《局部：陌生的经验》读后感精选

《局部：陌生的经验》是一本由陈丹青著作，理想国 | 北京日报出版社出版的精装图书，本书定价：138.00，页数：376，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《局部：陌生的经验》读后感(一)：通往陌生经验的三组线索

什么是陌生的经验？一种异于平常、超越平常的经历体验。“偏离规范”、“蛮憨”和“局部”三个关键词成为串连本书这16组绘画主题的线索。

中世纪前的罗马希腊绘画自成一套规范的体系、中世纪教堂画、文艺复兴、巴黎学院派、印象派等等都在打破上个时代所树立的规范，并在时间长河中确立自我的规范。当我们身处历史的某个阶段中观察时，我们有时代所交付于我们的规范模板。然而我们偶或能看见打破这些规范的尝试，并因之深受感动。莫奈的《日出印象》、塞尚的《圣维克多山》、安吉利科的《博士来拜》都或多或少跳脱出规范的主旋律，给予当时一种别开生面的视觉体验。

而“蛮憨”似乎是凡高的代言词，这是一种近乎鲁莽、憨傻、无技巧的作画的方式。与之相比较的达芬奇——作画技艺如入无人之境，线条流畅老熟，光影细腻逼真。但正如技巧高超易流于油腻，真心愚笨反而憨厚可爱。这是必须一双经过大量画面训练的眼睛所能领悟的“陌生经验”，没有大量经典画面的汲取滋养，又何谈“陌生”二字。阅图无数，方能窥知陈词滥调与焕然一新的差别，进而知庸才与天才的差距。凡·高、王希孟，一个业余、一个年轻，他们都饱含旺盛的生命力去创作。一个是日复一日的海量而不知疲倦的绘画练习，一个是年轻气盛、方寸入微的细节刻画。这种耗尽心血并将全部精力投入到画面当中的热情使我们深受感染，感动我们的并非是画面的美好、细节的讲究，而是生命本身的绽放。扎根在泥土里的向日葵朝向天空盛开，平凡、渺小、土里土气。因此，莫奈发现了逆光，凡高发现了向日葵。也许“蛮憨”的另一个名称叫做“生命”吧。

“局部”是陈丹青的看画方式，也应是所有人的看画方式。当对一幅画长时间驻足凝视时，眼光不在浮于画面整体，必将沉入画面的局部，在画面的上下左右，前景后景间游移。眼睛在细节之处能够跟随画家的笔触移动，点缀，泼洒……领会作者当时的用意，当时的心境。如果来到了局部的微观尺度，需要这双眼睛有一定的绘画经验，知道每一处画面的构成原理和基本技巧，然后便能够与画家心领神会，或赞叹、或摇头、或沉默、或像他一样无可奈何，头撞南墙。

说到底，无论是偏离规范，蛮憨勇猛，亦或局部入微，都是绘画展现出生命力的一面。我们与其说是看到陌生新奇的经验，倒不如说是看到生命本身。我们生存其间，驻留于此，深受感动。

《局部：陌生的经验》读后感(二)：会说话的人

疫情刚开始的时候在家看了局部，可能是因为心静，看起来大受震撼

陈丹青真是个会说话的人，可以把自己的感受说的那么直抒胸臆，说得那么痛快，

听着他的语气会更有意思，所以刚拿到这本书的时候，觉得不如音频视频更有感觉

书在床头放了很久，等到几乎已经忘了节目的时候，再看起来，就觉得书有意思了

可以慢慢的看，不用回退，可以把他喜欢的画和文字对照着看。虽然印刷品的质量不敢苟同，但是看到安杰利科的湿壁画，还是太喜欢那神圣简洁的色调了，你看那山脉的线条和颜色，像真的又不是真的，很美很美

你可以看到关紫兰的静物图如何用笔，就那几条咖啡色的弧线如何流畅，就明白为什么陈丹青夸她有胆气

今晚再读，看到这个

不由得想起了有一段时间看的新闻，某县为了保护文物，给石窟的佛像涂上了大红大绿，被群嘲

但是现在想起来，也许人家当时就是那样的红配绿，并没有典雅，只是热热闹闹的人间一件热热闹闹的朝拜品，也是很有意思的体验啊

所以书，可以慢慢读，一点一点的，看这个人给你说很多有意思的事。

《局部：陌生的经验》读后感(三)：艺术顶顶要紧的，是……

首发于「正在读」微信公众号

撰文 | 梦元

编辑 | 静姝

当我亲身站在大都会艺术博物馆内，被几千年以来人类艺术的珍宝所包围，才真实地感受到了那种冲击力。精神上的震撼所带来的晕眩几乎是生理性的，时间、空间消弭了，意识想要挣脱出肉身的束缚，与美融为一体。我几乎同时体会到了优美与崇高，这是艺术给我最直观的感受。

有人认为艺术是有门槛的、需要学习的；有人认为艺术是专属于某个圈层的，是「更低级」的需求满足后才能追求的奢侈。然而，在经历了这样的震撼之后，我相信艺术应该是普遍的、平等的。它诉诸人的感官和直觉，必然有可能在每个人的心底引起共鸣。

诚如陈丹青所说，「艺术顶顶要紧的，不是知识，不是熟练，而是直觉，是本能，是骚动，是崭新的感受力，直白地说，其实，是可贵的无知」。

陈丹青与看理想合作的艺术类视频节目《局部》迄今已播出三季。在这部如诗般精致隽永的片子中，陈丹青从18岁王希孟的《千里江山图》说到意大利前文艺复兴时期的绘画对于死亡的描绘；他称大都会艺术博物馆就是他的大学，他没有从这里毕业，所以30余年后仍心心念念来此拍片；他前往意大利探寻无名工匠的湿壁画作品，揣摩他们的创作状态……

艺术本属小众领域，《局部》团队投入巨大的时间和精力，实地拍摄、精良制作，去讲述这些「无用」的知识，不知在现在人看来，是不是「吃力不讨好」。片子中，陈丹青站在画作前，倾身细看局部，连连赞叹；而对于《局部》这部作品，我也想连连赞叹——好啊，真好！

将艺术与大众隔开的，是所谓「知识壁垒」。人们容易认为艺术是应该系统学习的，若非熟稔种种流派、历史、画家，断无法走入艺术殿堂。这种观念是外行人的「误解」也好，是业内人自行筑造的「壁垒」也罢，总之，在我看来，都脱离了艺术的本质。

艺术是人所造，我们也是作为人去欣赏。所谓艺术史背景、艺术鉴赏方法，不过是附着其上，辅助我们去感受美、理解人。陈丹青在《局部》中所为我们呈现的，是「博物馆中的艺术」而非「学院里的艺术」。前者是具备公共性、普遍性的，而后者则自限于一个小群体。

《局部》对于艺术的讲述是流动的。它没有框架，只有感受。因此，古今中外，融会贯通，艺术经验与个人经验彼此重叠、呼应，延伸出一个自成一体的宇宙。

于是，看到西方绘画中描绘的地狱之蛇，陈丹青能想到在乌镇所见那条「美丽透顶的小青蛇，蜿蜒屈伸，缓缓移过宾馆的大理石地面」；谈到塞尚、高更和梵高，他又亲切又怜爱地说，「后印象派三位大师都是愚笨的家伙」；而看到西方艺术作品中的墓园和死亡，能对比出中国的绘画传统是《千里江山图》，而不是《死亡的胜利》。

陈丹青像是一个老友，看到好东西，心里澎湃了，藏不住了，于是硬要拉你说一说。艺术作品流传千年所蔓延生长的生命力，就是在此间发生。不是在论文里，不是在课堂上，而是在博物馆里，在分享的话语里，在人世间敏感的心灵里。我不禁想，在《局部》中所发生的，一如上世纪90年代在木心家讨论文学的客厅中所发生的，一如陈丹青与木心在纽约逛美术馆，两个忘年好友之间所发生的。

陈丹青有一双锐利的眼睛，「看人如看画」，又「看画如看人」。在凤凰网的一个视频采访中，他与记者坐在江南石桥上，迎面走来一个老大爷，陈丹青停下对话，目光追随着他，感叹——「嗬，好一个罗汉脸！」而在他和《局部》团队拍摄的特集《线条的盛宴——山西北朝墓室壁画巡礼》里，他站在墓室中，眼神被黏在壁画上，想象绘画的工匠怀着怎样的心情画下这些本应「永不见天日」的杰作。

人活于世，总要有一点痴迷，才算有点意思。在《局部》中，在手边这套三卷本《局部》视频讲稿的文字里，我品出了点意思。我无法随时飞去纽约、伦敦、意大利，观看那些美妙的艺术原作，但谢天谢地，有人为我看过，还毫无保留地与我分享。

于是，艺术也发生在这里，在每一个你能体会到它的当下。