我的真文字读后感100字

《我的真文字》是一本由徐冰著作，中信出版社出版的精装图书，本书定价：69.00元，页数：256，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《我的真文字》读后感(一)：木林森

我的先生推荐我读这本书，他推荐的是《木林森》一文，觉得对我的公益创业有益。 果然读了一篇就爱上了。 我在中国探索的公益方向是公平贸易，从2008年至今关注的是少数民族手工艺人领域，多少接触了艺术和公益相结合的案例。 所以，当我读到Rare国际资源保护机构的Human/Nature项目中的艺术主张 （“我们不要求艺术家完成一件完整的艺术品，而希望艺术家的工作对当地人的思维产生深远影响，并在当地长久发挥作用。”） 这真是公益事业的楷模呀！能有几家公益组织可以做到这一点？ 我没有发言权，但至少我保证在我任职乐创益期间，我也要保持同样的主张。 很想找到这篇文字稿，传播给更多人。 下次有机会一定去看看这个展。 文章中，唯一有点疑问的是：P218。 徐冰说：有时我们看到一副如同中国山水画般的美景，拍下来却不是看到的样子。 好像有传言富春山居图画的不是富春江，而是我家乡的飞云江。 画家居住的宅子为“富春山居”，此为此画卷的名称来源。 虽然没有定论！有机会请来徐冰到我的家乡瑞安做客，离徐冰的祖籍温岭不远的浙南小镇，然后在对照看看，是否有不一样的结论。 扯远了，还是说回我的工作。 让我遇到一个有社会学思维的艺术家吧！！！ 让我们一起捣鼓出一些有益于社会的、有不那么教条的有艺术性的事情吧，

《我的真文字》读后感(二)：徐冰与他的“中体用西”

中国治学传统讲究注疏。儒家的《十三经》有了历代的注疏，传承到今天，就不单单是义理的遗产，也有了一部解释学的历史。释家亦是如此，如是我闻的教诲有了高僧们的注，经文在显教上所能呈现出的意义才能打开，不然佛陀所言皆是密传。作为艺术家的徐冰，他的经是他的艺术作品：是天书、也是地书；是悬挂起来的凤凰，是摆弄出的方块字。艺术作品本身不能言语，艺术家却能够开口说话，于是便有了《我的真文字》。这本书就是徐冰对自己艺术作品的注与疏。

徐冰的作品是现代艺术，在最具实验性的艺术圈子待了很久，寻找着装置的、观念的、互动的、科技的、行为的、甚至活的生物的各类尝试。在某些时刻，人们会觉得徐冰很前卫，前卫在西方艺术的评判体系之内，又把这种前卫及时地带回国，冲击着中国的艺术界。但若看了徐冰对自己艺术作品的注疏，看了徐冰自己对创作体验的记录，他骨子里是个彻底的中国人，既是古代的，也是社会主义环境下的中国人。这类中国人不可避免地面临着一场精神平衡，我如何作为一个中国人，去面对由西方定义的现代性及其现代作品？

复旦的丁耘教授发表过一篇演讲，叫《我们现在如何做一个中国人》，丁耘的意思是，在这场精神平衡中，如何做一个中国人成为了一桩难事。他说，我们今天不该“中体西用”，而是“中体用西”，“中国要把现代化掉。中体用西、化现代，中体是不应该变的”。徐冰应该没看过丁耘的文章，却表达了类似的意思。

徐冰弄复数系列，脑袋里想的却像北宗禅的修行方式，“从手头做的事、从与自然材料的接触中，了解世界是怎么回事”。他跑去尼泊尔写生，体会着中国人的书写到底是怎么回事，最后“摸到了一种东西，回到了事情的原起点，触碰到我们文化中最核心，也是最特殊的那一部分”。与西方当代艺术系统“短兵相接”，在文化冲突的紧张感受中，徐冰创造了“英文方块字”，一眼见底，气韵、力量、想象力全是传统中国的，但它的接受度却是全世界的，甚至在西方世界有更高的接受度。这是徐冰艺术的风格，也是他的“中体用西”。

现在学院的人谈中西，谈古今，一些简单的道理讲得繁复而不得要领。说到底，输在个人体会上，没能从中西之间的紧张感中通透出来，落在某个寻常时刻。徐冰的书有启迪，特别是在做个中国人成了问题的时候，艺术经验给时代把了脉。

《我的真文字》读后感(三)：徐冰 请多做公益

徐冰的许多作品依赖文字阐释，不能产生感受。他的作品能带来思维的启发，但这种思维启发的潜力已经由他自己发展殆尽——依靠他自己高超的技艺。他自己的阐释，很多人觉得信服，尤其是初次接触，他自己的要求“想法是准确、结实的”，但是这些严密织就的逻辑中，有一种随时可能偏离而成为一个滑稽玩笑的危险。在关于自己作品的解说之中，也很少见过这样自吹自擂的，也很少见到这样热衷于引用评论家的褒奖来掩护自己的。有时感觉徐冰坦诚，但有时又觉得不坦诚，在无关紧要的事情上坦诚，在有关作品的意义上不坦诚。用他的说法，艺术可以反映内心哪怕最细微的动机，的确是这样。我们从他的作品中就能发现这种种的动机。

《 木林森》项目，徐冰要做的事情是:在肯尼亚，孩子们在他的指导下画树，依靠卖掉这些画的资金买回树苗恢复森林。这件事的意义是:孩子们画在纸上的树变成了真实的树，在这个过程中能学到理想变为现实的过程，这是艺术发挥的作用。可是，如果孩子真的学到的是自己手里的画能够变成真实的树，那这个孩子就被教傻了。且不说最后成果如何，卖了多少画，种了多少树。我能学到的是:艺术能卖钱，艺术家具有影响力，徐冰给他们的画附加了价值。孩子的画能否卖的出去真的值得怀疑，因为最后徐冰开始临摹孩子们的画，“目的是使孩子们的原作变得更珍贵，具有增值的可能，从而促进收藏和循环。”翻译一下是什么意思呢，孩子的画卖不出去，徐冰只好临摹这些画，才能卖的出，因为带上了徐冰的属性。如果它能教会孩子什么东西，对孩子有影响，或许是激励几个以此为目的而愿望成为艺术家的人。为了使临摹画的动机更纯正，徐冰抒发了一些感叹:“我像临摹大师的画一样临摹这些孩子的画，不敢对它们有任何改变，如果改变，就像砍掉了树木的某些枝干。在我看来，它们像生长着的树木，是自然的一部分”。

但是，为了做公益，为何不直接卖画捐助呢，目的是恢复森林。这是因为孩子们的参与是他预设的一个逻辑，这一切正是为了完成这个逻辑，徐冰把这个预设的逻辑看作其艺术的价值，无论如何，生拉硬拽也要完成它。于是，有了这样一个不太能运转的系统，他的那些技艺不精，情感不纯的东西就成了现代艺术。这种价值观从哪来的，正是来自西方艺术教育，强调作品阐释，用漂亮的逻辑解释自己的作品的艺术训练的结果。这种训练不仅流行在艺术领域，建筑领域也是一样，这是当代建筑学的学院派。

《我的真文字》读后感(四)：李陀谈徐冰：他是一个大胆的反叛者

南都：您是否读过徐冰的《我的真文字》？怎么评价他这部书？

李陀：我有一篇文章题目是《现代艺术的叛徒———徐冰》。讨论或者评价徐冰，一定要注意，他是一个大胆的反叛者，是一个在现代艺术领域里造反，掀桌子、掀屋顶的人。他的这个反叛，不但对中国当代艺术，而且对世界当代艺术的发展，特别是对于重新探索、摸索21世纪艺术的新走向(不只是中国，也涵盖世界)，都具有重要的意义。从这个角度看，徐冰这本《我的真文字》，可以看做是他对自己为什么要反叛，反叛的经过，反叛的理论和思想依据，所做的一次系统的解释和申明，甚至于可以看成是一篇宣言。不过，很有意思的是，这个“宣言”有一种东方式的温和又谦虚的姿态，语言和行文很质朴，温文尔雅，甚至其中最激烈的造反意见，都是用一种“摆事实、讲道理”的态度，甚至是略带检讨的语气，不急不躁，缓缓道来。这和20世纪初达达主义、超现实主义那次造反很不一样，对比之下，绝不那么激昂跋扈，也没那么多吸引眼球的闹腾和霸道，但是，姿态是激烈还是温和，并不重要，造反就是造反。

1999年，徐冰把一幅用英文方块字写的大标语高高挂在了纽约现代艺术博物馆的门外的半空里，这幅大标语的内容是：“艺术为人民”。这是一次挑战，一次向在20世纪中形成、并且成熟起来的西方现代艺术的理念和原则的挑战———艺术到底为什么？所谓现代艺术又是为什么？徐冰提出了新的理念，新的原则。如果说1999年那条“艺术为人民”的口号，还没有引起足够的反响，那么，除了一系列作品之外，徐冰现在拿出了这本《我的真文字》，对他的新理念和新原则作了认真细致的说明。另外我还想说一下的是，徐冰的语言有一种特殊的美，一个人的老实和质朴居然能够渗透到他的文字里，形成这么一种具有美感的文体，这让我惊讶。

南都：作为一位文学批评家，您怎么看待徐冰创作的当代艺术作品？你们是否有互相启发的时候？

李陀：徐冰对我的启发太多了，每次看他的新作，差不多都引起我的惊异，有时候还是很大的震撼，例如《天书》、《烟草计划》、《背后的故事》、《凤凰》。这些作品，我认为都是20世纪以来现代艺术中的了不起的杰作，特别是《凤凰》，那应该是世界现代艺术史上的重大事件，也是一个征兆，标志或象征着现代艺术必将发生、也正在发生重大的变化。说实在的，作为一个一生钟情文学的人，我非常羡慕甚至有点嫉妒徐冰，他是怎么做到的？他为什么总是走在前边？为什么还在新世纪即将到来之际，他这么快就“起飞”，用自己的作品《凤凰》证明我们可以创造出一种充满新世纪气息和激情的新艺术？还有，他平时做人低调，很少狂傲，可是为什么，只要一涉及艺术方向和艺术创作，他就那么自信，从来不觉得洋人艺术家会比自己更聪明，也从来不觉得人家那里有什么高峰我们不能逾越？他又是哪儿来的自信，对我们自己的传统，对我们自己的文化家底，那样自尊，那样自负，而且用自己一件又一件的作品来认真表达这种自尊和自负？很多人都读过他怀念古元的文章，都被深深感动，我也是。我也喜欢古元，他套色木刻《京郊大道》，让我从少年起就成了他的粉丝，认为他是一个大艺术家。但是，读了徐冰的文章，我才自己发现过去自己根本不懂古元，也根本没有想过可以从那样一个革命的意义上去理解古元———一个作为世纪巨匠为世界文化做出了重大贡献的古元。

每次和徐冰聊天，看他的新作，我都会想：什么时候文学界也能出现他这样一个人，用自己的思想和作品去迎接一个新时代的到来？

南都：在您看来，“视野丛书”选择的这几位作家、学者、艺术家和文学批评家，相互之间有什么相同之处？

李陀：这在北岛为“视野丛书”写的序言里已经有说明，如果让我补充，我想说，其实这套丛书的题目本身，就是个可以引申的话题。无论丛书的几位作者，在研究领域、写作方向、思考兴趣有多少区别，可是大家的视野都十分开阔，的确是一致的。我想，由于我们已经不由自主地进入了全球化的21世纪，视野问题尤其重要，但是，什么样的视野？说起来，消费主义给人提供的视野也不小，在今天，每个人都已经是无穷无尽的商品海洋里的一叶小舟，环顾四周，海天茫茫，但是，那不过是一个“物”的视野，不是思想的视野。比如《小世界》，那里有视野吗？（文/黄茜）

《我的真文字》读后感(五)：騷動的門檻

北島先生的詩才有限，但比起他人來，他要多了道類似於何多苓畫筆下的悲情重彩。這種與生俱來的沈重感為他日後染指出版業提供了全天候的後勤保障。

中信出版社15年左右發行的這套『視野叢書』便是被他所激活。被選中的6位作家，個個人格超然不畏擔當，不管是對歷史的陳述，還是對真我的崇尚，恆星體質。

自我的成就如徐冰所述，那段知青的苦難歷程⋯⋯為姑娘賣掉大辮子⋯⋯這種人與人間的信任，成了他日後忠於創作的信仰天梯。

後來，在紐約，他與劉小東、喻紅夫婦等國內藝術頂流的趣事，雖是一筆帶過，卻又不兜圈子地勾勒了其藝術走向。完了，大可定義這本《我的真文字》就是一部創作騷動無處不在、又異常靜氣的書，是他所有『在場』藝術創作的開場白與殺青。