《米开朗琪罗与教皇的天花板》读后感100字

《米开朗琪罗与教皇的天花板》是一本由[英] 罗斯·金（Ross King）著作，社会科学文献出版社出版的精装图书，本书定价：69.00元，页数：376，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《米开朗琪罗与教皇的天花板》读后感(一)：米开朗基罗

去梵蒂冈博物馆，参观到西斯廷教堂，水泄不通，工作人员告诉大家请不要拍照和说话。墙壁上《最后的审判》，一抬头就可以看到《创造亚当》，整个西斯廷教堂全都是艺术大家的作品，目不暇接，抬头仰望米开朗基罗的神作，感叹米开朗基罗绝不是人类，一个人有这样的才华真是令人赞叹，简直五体投地。圣彼得大教堂里的《圣殇》，更加难以想象，因为实在太美了，找不出文字去说感受，米开朗基罗20多岁就创作出这样伟大的作品。艺术，伟大的艺术！

《米开朗琪罗与教皇的天花板》读后感(二)：米开朗基罗与教皇的天花板

文艺复兴三杰之一的米开朗基罗是有头脑的艺术家（不惧血腥教皇的淫威，追账到战场），所有作品都有其深意，构图新颖。同时，米开朗基罗又是一个有强烈自卑情结、性格孤僻、脾气火爆、有强烈的攀比心理、极度珍惜自己羽毛的、有追求的同性恋手艺人。同时，他是一个伟大的诗人，几何学天才。米开朗基罗的画就是一个人体结构的全息图。

《米开朗琪罗与教皇的天花板》读后感(三)：米开朗基罗

文艺复兴三杰是互相认识的，不过因为派系不同，米开朗基罗跟其他两位关系很差，甚至同达芬奇还打过擂台，让达芬奇郁闷了很久。

米开朗基罗对于金钱极其渴望，他一直想接下教皇的陵墓，两人为了这个事还撕破了脸。30岁的米开朗琪罗已经完成了大卫，声名远播，但是绘画对于他来说还很陌生，达芬奇一直看不起雕塑家，于是两人在湿壁画上比试了一场，结果都没完成。多年后，达芬奇完成了最后的晚餐，而米开朗基罗接到了西斯廷教堂的天顶壁画项目，花了四年多的时间，米开朗基罗完成了创世纪，成为壁画史上的不朽杰作，直到现在，每年去参观的人群数以百万计。

期间拉斐尔横空出世，他创作了雅典学院，一度企图把米开朗琪罗的工作占为己有，偷偷跑去学习其大气磅礴的技法。

在文艺复兴时期，由于颜料的局限，大型湿壁画的难度极大，相比起油画可以长年累月的持续创作，提香就喜欢拖拖拉拉一幅画反复修改。湿壁画不行，在24小时内必须完成创作，不然颜料就干掉了，所以米开朗基罗画创世纪的时候，没日没夜的躺在脚手架上拼命工作，作为报偿，他最终得到了觊觎了差不多一辈子的教皇的陵墓工程。

《米开朗琪罗与教皇的天花板》读后感(四)：无心插柳的辉煌

众所周知西斯廷拱顶壁画是米开朗琪罗最响亮的名片，如今他的名字几乎就是这座建筑的代名词，歌德在1780年走访罗马后写道：未去过西斯廷礼拜堂，就无法了解人的能耐有多大。你完全可以从这句话里体会到西斯廷壁画给歌德的冲击感，也完全可以想象到这些惊为天人的壁画绘饰者米开朗琪罗所创造的奇迹和震撼。读罢此书，按图索骥，就连此刻的我都满心憧憬能真正到礼拜堂内一睹荣耀。要知道，作为雕塑家成名的米开朗琪罗最初是奔着教皇陵的石像去的，被迫接手西斯廷壁画则是迫于尤利乌斯教皇的淫威，在经过前期的探索和革新后，最后两年的他纯熟而富有创意的创作理念和宗教理念更是在人物身体结构和艺术形式上达到了极致，无心插柳的胁迫最终促成了米开朗琪罗在湿壁画领域的巨大成功，以致于西斯廷礼拜堂几乎成为了艺术家们争相观摩的学习重镇。

在本书中我们可以了解到整个西斯廷壁画的创作过程，更能看到意大利复兴三杰的恩怨纠葛，特立独行的性格秉性也铸就了他们各自的成就和艺术特点，在书中还可以看到尤利乌斯教皇的可怖与可爱以及罗马人民对其的怨恨与尊敬。

译者的翻译功底相当扎实，诙谐幽默间就通畅地将故事娓娓展开，可以饶有兴趣地让读者了解宗教故事与大师们的艺术形式！墙裂推荐！！

《米开朗琪罗与教皇的天花板》读后感(五)：天才都是彼此成就的

超有意思的书！艺术鉴赏指南+宗教历史普及+人物传记的美妙结合。米开朗琪罗的一生，他的赞助者、家人、朋友以及敌人的性格与功过，西斯廷教堂天顶画的每一处情节、技法和暗藏的玄机，都像纪实电影一样华丽展现。

这真是天才涌现的国度和时代，米的壮丽、自抑、执拗，拉斐尔的开放、秩序、优雅，达芬奇的精确、全才、孤独，汇同尤利乌斯的传奇霸业，这些天才和他们的无数纠葛，成就了彼此，也催生了多少难以企及的后世宝藏啊。正如书中所说，“尤利乌斯再怎么不好，仍是他最大的赞助者，这个人的计划和眼光与他一样宏远，这个人的精力和雄心他一样昂然不坠，这个人的“可怖”一如他自己的“可怖”，昭然揭露于拱顶湿壁画的每个角落。”

全书30万字，每个人物分配的笔墨都很适当、生动，描述精准，考据全面，画面感极强。黄中宪的翻译特别的美，可读性很高！30多个不同主题的章节，小标题都很巧妙，层层推进，到结语“诸神的语言”时，再配合看一遍美丽穹顶的全貌，简直心灵震撼。

甲骨文的装帧设计也用心，开篇有交待背景的地图，涉及作品的彩图和布局图集中在书中部，方便比照又保证了文字的连贯。封面最特别，没有用米爷自己的作品，而是用了他仇敌之一拉斐尔的《圣礼的争辩》。也许因为天才在世时相妒相忌、王不见王，设计者以这种方式让他们相遇在纸上，也算是一种特别的安排吧。