鲍勃玩波普！经典读后感有感

《鲍勃玩波普！》是一本由[英] 马里恩·杜查斯著作，未读·未小读·海豚出版社出版的精装图书，本书定价：55.00元，页数：44，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《鲍勃玩波普！》读后感(一)：要让孩子们懂得嫉妒是一种情绪，但并不可怕

波普艺术是一种主要源于商业美术形式的艺术风格，主要特点是将大众文化的一些细节进行放大复制，引起关注。波普艺术于萌发于英国，鼎盛于美国，是将商业艺术和近现代艺术联合在一起的一种表达形式。这是一种显而易见的艺术表达形式，给人留下深刻的印象。

由英国著名插画师马里恩 · 杜查斯创作的低幼年龄段绘本《鲍勃玩波普！》就是基于波普艺术的表达形式创作的，目的是像小朋友们介绍波普艺术的启蒙性质的作品，夸张、醒目的插画，再加上具有吸引儿童的经典故事，让小读者们欣喜不已。

在罗伊没来镇上之前，鲍勃是镇上唯一的艺术家，备受瞩目，他也因此生活在一种自我盲目和夸张的自信当中，他非常享受这点。然而，当罗伊来到镇上并带来了一种新的艺术形式——波普艺术以后，镇上的焦点就从鲍勃这里很明显的转移到了罗伊那边。鲍勃倍感失落，坦白说他嫉妒了，因此他去看看罗伊到底有什么了不起。

罗伊的主要作品都是雕塑，具有现代意义的波普艺术，设计大胆而前卫。鲍勃不服气，因此两个人开始比拼雕塑作品的设计构想、颜色搭配、造型塑造，你来我往，好不热闹。但总体上，是罗伊占据了上风，鲍勃的心情非常糟糕，强烈的嫉妒和不平衡心理让他做出了跑去罗伊创作作品的房间偷看的行为…当第二天，两个人拿出了一模一样的绿色气球狗的设计，罗伊指责鲍勃抄袭，两个人打了起来，过程中气球狗爆炸了，两个人都哭了，鲍勃说了“对不起“。

这个整个绘本中最精彩之处，因为嫉妒而犯错，但鲍勃勇敢的承认错误并道歉，说出了：“我们一起做好不好。”两个人冰释前嫌，一块创作，和谐如初。

《鲍勃玩波普！》的故事非常简单，就是在日常生活中，小孩子们常有的那种优势心理，在家里被爸爸妈妈宠着，出门在外也同样如此，总会认为全世界的焦点都在自己这里，一旦有其他小朋友吸引走了注意力，那么自身的失落感就会非常明显。书中则主要讲述了看到别人的优点后不能认真的正视自己的不足，盲目自大的进行比拼，并且还用剽窃这种不光彩的行为掩盖自己的不足。这个故事对于孩子们的经历和心理的健康成长具有良好的示范和警示作用。

维己排他是孩子们的天性，争强好胜正是这一天性最好的形容词。家长朋友们在陪同孩子们观看绘本的时候，应该在这一点上足够重视，引导孩子们认知到抄袭别人的设计是不对，还要勇于承认错误，更要懂得向别人请教和学习。要让孩子们懂得嫉妒是一种情绪，但并不可怕，正视这种情绪带来的影响并改正，这一点非常重要。

这套绘本系列一共包含三种，分别是《鲍勃是个艺术家》《鲍勃的蓝色忧郁期》和这本《鲍勃玩波普！》。

《鲍勃玩波普！》读后感(二)：孩子嫉妒了怎么办？

你的孩子会有嫉妒的情绪吗？

看到别的孩子有更好玩的玩具，第一反应不是我想要，而是变成了我一点都不喜欢他。当别的孩子表现好受到老师表扬，第一反应不是我要向他学习，而是他这个样子真让人讨厌。

如果你的孩子开始了“嫉妒”，那么首先要恭喜你，孩子的思维能力已经发展到最高级别了。

美国著名的儿童发展心理学家斯坦利·格林斯潘将孩子的思维划分为九个层次，从最基本的注意世界，也就是能够注意到身边的事物，并且有所反应，一直到最高级的反思性思维，对自我、对世界有评价和反思的能力。

嫉妒，是一种看到别人的行为，和自己比较之后，对自己的行为进行评估，然后发现自己不如他人之后产生的一种情感。

这种情感让孩子意识到他人比自己强。

从斯坦利·格林斯潘的理论来看，拥有嫉妒的孩子，他们的比较思维和反思性思维已经发展得很好了。

但是，嫉妒并不是一种让人愉快的感觉。它会让人痛苦，要承认自己不如别人是一件很难受的事情。据一项研究显示，嫉妒会激活与生理疼痛相关的脑区（Takahashi et.al., 2009），也就是说，嫉妒会真的让人生理上觉得疼痛。

关于嫉妒，很多大人都未必能够处理好。

想想和你玩得好的朋友，原本每天一边丧丧地吐槽，却突然靠着家里的支持买了一套大平层，你的心里是满怀欣喜地祝贺他吗？

再想想，原本每天上班和你一起摸鱼、一起骂老板的同事，突然有一天被提拔，成为了你的直接领导，你会心悦诚服地支持他吗？

坦白地说，很难。

而当人有了嫉妒这种情绪，又没有及时排解之后，朋友之间的感情就会产生裂痕，甚至走向终点。

嫉妒会影响一个人的感受和行为，并且表现在和朋友相处的每一个时刻：

比如说，你会误解朋友的行为，朋友买了房之后抱怨装修太贵，在你的眼中会感觉他就是在炫耀。

你在体会到这种炫耀之后，就会说一件自己觉得很厉害的事情，比如我家虽然没有大平层，但我老公很爱我。不知不觉，你会变得争强好胜，想要抢掉朋友的风头。

而最让你觉得痛苦的可能是，他明明是我的朋友，我为什么会嫉妒他呢？我是一个小心眼的人，我是一个坏人。这种对自我行为的怀疑，又会加重你的痛苦。

所以嫉妒，真是一个让人烦恼、让人痛苦、又不知道该如何排解的情绪。

最近，我看了一本童书，叫做《鲍勃玩波普》，提供了一种解答方式，我觉得很棒。

鲍勃是小镇上最杰出的艺术家，突然有一天，猫头鹰告诉它，镇上来了一个新的艺术家，叫罗伊，大家都在讨论它。

鲍勃决定去会会罗伊。

罗伊向鲍勃展示了他的作品，“饱饱芝士汉堡”，“满满绿色颜料笔”，“嘭嘭穿梭羽毛球”，每一件作品确实非常漂亮。

但鲍勃不愿意承认，觉得它们都不过是“普普通通的东西”。

罗伊当然不服，于是两人开始了“battle”。下面两张图中，左边是鲍勃的作品，右边是罗伊的作品。

一番battle下来，鲍勃也不得不承认罗伊的作品很不一般。

不想认输的鲍勃，偷偷去了罗伊的窗户外头，瞄了一眼罗伊的工作室。

第二天，他们俩都展示了一只巨大的气球狗。

这两只狗一模一样。

罗伊控诉鲍勃抄袭，俩人打成一团，最后气球爆炸了，罗伊气哭了。鲍勃也哭着说，对不起。

最后鲍勃恳求道：“我们一起做好不好。”

这个故事将“嫉妒”这种情感描述得非常细致。

鲍勃本来是众人瞩目的艺术家，罗伊抢走了他的风头，鲍勃心中不忿，要和他比较。

但比较一番之后，鲍勃发现确实技不如人，就开始“玩阴招”，偷偷模仿罗伊的作品。

最后俩人彻底撕破脸，打成一团。

那怎么办呢？作者提供了解决方式，那就是“我们一起做好不好”。

当你发现有一个人也很优秀，甚至比你更优秀的时候，除了和他竞争以外，还可以向他学习，同他合作。

本书的最后展示了合作的成果，罗伊和鲍勃，一个负责雕塑，一个负责画画，创造出了一个无敌汪汪狗的雕塑，吸引了所有人。

嫉妒可以导致感情覆灭，但嫉妒也可以导向感情升华。

关键在于用什么样的心态看待竞争和比较，看待他人的“优秀”，和自我的“不足”。

这个问题很深，作者尝试着用很浅的方式来解答，给了孩子一个正确的方向。

《鲍勃玩波普》其实已经是鲍勃系列的第三本了。作者马里恩·杜查斯尝试着解决孩子成长过程中面临的一系列问题。

《鲍勃是个艺术家》解决的是孩子的自我认同的问题；

《鲍勃的蓝色忧郁期》探讨的是孩子的友情危机；

到了《鲍勃玩波普》，就尝试着想要解决孩子的情绪——嫉妒。

马里恩 · 杜查斯的高明之处还在于，“艺术”这个概念贯穿系列始终，鲍勃系列可以当做孩子走向艺术之门的引子。

在《鲍勃是个艺术家》中，作者展示了野兽派、印象派等不同流派的画作。

《鲍勃的蓝色忧郁期》化用了毕加索创作的“蓝色时期”。

《鲍勃玩波普》的故事以波普艺术为切入点，书中的故事也有真实原型，是波普画家安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦之间的竞争。

喜欢鲍勃，不妨三本一起读吧。

《鲍勃玩波普！》读后感(三)：《鲍勃玩波普！》：那个获奖无数的艺术家鲍勃，又来啦！

时隔一年，我们的老朋友鲍勃又迈着他的小细腿向大家走来了。

2018年，鲍勃还是一只不自信的小鸟，他讨厌自己的小细腿，但在朋友的鼓励下，鲍勃找到了自己独一无二的艺术天赋，还成为了小镇上有名的艺术家。

2019年，鲍勃最好的朋友小蝙蝠突然离开，他开始用蓝色表达自己悲伤的心情……

来到2021年，鲍勃又遇到了一个强有力的竞争者，到底谁才是镇上最棒的艺术家？

三个成长小故事，包含了自信、友谊和竞争三个不同的主题，同时也是三本精彩的艺术启蒙教材。书中出现的所有艺术形式，在艺术史上都有着清晰的来源，并且至今还产生着巨大的影响。

或许你也好奇这个小小鸟背后的艺术故事，今天我们特意请来了鲍勃系列中文版的设计师，来跟大家唠唠艺术与成长。

鲍勃玩波普！

9.6

[英] 马里恩·杜查斯 / 2021 / 未读·未小读·海豚出版社

《鲍勃玩波普！》

[英] 马里恩·杜查斯 著/绘

未小读S码 | 3岁+

从潘云子第一次看见有着细细小长腿、与众不同艺术家气质的鲍勃那年起已经过去快三年了，那时她才5岁，整天都在画画。她喜欢鲍勃，也要画鲍勃，我就试着让她用毛笔把《鲍勃是个艺术家》里面的中文译文也画出来，那时她还没认识几个字呢。

本文作者：潘振宇（鲍勃系列中文版设计师与女儿云子一起合作完成鲍勃系列的内文字体设计）

每天从幼儿园放学回家后，我都给她准备好毛笔，打印出大大的字样，陪在她旁边，好吃好喝、连哄带骗地带她坚持了一个月，她才一个字一个标点地画完了近 600 字的中文，她因此也熟知了绘本故事里的每一个细节。在《鲍勃是个艺术家》这个故事里，云子知道了鲍勃如何用自己的绘画从自卑里走出来获得自信，也知道了鲍勃画在自己小嘴上的花样图案的灵感来源。

鲍勃是个艺术家

9.1

[英] 马里恩·杜查斯 / 2018 / 北京联合出版公司

《鲍勃是个艺术家》

[英] 马里恩·杜查斯 著/绘

未小读S码 | 3岁+

她知道了法国野兽派大画家亨利·马蒂斯的美丽图案是怎么被鲍勃画在了自己尖尖的嘴上，也知道了美国有一个抽象表现主义大画家叫杰克逊·波洛克他是怎样泼洒颜料画画的。我记得当时非常谨慎地告诉云子波洛克的作画方式，害怕她也要学着像他那样泼洒颜料画画。

亨利·马蒂斯(1869 年—1954 年)：法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人。对西方现代绘画有着深远的影响。他最著名的作品有《舞蹈》和晚年创作的“大装饰艺术”概念的彩色剪纸系列。

野兽派：自1898年至 1908 年法国盛行一时的一种绘画风格。那些画家用鲜艳的颜色，甚至从颜料管里直接挤出颜料来画画，以奔放、强烈的笔触表达情感。

杰克逊·波洛克（1912 年—1956 年）: 美国抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。他创造了“行动绘画”“滴画”，他创作不打草稿，都是一系列即兴创作，构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征。时至今日，他的抽象表现主义作品依然向世人显现着耀眼的光辉。

鲍勃的蓝色忧郁期

9.2

[英]马里恩·杜查斯 / 2019 / 未读·未小读·北京联合出版公司

《鲍勃的蓝色忧郁期》

[英] 马里恩·杜查斯 著/绘

未小读S码 | 3岁+

在第二本《鲍勃的蓝色忧郁期》里，那满页的蓝色吸引着云子的眼睛，朋友的离开让鲍勃深深陷入了蓝色般的忧郁，那个时期鲍勃画的所有东西都是蓝色的。这和西班牙著名的现代派画家毕加索青年时代的“蓝色时期”绘画一样。他们用大面积的蓝色表达着别人无法体会的心情。

巴勃罗·毕加索（1881 年—1973 年）: 西班牙画家、雕塑家。现代艺术的创始人，是20世纪最伟大的艺术天才之一。他一生画风多变，先后经历了青年的“蓝色时期”“粉红色时期”，盛年的“黑人时期”“立体主义时期”，到后来的“超现实主义时期”等。

1907年创作的《亚威农少女》是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。我们熟知的象征和平的《和平鸽》就是毕加索于1950年为世界和平大会所绘的。

跟一生穷困潦倒的文森特·梵高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。

《鲍勃玩波普！》

[英] 马里恩·杜查斯 著/绘

未小读S码 | 3岁+

到第三本《鲍勃玩波普！》，鲍勃又有了新朋友，那位蓝色鹦鹉雕塑家小罗伊又给孩子们展现了新的艺术形式。他把孩子们都见过也玩过的用气球扎出来的气球狗做成了很大的雕塑作品，后来鲍勃和罗伊还一起合作在气球狗上画了五彩缤纷的图案。气球狗雕塑这个创意来源于美国著名的波普艺术家杰夫·昆斯，他的代表作品就是把气球动物用不锈钢做成如同镜面般光洁的雕塑。

杰夫 · 昆斯在纽约的惠特尼美国艺术博物馆举办回顾展，与其作品《气球狗（黄色）》合影，2014年6月24日。图文摘自：路透社（纽约）

杰夫·昆斯（1955 年－）:美国当代著名的波普艺术家，收藏家，策展人。生于美国宾夕法尼亚州，毕业于马里兰艺术学院和芝加哥艺术学院。他的不锈钢雕塑作品《悬挂的心》曾在纽约拍出 2600 多万美元的高价，创下了在世艺术家作品的成交价新纪录，他也成为拍卖场上艺术作品最值钱的在世艺术家之一。艺术评论界也总是把他与另一位著名的波普艺术家安迪·沃霍尔相提并论。

波普艺术（Pop Art）: 一种通过改变、放大、复制商品特征而产生的大众化流行艺术，其中最著名的作品是安迪·沃霍尔在1962年用丝网印刷和不断重复影像的手法创作的《玛丽莲·梦露》。

鲍勃在这三本书里玩的艺术形式都有着清晰的艺术来源，这些艺术形式和代表艺术家都曾在世界范围内产生过极大的影响，都被写进了世界艺术史，直到今天他们还在各种领域里不断地被引用、借鉴和模仿。

2020年疫情期间，云子七岁半了，我和云子一起完成了《鲍勃玩波普！》的整体设计，云子也再次书写了1200多个汉字。写字的过程里少了随意的天真，多了自我要求的规矩，那份自由的灵动莫名地隐藏在了天性里，看到这份成长的自觉我一瞬间的悲哀和喜悦无以言表！

云子跟着鲍勃一起成长，跟着鲍勃一起交朋友，一起跟她的朋友合作，带着小小的本能自尊和原初的情绪私心，感受着表扬与赞赏，也领受着批评和质疑。跟随着鲍勃，云子看到了艺术的多种可能性，也见识了大师们笔下飞扬的斑斓色彩。云子在成长中可能注定要记住小细腿鲍勃的一些什么，那是她在其他的阅读中无法体会到的。

其实，这样带着解读味道的表述应该在《鲍勃是个艺术家》时就出现了。我无法判定给孩子们买到读到这套书的父母们是怎样把这些背后的知识和见识传递给孩子们的，但需提醒的是让孩子们尝试跳离艺术认知的缺失和碎片化的浅层认知，以达到更深层面的阅读体验，这也是文明传承中最重要的层面。

这几页能读给孩子们听吗？这些重要吗？你知道这些重要吗？

《鲍勃玩波普！》读后感(四)：专访马里恩·杜查斯 | 这只小鸟给了她自由、宽广的创造力

·内容来源：谷声新童书研究所

在创作出风靡全球的艺术绘本《鲍勃是个艺术家》、《鲍勃的蓝色忧郁期》之前，马里恩 · 杜查斯在英国的设计圈、插画圈已经赫赫有名。

她是国际平面设计联盟的成员，也是代表英国参加赫尔辛基世界设计之都庆典的六名设计师之一。

她的作品曾获全球年度创意与设计大奖D&AD“黄铅笔奖”金奖、英国插画界最高荣誉V&A博物馆插画奖、纽约艺术指导协会（ADC）国际设计大奖金奖银奖，还出版过畅销系列图书《和马里恩大师一起玩创意画》。

她颇具魅力的手写字体和插图，被应用在了三星和惠普的广告中，成为一种“流行”。

可是，她却转身投入了绘本，并且说：这个全新的尝试，给了她“更棒的成就感”。

一切离不开她成为妈妈。像所有母亲一样，她不得不面对平衡工作与生活的这套杂耍。商业插图紧迫的截稿时间，不断重复的疲惫和压力，让她心生倦怠。

可是，当她把《和马里恩大师一起玩创意画》里的一只简笔画小鸟，平移到绘本里，赋予他名字，她感受到了新的、自由且宽广的创造——她让这只鸟在一幅幅经典艺术作品中穿梭：波洛克、毕加索、马蒂斯、米罗……最终找到属于自己的，独特的声音。

《鲍勃是个艺术家》是她的首部绘本作品，而第二本《鲍勃的蓝色忧郁期》就入围了英国2019年凯特•格林威奖。

现在，鲍勃的第三个故事《鲍勃玩波普》也来了。就像《鲍勃的蓝色忧郁期》化用了毕加索创作的“蓝色时期”，这个新故事也再度引用了艺术史上著名的事件：波普画家安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦之间的竞争。

鲍勃玩波普！

9.6

[英] 马里恩·杜查斯 / 2021 / 未读·未小读·海豚出版社

《鲍勃玩波普》 马里恩·杜查思著 未小读S码| 3岁及以上

在竞争中找到自己和他人的闪光点

在合作中建立共同成长的友谊

“罗伊是镇上新来的雕塑家，大家都在谈论他。鲍勃有些嫉妒了，一直以来鲍勃可是镇上最杰出的艺术家啊！那现在谁才是镇上最棒的艺术家呢？鲍勃和罗伊开始了一场又一场的雕塑比拼......”

你能想到吗，马里恩 · 杜查斯的灵感，来自二孩妈妈经常要遇到的问题：孩子们意见不合怎么办。

就像书中鲍勃和罗伊经历了争吵、竞争，再到合作，最后成为了好朋友。马里恩·杜查斯通过最直白的图画告诉了孩子们“竞争与合作”这个人生的大命题。

她始终是幽默的，举重若轻的。一切艺术的故事，是创造，是花火，也是我们生活里的盐。嫉妒也好、忧郁也好、甚至被欺负的经历，都没关系，只要你最终找到“自己的声音”。

我们有幸对马里恩 · 杜查斯进行了采访。以下是我们的对话。

G-谷声新童书研究所 金大喜

M-马里恩 · 杜查斯（Marion Deuchars）

G-作为在国际上享有盛誉、多次获奖的插画家，是什么原因让您从艺术领域跨界到绘本领域？

M-作为商业插画师，你会被要求做很多同样的事情。我对这种重复有点厌倦了，需要一个新的挑战。而且，我还有两个小孩，之前工作中那种最后期限的要求，让我很难平衡家庭生活。出版给了我一个尝试新事物的机会，让我有更宽松的时间期限和更棒的成就感。

G-您作为商业插画师工作已有20多年，也曾创作过一些艺术类图书，这些经历对创作绘本有哪些帮助？

M-为许多不同的客户和主题工作，这样的经验是无价的。我能够相当有效率地在有期限的情况下完成工作，而且是有很多主题和条件限制的工作。这对我创作自己的绘本很有帮助，因为我用这个原则来开始和完成作品。

Marion Deuchars为Jamie Oliver的烹饪书创作的插图页

G-你的第一本绘本《鲍勃是个艺术家》是从一只小鸟的角色开始创作的，你说这只鸟是从其他书里“偷”来的，为什么会选择用这只鸟作为书的主角呢？它有特别的意义吗？

M-我曾试过想出一个角色，也曾努力画出一个我喜欢的角色。为了缓解这种压力，我决定用一个我已经拥有的角色——Let’s Make Some Great Art书中的一只鸟。它来自一个叫做“如何画一只鸟”的练习。

当时我不确定我是否要把这只鸟变成鲍勃，这只是一种自我解放的方式，我想看看我能否创造出一个可以从不同角度画出来、能做不同事情的一个角色。

我从来没有创作过这么需要灵活性的画。我想，要是我可以让一只没有手、只有喙和简单的腿的鸟，让它能走路、做瑜伽、跳舞等等，那么我可以让它做任何事情。当我决定就是这个角色时，我给他起了个名字叫鲍勃，然后开始为他想一个故事。

G-似乎最初的故事是以失败告终的，也接受了很多建设性的意见，你是如何突破的？

M-我觉得写作并不容易，得重写很多次，而且要准备好接受一些批评性建议。有时候，你在故事和图画上投入了大量的时间和精力，但是如果书本身不能很好与读者沟通，比如你读给一些人听(不是你的家人，你写啥画啥他们都喜欢)，但他们不理解其中的某些部分，那么你就必须放弃那些让人困惑的部分，在某些情况下需要重新开始。这很难，但最终是值得的。

G-《鲍勃是个艺术家》的故事涉及到了差异、欺凌与自我接纳，可以谈谈故事的创作和这本书背后的想法吗？

M-很多时候，创作者的第一本书都带有自传性。我没有被欺负得很厉害，但我曾被嘲笑是一个骨瘦如柴的孩子，这些记忆是不会忘记的。所以，当我想要写一个故事，我生活中的这段插曲似乎是一个很好的起点。

《鲍勃是个艺术家》中鲍勃被嘲笑的场景

G-《鲍勃的蓝色忧郁期》是在一个workshop上写的，参加这样的workshop对你的创作有哪些帮助？你现在还会参加吗？

M-参加写作工作坊对我来说是非常有用的。我们很难评估和批评自己的作品，但在别人的作品中看到问题总是那么容易，这就是为什么分享和一起工作是如此之好。

为孩子们写作是一项很难的训练。很多人认为这很容易，但我在工作坊上发现，那些写作很好的人，为小孩子写却很难。工作坊的18个人中，有14个人最终决定写青少年或成人类的。

儿童绘本最常见的字数是500字。对于一个作家来说，用这么少的词来表达自己太难了!

马里恩 · 杜查斯在速写本上规划页面

G-新书《鲍勃玩波普》的创作是不是顺利很多？这本书的灵感来自哪里？

M-《鲍勃玩波普》是从书名开始的，我一直想做一些与波普艺术有关的事情。我的出发点是安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦之间的竞争(这就是为什么鹦鹉叫罗伊)。

我知道作为一个艺术家，羡慕甚至嫉妒别人是很常见的。我想触及这个主题，因为我认为由于社交媒体的发展，这个话题在现在更加流行。

如果我花太多时间去看别人的作品，我也会受到影响。我的原则是花更多的时间去创作而不是去看。

在故事中，鲍勃很嫉妒罗伊。我想表明经历这种情绪是正常的，但是你必须解决问题，否则它会让你内心很难受。最后，通过合作，鲍勃意识到，这个世界有许多不同类型的艺术家，友谊比竞争更重要。

G-这本书里有很多有趣的名词，比如“HAMMYbammyCHESSYbunny”(饱饱芝士汉堡包）“DOTTYDOTBarkyBARK”（点点汪汪点点狗）等等，你是如何想到的？

M-我想要完全编造的无意义名词，就像苏斯博士在他的书中用到的那些词。孩子们喜欢编造的词，他们觉得读起来很有趣，尤其是大声说出来的时候。要是听父母说这些傻傻的词就更有趣了！艺术往往有复杂的标题和很难理解的描述，这就像是对这种观点的一种演绎。

G-幽默在你的绘本里扮演什么样的角色？

M-我希望我的作品充满幽默。我觉得鲍勃是一个能引起别人同情的角色，但他也很有趣，尤其是他的言谈举止和肢体语言。“蝙蝠”这个角色也有一种冷幽默，他们就像一个搞笑二人组。

G-你的三本绘本都融入了一些艺术大师的作品，甚至还有Michael Jackson的招牌动作，如何理解这些作品在你书中的作用？

M-读者可以从两个层面上去看关于特定艺术家的引用。你可以只欣赏艺术的图像，而不用忧心它是谁的代表作。或者，如果你认识所引用的艺术作品，那你可以通过阅读书籍或参观美术馆来进一步了解这个作品或艺术家。

G-你觉得艺术是什么？你希望通过你的绘本怎样传达这个问题？

M-我只能从我个人的观点来回答艺术对我来说是什么。对我来说，艺术有趣的部分是“创作艺术的过程”，而不是最终的艺术品。我很享受创作艺术时头脑里的世界，这让我很快乐。我希望鲍勃这个角色能激励孩子们去创作并坚持他们自己的艺术，让他们更有实验性，让他们对自己所做的事情更有信心。

G-家长如何用你的书来进行艺术启蒙？你是如何培养自己孩子的艺术兴趣的？

M-孩子们创作艺术不需要太多的鼓励，这对他们来说是天性。他们需要的是做这件事的空间和材料。

鼓励当然好，因为你会发现小一点的孩子喜欢创作并且有这种信心，但当他们长大一点的时候，他们开始比较，或者担心他们创作的东西。

对我的孩子们来说，我试着给他们空间和材料。我带他们去美术馆，他们一般并不想去，但一旦到了那里，他们总是很享受这种经历。我尽量不过多地“教”他们，而是给予他们许多鼓励和温和的建议。

G-你书中的文字几乎都是手写的，与简洁的图画很好地融合在一起，想知道你是怎么参与书的设计的？

M-我写，画和设计整本书。当然，我也会听取出版商和市场的建议，但大多数时候，他们的建议都很小，只需做出微调。比如说封面，什么形象看起来视觉效果会更强。

文字、图画，所有的元素都必须融合在一起，所以其他设计师很难介入。我也爱设计，虽然我不是很擅长使用字体，但是我觉得我有很好的设计感。我真的很喜欢把所有手绘的元素放到电脑里，并在页面和封面的设计上玩来玩去。

《鲍勃的蓝色忧郁期》备选封面

G-因为是手写文字，对于引进到非英语国家来说很有挑战。中文版的文字是由5岁的小朋友书写的，在中文版的编辑过程中，你对书中的文字设计有过指导和建议吗？

M-是的，我知道这一定很难，但我必须说，我的书的非拉丁文版本给我留下了非常深刻的印象。我有一些手绘字体，但只适用于其他外语中的拉丁文字。

G-收到中文版样书时，你的反应是什么？

M-我太爱中文版本了，我觉得这一种字的形象与我的图画搭配在一起效果很好。有趣的是中文版选择了一个孩子来画这些字符，毕竟我觉得我的字看起来不像一个孩子画的。然而，在我看来，中文版非常迷人。

中文版《鲍勃的蓝色忧郁期》内页

中文版出版方邀请5岁的潘云子小朋友手写文字

G-你的创作独具一格，也影响着其他插画家，你是怎么看待风格的？

M-我的手写字被复制的次数比我的图画还多。起初，当我看到到处都是字母的复制品时，我感到不安，但现在它已经成为一种主流，我把它看作是一种称赞。

我不去想什么风格，我尽我所能努力成为一个独特的、个性化的人。被其他艺术家影响是很正常的，我们都会碰到，关键是要确保你最终“找到自己的声音”。

G-你是如何激发自己的创造力的？在什么状态下你能更好地创作？

M-我总是阅读，观察，学习新的事物，我天生有颗好奇心。我也很容易感到无聊，所以我总是在寻找不同的挑战。

目前我正在学习烤面包，制作Jun Tea和Water Kefir(水开菲尔)。这些不仅仅是娱乐，我认为它们帮我变得更有创造力。

为了获得灵感，我喜欢去遛狗，而且遛很久。有时我会密切关注大自然，有时我会收听有关文学或哲学的播客。

在我工作之前，我喜欢在我的桌子上“玩”，只是为了做一些没有目的性的东西而创作，玩会儿线条、纹理和点子。这可能类似于一个音乐家在谱出曲子之前随意弹奏的音符。

G-接下来有什么新作品吗？好期待。

M-我还没有关于鲍勃的书的新想法，但我相信很快会有的。将鲍勃与艺术主题联系起来有很多的可能性。有时我先想出一个标题再来激发一个想法，例如：鲍勃和大师，鲍勃把事情弄得一团糟，或者鲍勃和野兽(野兽派)，这些只是一些想法哦！

现在，我正在为更小的孩子们做一些纸板书，叫做：让我们看看······颜色/数字/形状/种类和对比。

-end-

*以上图片来源：网络*

作者 × 金大喜

童书编辑，喜欢旅行和发呆，热爱绘本，相信小朋友和大朋友都能从绘本中发现自己内心的幸福仪表盘。

编辑 × 鱼鹰

谷声新童书研究所执行主编，儿童绘本杂志《故事飞船》前主编。