《几乎没有记忆》的读后感大全

《几乎没有记忆》是一本由莉迪亚·戴维斯著作，中信出版集团 / 楚尘文化出版的平装图书，本书定价：39.50元，页数：332，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《几乎没有记忆》读后感(一)：享受虚构自我与真实自我的重组

詹姆斯·伍德说：“就算对这个叫莉迪亚·戴维斯的作者一无所知，也不妨碍读者感知到小说那种迫近得堪比忏悔室的压力。而且读到这位作者的生平也许反倒是个障碍。” 遗憾，我恰是通过她的前夫保罗·奥斯特知道她的。刚翻阅眼前这本短篇集时，经常不由自主地试图回忆两年前读过的保罗·奥斯特的自剖性质的《冬日笔记》，在两人虚虚实实的叙述里寻找八卦的蛛丝马迹。 好在我的记忆能力就像她在与书同名的短篇中写的“某个女人”，足以应付工作和生活，却屡败给阅读——喜欢看喜欢记喜欢写下想法，但过些日子再翻开当初的本子，里面的内容仿佛都是新的，透出极为熟悉的气息的新。 除了偶有几处，如同抓住犯罪嫌疑人那样为捕到的风捉到的影而兴奋，绝大多数时候，我算比较老实地享受着她的虚构自我与真实自我的重组。 喜欢她的短语逻辑游戏，喜欢她的暗黑风格玩笑，喜欢她的断片式文体，也喜欢她强迫症式的观察与书写，可更多的，说不出或不敢说了。 谁让我在打开这本书之前先看了詹姆斯·伍德对她的文评呢？

当诗人奥登成为莉迪亚·戴维斯小说的主人公，就是这样的。 初始觉得她有些刻薄，细品又觉得是另一种写实——不是这样的奥登，如何写出《此后永无宁日》？

《几乎没有记忆》读后感(二)：反复纠结的呓语

当我读第一篇的时候我觉得是一个人在呓语，她絮絮叨叨的叨念一天晚上的心境。她生气但是却想要道歉，但是又觉得不是她的错，但是她还是去了，但是又发现了更生气的事，但是她也没有去证实，但是她还是认为事情是她想的那样，但是她觉得或许应该相信他，但是她又觉得他欺骗了她。

当我读第二篇的时候我似乎看到了一个惊恐的眼睛。她觉得一切都是危险的，看见人觉得危险，看不见人觉得是躲起来的更危险。在外面危险，在家里有可能有小偷还是危险。

当我读第三篇的时候我躺在那里试着睡觉，看完了，我不知道他说了什么，只知道我睡着了。

总体来说以上是我第一天看莉迪亚·戴维斯的感觉。会皱着眉头想，她到底在说什么。但偶尔却又那么一刹那觉得，对，我懂你。她的细腻之处在于她能把你一个须臾之间的情绪，一帧一帧的拆解出来做定格动画，然后再看图说话的讲给你听。在她说之前你只记得的确想过为什么会带600块，差不多是1000块走进去，然后带着一件旧衬衣出来。但她说完了，你发现，是的，她说的这些所有，你都曾经拆开来算过。

她似乎是个小女人，或者心里住了个小女人。我是一直认为写字的女生都会感性——当然男生也一样——不然不会做这种无用的事情。所以她接到离去了的爱人的信，会反复琢磨每一个用词遣字，甚至每一个字母的写法，每一个信息的用意。而且在列出无限种可能后，不知道选择哪种。

读雪莉·杰克逊、弗兰纳里·奥康纳时总觉得美国女性作家的短篇，基本上都是单纯描述一个事件，很多时候你不知道她到底想要表达的是什么，当然多数是和自身的阅历有关。莉迪亚·戴维斯当然也有这样的短篇，但更多的她的短篇给人的感觉是在描述一种情绪，而这种情绪似乎在她的描述过程中还是会变化的。她所说的事情，或确实，或缥缈，都是为了让你能够体会到这种情绪。而如果你真的恰巧曾经有过类似的情绪，便会心有戚戚。而这种情绪的体味，需要那种既有些拧巴，还要能自省的感知力，这就大大提升了阅读她的阈值。因此她应该不会成为大众追捧的作家，而是某些情感细腻之人的私人收藏。

《几乎没有记忆》读后感(三)：溢出文本的女性叙述：被错认的理性

“她决定打电话给几个人。她告诉自己她必须找人说说话。她有点担心，然后她气自己在担心，气自己总是想着她自己，总是以如此灰暗的眼光看世界。但她不知道该如何停止。”——来自《困扰的五个征兆》

2013年莉迪亚·戴维斯获得了被视为当代英语小说界最高荣誉的布克奖（The Man Booker Prize),盛名之下，她的短篇小说集也很快进入了中国。

但可惜，因为来到的太晚，她的小说在四十年前诞生之初，那些最直观的亮点——极短跳脱的篇幅、紧凑敏锐的叙述、讽刺讽刺的语言，在美国现实主义传统中少有的无始无终无形象的经验书写，漂洋过海，到达彼岸已在上世纪八十年代饥饿地啃噬过世界文学的百花齐放，自己也曾激情火热地创作过各类先锋小说，并且暂时翻过了这座山，又跳过十年，随着大时代向小时代的转变，文学圈内私语泛滥的中国，经验胜于意义的书写，已经不是什么新鲜事。所以，就形式而言，无怪不少读者对戴维斯总是三分钟感叹她的惊喜，却用更长时间在去抱怨她的重复与枯燥。

我看到一半时也曾这样，可真正潜入进去，在她清淡的叙述里，渐渐地却发现，这一遍一遍透出纸面的懈怠与纠缠，仿佛一柄举在目前的小刀，炫耀着自己的锋利，割破了伪装的幕布，以陌生化的血腥，为我戳穿着了那些生活中最想被忽视，却又深刻地布满空间的真实。

通过语言、行为、甚至任何有效的沟通，永远不能修复信任的情侣；清楚地知道自己的粗暴，却无法改变的母亲；只能在一旁，守望着母亲逐渐衰弱的身体，无可奈何见证她离开的女儿……生活对于我们，从来不是一场简单的对错是非，个人在它面前如此渺小，有太多无力，始终难以孤注一掷潇洒。

在戴维斯反复的讲述中，我看到的不是浪漫的强者，不是可怜的受害者，而只是一个天生的弱者，一个天生找不到自己，就会消失的女人。

因此我妄自认为，戴维斯之所以是一位伟大的作家，不止在于她小说形式的精巧，作为语言大师，刻意保持着词语的质朴与幽默，而更在于她倾诉的天赋确实让她在焦虑的实验保存了那些，属于个人，但同时又是作为女性，不会随着时间褪色的“我”和“我们”的普遍经验。

不知道是否有人曾惊悚地想过，女人从出生开始，就像想渴望大卖的作家一样，都在努力地以自己独特的天真与必要的柔弱取悦着世界。

但是关于什么是女人，在这一张张时而温存微笑，时而歇斯底里抓狂的嬗变面孔背后，究竟存在过怎样的思索，又平白地酝酿过多少失意，却鲜有人愿意分出一点点耐心去理解。

在男性文学中，女性总是以某些固定的形象出现的。母亲除了和蔼该是什么样的？女儿除了乖巧还剩下什么？妻子的意义不就在她可爱的存在本身吗？

就像戴锦华教授曾评论的："我们在男作家——即使是才华横溢的旷世奇才的笔下，能读到的女性类型也极为有限", 所以，需要女性文学的一大原因是因为“他们笔下的她们和她们笔下的她们是有很大不同的。只有在女性笔下我们才会遇到千姿百态、千差万别、繁复而真实的女性”。

而在《几乎没有记忆》里，戴维斯就为我们把她自己拆来看，反复细腻地渲染了出了一位姿态独特、繁复而又真实的女性。

首先这是一位被抛弃的倾诉者。在《故事》、《信》、《拆开来算》、《我身上的几个毛病》、《小屋》、《肉，我丈夫》等诸多篇章中，我们都可以看到“她”的影子：

愤怒、压抑，极端敏感而焦虑，凭借女性在占有欲与爱意的刺激下，天生犀利地嗅觉，展开着非理性的辩证思维。她能从丈夫、情人的一言一行中，刨根问底地分析出种种出轨的可能，分析出种种他对自己厌倦与乏味的表现前兆，不可自制地填补出一道好像两人在很久之前就一直存在的巨大裂隙，把自己推向了更加绝望的边缘。

但更令人难以忍受的，即便是在这样的情况下，她还假装怀有着一线生机，卑微地期待着，也许在丈夫的心中，对自己还有留恋。不断回想丈夫生活种种，回想他们最终走向完结的节点所在。把每一个话题放大，身体不由自主地，情感宛如得了瘟疫般，一遍遍在城市的密林中寻觅着，强迫症似的要找到他的车子，想紧紧抓住哪怕和他只有一点点联系的东西。

安慰自己，只要是曾经存在过的东西，也可以作为实体的精神在未来中蔓延，只要自己能够咀嚼，价值就会不断变大，所有一切并非泡沫会消失不见，付出不菲，“拆开来算”也极其值得。

在这破碎的关系面前，我们不难看到它对女性自信与安全感的剥离。在小说中，戴维斯很少描写女性的外貌，笔力非常集中地锁定在情绪涌动上；但也在这种独特场景下，自我的诘问与怜惜中，让我们看到女性于感情漩涡的沉溺与试图脱身的过程里，是怎样解开感性的封印，在盛大的情绪流中，触角敏锐，凡事细思恐极，成了天生思辨的哲学家。

其次是女儿与母亲。

戴维斯是一位极擅长换位思考的作家。她好像手上随时抬着单反的记录者，但同时，作为职业的作家，她又决不允许逃避地置身事外，时刻警觉地把自身作为着最冷静的观察对象，在大多的叙述里都非常强调主语的呈现——“我”和“我们”，而在说“她”时，又因为文本本身强烈的自传特色，而让读者忍不住一眼望去也看见了她自己。

看到了好像是她，又不是她的矛盾体，并在这种情感的共鸣中，更看到了那个在生活中心有余地想开拓理想，却又胆怯精分，力不足的自己。

就如《我镇上的一个男人》中所写到的：“我们镇上的一个男人既是一条狗又是它的主人”。我们既是讨厌自己喜怒无常的主人，又是渴望爱抚的怯懦的狗。总是游魂一般，作为一个外在的旁观者，不断理性地解剖着自己，但又因情感强烈的纽带，无法完全客观，想要保护自己，手术刀败给了倾诉欲，即便好像在写别人，又总是自怜恼怒地明白，那是改不掉的自己。

所以，作为一名敏感的女性作家，戴维斯不止写对于她的人生有重要转折意义的两性隔膜，同时也由前者引出的自己的另一重身份——母亲，以及在它相关的任何一组亲密关系中必要的对象，孩子。

虽然着墨不多，但戴维斯笔下的母亲，却异常鲜明，“她”不是懦弱躲在一角，吞咽苦水的任何人；也不是无私温存的大地，这是一位位复杂的女性。

在《极限的：小人》和《母亲》中她是孩子总是伴随左右隐形的阴影，在《伊莲牧师的简报》中，她是理性清楚该如何处理亲子关系的知识分子，却在现实的情景中，完全无法克制自己双手的施暴者；在《母亲们》、《一号妻子在乡下》和《奥兰多太太的恐惧》里，她是代表着温暖，却又精神恍惚，找不到与世界切入点的小女人……最后在象征意味浓厚的《太祖母们》中，出现了面向内在绝对寂寞的挖掘，“在家庭聚会上，太祖母们被安置在了阳光房里。但因为孩子们那里出了些问题，妹夫又醉得不省人事，太祖们被大家遗忘了许久”，终极的报复与深刻的内疚交错着，回过神的孙女和女儿们，看着太祖们骨节分明的手长进了手杖的木头里，看着她们的嘴唇合成了一片薄膜，在来不及用关注抚平母亲被忽略的盛怒中，她们让死亡成就了永恒的遗憾；而同时作为被遗忘的母亲，她又是如此得意地在生命的最后阶段，任性地释放着自己被排斥的痛，任它们张狂地长成胜景，割碎着孩子的身体。

在这里我们看到了那个远古的神话命题，母亲与孩子，但此处，她们依恋彼此的同时，又是彼此的施虐者与受害人。戴维斯用这样的写法，非常含混，润物无声地滑入了读者的心中，一点点弥补着传统叙述中常常遗漏的细节。

所以无论是卡夫卡还是福楼拜，无论是普鲁斯特还是卡尔维诺，虽然吸取了大家的精华，但戴维斯作为从不逃避自己的作家，并不是任何人的复刻者，虽然相像，但她在呐喊的是只属于自己笔前克制的、哑声的呜咽。

是女人的声音，是在原子的时代，即便知道隔阂的永恒性，恋爱的不稳定，婚姻的枯燥，父母与孩子，姐姐与妹妹，邻里间的互相伤害，也始终渴望着投入到人流中，在多而非一的世界，确立着自我的女性的渴望。

很喜欢这本书的封面，撕开塑料的封皮，闪亮的锡纸一下映出了自己惊讶的脸。在这个日益被肢解的原子时代，有人潇洒背身，选择品味孤独，但还有人像戴维斯一样，在另外的维度上继续不妥协地挣扎着。