现艺术原来也可以是八卦的、记起来毫不费力的、哈哈哈哈的！

这套艺术书，不是以时间为线索、不是以绘画为线索、不是以画派为线索、更不是简单的以画家为线索，而是以画家流传千古、扑朔迷离的坊间八卦为线索，就像身临其境巴黎街头那间艺术家云集的咖啡馆，穿越烟尘迷雾和嘈杂鼎沸，刚坐下来点杯咖啡，身边就有人挤眉弄眼、迫不及待地悄悄地向你讲述最近又有哪些关于艺术家的街头八卦：“我跟你说，你不会还不知道那个谁最近……”

但作者的厉害之处就在于，在看似“不靠谱”的叙述背后无不是日日夜夜的卷帙浩繁中反复考证后的真实历史，硬是将各种艺术小知识穿插于八卦故事里，让你竖起耳朵兴致盎然，哈哈哈哈间就再也忘不掉！一部科普书，尽然写得比小说还生动！

几乎在所有的艺术类书籍中，艺术家都是平面画化的，阅读的体验就像坐在观景台上，看着艺术家领队，带着自己的作品踏着正步一一走过，看过就忘了、记串了，即使个性如梵高，我们也很难从灵魂深处构建出他浓烈色彩背后的疯狂。

拼图《印度的夏天》

但顾爷的讲述方式却仿佛直接从四维空间伸出个大夹子将我们夹起，直接丢在了艺术家生活的时代，我们仿佛趴在艺术家画室墙头的一只“苍蝇”，能够微距地去感受艺术家的人格气质以及艺术作品创作过程中最细枝末节的线索，近得甚至能够听到它们画笔落在画布上的沙沙声、闻得到他们身上颜料和汗水混合的气味。让我们感受到，所有艺术家在成为名垂千古的艺术大师前，首先应该是个不完美的人、是他们自己！

卡拉瓦乔一面是天才、一面是恶徒，曾在杀人后被受害者家属雇佣的职业杀手追得满欧洲跑，全靠“上面有人”才多次逃出生天；

伦勃朗的《夜巡》其实应该是《日巡》，那烟熏火燎的夜色，全是后期氧化；

透纳为了画好暴风雨中的惊涛骇浪，曾将自己绑在暴风雨中的船桅杆上；

幸运地得到了顾爷亲签版本

晚年的莫奈患有严重的白内障，他那模朦胧粉蓝色的睡莲之美可能是“病态”的呈现；

疯子梵高是个名副其实的神经病（癫痫+躁郁症+急性间歇性卟啉病+美尼尔氏病），他灵魂中的各种癫狂甚至比他笔下的色彩还多还浓烈；

艺术家笔记本

丢勒家有18个孩子，靠抽签决定了自己和哥哥谁能上艺术学院、谁去矿里挖煤；

玩黄金的男人克里姆特，私生活却迷乱到连自己有多少私生子都不知道；

印象派女艺术家莫里索竟然和自己老公的哥哥马奈关系不一般？！

……

艺术本身就不喜欢被定义，但很多艺术史学家却喜欢将艺术定义甚至等同于高雅、神圣不可侵犯，从不愿走下高高的圣坛，仿佛高高在上，才是艺术的本质。但从文艺复兴以来，绘画艺术本身就越来越走向普罗大众，从神灵宗教走向寻常百姓，艺术史难道还能脱离绘画本身独自高居圣坛吗？

很高兴看到越来越多的艺术类书籍摒弃了严肃，选择以有趣而又能记得住的方式走上我们的案头，让我们能够像刷手机一样轻松地了解艺术、走进艺术，唤醒人类灵魂深处的，关于美的与生俱来的感知力。

艺术家礼盒！包装质感拉满！

这次再版，直接出了一版顾爷艺术礼盒，黑金质感的包装礼盒，太适合提着去朋友家做客啦！里面不仅包含2本书，还有一本艺术笔记本，随时记录艺术灵感；一个艺术家自画像画框，随手一放，就能让任何角落瞬间艺术气质拉满；一幅拼图威廉·特罗斯特的《印度的夏天》；一个艺术画魔方，6面6幅艺术史上具有里程碑意义的名画……