《布达佩斯大饭店：韦斯·安德森作品典藏》读后感精选

《布达佩斯大饭店：韦斯·安德森作品典藏》是一本由[德] 马特·佐勒·塞茨 / Matt Zoller Seitz著作，九州出版社出版的精装图书，本书定价：198.00元，页数：256，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《布达佩斯大饭店：韦斯·安德森作品典藏》读后感(一)：迷人的废墟《布达佩斯大饭店》

以文化暗喻和双重结构讲述了一个粉色的残酷童话，影片以茨维格的历史指代杂糅本雅明的叙事理论，在包裹着浪漫糖霜的外壳下呈现了欧洲文明衰落的内核。

布达佩斯大饭店》是对茨维格的文化献礼，是放在欧洲文明那片迷人废墟上的花束。影片极准确地把控着从轻松到沉重的情绪推演，埋藏了无数的文化符号。粉嫩朦胧的色彩笼罩下，欧洲文明的心脏仿佛重新跳动，最后却也止于战争的枪声下。战争剥夺生命和尊严，和平的信鸽垂死挣扎，让我们用屠宰场上最后一丝残存的微光，重燃文明的火种。

《布达佩斯大饭店：韦斯·安德森作品典藏》读后感(二)：Best Birthday Present Ever

原原送的生日礼物，大概是我有生以来收到的最贵重的生日礼物了，弥足珍贵。他真的太会送礼物了，我哭死。 本书通过对导演、主演、服装、配乐、美术、摄影六方面负责人的采访，将这部佳作如庖丁解牛一般分解展开，细细讲述这部我最喜欢的电影的台前幕后，也对整个电影工业体系有了更深刻的了解。 印象最深的是第128和129页对配乐Canto At Gabelmeister's Peak和分镜有如拉片似的解析，讲述出配乐与影像精妙绝伦的搭配，相得益彰。还有最后一篇文章《韦斯•安德森的4:3画幅挑战》，讲述了不少电影技法尤其是画幅应用与镜头调度，很有意思，有些内容也许能应用到自己日常的摄影中来。 还有一点值得一提，不知道是翻译的缘故还是他们本来讲话就如此，在读作者对韦斯安德森和拉尔夫费因斯的采访时，总感觉他们讲的话很具有文学性，可能文艺工作者会喜欢讲一些华丽的辞藻，导致有些内容读起来略显枯燥，中途读睡着一两次。 不过总体上看，还是很有意思的一本书，让我对《布达佩斯大饭店》的故事、对整个电影工业体系都有了更深刻的了解，也对韦斯安德森有了更多的倾佩与喜爱。电影这门艺术，太有意思了。

《布达佩斯大饭店：韦斯·安德森作品典藏》读后感(三)：没想到第一次写长评是为了布达佩斯大饭店。

我太爱这电影了。爱安德森。之前买过这本书的英文版，几乎快被翻烂。

但最近发现中文版也有了，看到中文版腰封小盒子还是很动心，果断入了还是都收了吧。

艾玛，真香！颜色特别正，粉的粉，蓝的蓝，中间那根长长的蓝丝带颜色可以说非常还原。

很多暗的剧照细节都有，类似衣服上的花纹和褶、墙纸上的图案什么的。

翻译也很感人，译文读着非常流畅，简直上瘾。

我还发现英文版居然不能平摊，这么精美的大画册，竟！然！不！能！平！摊！这不科学。

中文版平摊无障碍，翻到爽。

《布达佩斯大饭店：韦斯·安德森作品典藏》读后感(四)：始于对称，终于专业

作为资深无产阶级，我对韦斯·安德森的对称美学欣赏不来。2012年，他的[月升王国]被全球影迷和影评人奉为年度佳作时，我第一次知道这个导演。本着影迷的自我修养，我去看了这个片子，没能坚持看完。故事和格调都太布尔乔亚了，不是我喜欢的类型。我想看复杂世界里的复杂斗争，想看做人的辛酸和无奈，想看平静生活里的波浪。

开局印象不好，导致后面韦斯·安德森又以[布达佩斯大饭店]惊艳全球电影界时，我没有主动去看它。还是影迷的自我修养，即便不喜欢他的电影，但不妨碍我对他头脑中的浪漫而精致的世界如何变成画面，充满兴趣。尤其是当得知[布达佩斯大饭店]的故事灵感，来自于奥地利作家史蒂芬·茨威格的小说时，兴趣就更加浓厚了。

茨威格同卡夫卡、伍尔夫、博尔赫斯一样，是文艺青年心中的灯塔。即便很多人没有完整读过他们的文学作品，也会经常听到或看到关于他们的作品和人生的评论。我还称得上是青年的时候，自然没少听过茨威格大名。

有个朋友前年送了一本他的自传体回忆录《昨日的世界：一个欧洲人的回忆》给我。茨威格在书中缅怀了他所深爱但正在消逝的欧洲。写这本书时，他已因纳粹势力在欧洲蔓延，流亡多年。1942年，写完此书后，茨威格和妻子在巴西服毒自杀。

在读《布达佩斯大饭店：韦斯·安德森作品典藏》这本书之前，我把电影先看了。这次，我很轻易地就被片中两股相互抵抗的力量(一面是日趋残酷的世界，一面是有人固执地恪守文明和人性)所吸引，被主角在不断堕落的世界里保持的体面和善良打动。

韦斯·安德森为这个从茨威格小说获得灵感的故事，赋予童话的色彩和节奏。他和百年前的茨威格一样缅怀一种逝去的精神。

“布达佩斯大饭店”是韦斯·安德森创造的“昨日的世界”。饭店经理古斯塔夫对服务有着“病态”的要求，细致观察每个客人的需求，在他们提出要求之前，服务已经就位。门童Zero被他收作徒弟，获得了他的善良的庇护。

那是一个战火即将燃起的年代，古斯塔夫和门童不只是保持着做人的体面和尊严，更重要的是人性仍在。韦斯·安德森的对称美学发挥到了极致，丰富的童话色彩装点了日益堕落而残酷的世界。

很少有导演会像韦斯·安德森这样亲自“监制”一本别人撰写的关于自己如何创作的书。《布达佩斯大饭店：韦斯·安德森作品典藏》这本书因此有了韦斯·安德森作品一贯的高“颜值”。

当有人跟你说它好看时，可能不只是说它有深度的内容，也可能是在说它的排版、设计、色彩，以及一张张印刷精美的剧照、幕后照、影片布景，还有导演的分镜头手稿等。本书完全可以说是[布达佩斯大饭店]的拍摄指南。

书中，韦斯·安德森三次接受采访，讲述电影从构思到完成的全部细节，分镜、美术、服装、摄影、音乐以及影响其美学风格的影史经典，都在书中详尽叙述。

主演、美术总监、摄影师、配乐师等主创，阐述了他们与导演的合作过程、创作思路，即如何帮助他把奇思妙想的画面和氛围实现出来。不得不说，尽管我对韦斯·安德森强迫症般的对称美学没有偏爱，但还是很佩服他——创造了独属于他的脑海里的艺术世界。

除了对美的固执追求，《布达佩斯大饭店》一书也体现了韦斯·安德森作为资深老文青的兴趣和专业。我们常说艺术家灵感丰富，但灵感不是凭空而来。要从每日闪现的无数胡思乱想中，抓住后来被称之为“灵感”的东西，没有持之以恒的兴趣和脚踏实地的专业支撑，绝无可能。

把一时的想法孕育成灵感，再一点点填充血液、筋肉，正是艺术家的创造力所在。韦斯·安德森在阅读茨威格小说的过程中，抓住了一个讲述逝去岁月的灵感。他完全再造了一个童话般美丽的世界，伤感但希望尚存——“野蛮的屠宰场上，仍残留着文明的微光，那就是人性”([布达佩斯大饭店])。

电影小到一个道具、一个构图，大到一个场景、一段戏，都需要创作者思考它们为何出现，以什么样的形式出现。韦斯·安德森把它们变成电影里惊艳美丽的细节。

这些细节，一部分是完全个人审美趣味下的创造，比如那幅至关重要的名画、画面的色彩；一部分是从现实获取素材进行改造，例如不存在的布达佩斯大饭店，外观参考了历史上某个真实酒店的照片；一部分是从影史经典获得灵感，主要体现在镜头语言上。

《布达佩斯大饭店》把细节诞生的过程，事无巨细地展现在纸上。我对韦斯·安德森最初的“布尔乔亚”偏见，该收回了。我多少理解了他所偏爱的讲述“文明的微光”的方式。

《布达佩斯大饭店：韦斯·安德森作品典藏》读后感(五)：美到不只是一本书了

家里囤了几本还没看的书，因此禁止自己再买新书了。但是看到公众号里推介这本书的时候，真是毫无犹豫就去买下了。

看电影的时候就感叹了十万遍“太美了！太有趣了！”，现在能有一本书细细地品味和拆解这本书可真是太想要收藏了。

之前的某宝又买电影海报的，看了很多都没买，因为家里没有地方挂或贴。这下好了，有了这本书就相当于有了海报。读完可以放起来作为装饰。

每到周末无处想去，就宅在家里翻看这本美貌的书。现在书已经读完了，排版比较宽松，很有怀旧之美，也能够满足我对电影的好奇心。合上书，心满意足！

布达佩斯大饭店

9.8

[德] 马特·佐勒·塞茨 Matt Zoller Seitz / 2021 / 后浪丨九州出版社