《古都》读后感摘抄

《古都》是一本由[日]川端康成著作，山东文艺出版社出版的精装图书，本书定价：58.00元，页数：272，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《古都》读后感(一)：喜欢川端

川端康成的书ji其细腻，细腻的如同一块精美的玉。读着他的书犹如进了一个奇异的世界，但你要特别小心，如果一分神就会被丢出来。

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《伊豆的w女》写年轻人情感的单纯，而《雪国》就是成年人内心的复杂了。《古都》写不同社会中年轻人内心的波澜。

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茶道一直是

《古都》读后感(二)：在清晨里，遇见“古都”。

“上面一株，下面一株，相距一尺来远。”

在千重子居住的庭院里，有两棵紫花地丁，“上面的紫花地丁同下面的紫花地丁能相逢不？这两枝花彼此是否有知呢？”

正如其名，《古都》的创作背景就发生在日本的古都京都。日本的文学作品我读的并不算多，因为个人比较喜欢诗歌，所以在读过的日本文学作品中，读的最多的是短歌与俳句。

但文学总有相似之处，在日本的短歌与俳句中，我们总能读到一种“空寂之感”，如“流萤断续光，一明一灭一尺间，寂寞何以堪。”

正如本书故事里的主人公在开篇会为紫花地丁的生命力感动，同样也会觉得其孤寂。

物哀、幽玄、侘寂是日本的美学观念，触物生情、探寻本质、接受遗憾，之前读《雪国》时便是这种感觉，如今读《古都》，也能从中读出这种感觉。

千重子和苗子，一对孪生姐妹，千重子年幼时被遗弃然后被领养，苗子虽未被抛弃但她们的父母后来却早早去世了，本是一母同胞的姐妹，却有着截然不同的命运。

千重子因为被遗弃过，所以内心忧郁敏感，时常触景生情，正是物哀。

而在这本书中所描绘的并不仅仅只有千重子细腻的情感，也有京都的风土人情和风俗习惯，如和服街的那些手工织锦作坊，如北山杉的茂祭与葵祭等等。

这本书创作于1961年，那时的日本人是一副什么样的生活景象，尤其是在节日众多的京都，通过这本书我们也可以窥探一二。

川端康成的作品对于许多人来说或许并不陌生，尤其是获得了诺贝尔文学奖的三部曲，他幼年时父母双亡，后来亲人们也相继离世因身世凄苦，于是这影响了他的性格也影响了他的作品。

文学本就是创作者借书中人物之口表达自己的一种方式，所以我们不难在川端康成笔下的人物中看到他自己的影子，而这个影子上面正写着一个大大的“哀”字。

正如川端康成自己所说“无言的死，就是无限的活”，我想，哀到极致的哀或许也是美到极致的美吧。

果麦的这一版《古都》装帧设计古朴素雅（简直戳中了我的心巴），并且小开本也非常便于随身携带。

在细雪中，在清晨里，遇见“古都”。

《古都》读后感(三)：生存，不过是一种徒劳。

被称为“参加葬礼的名人”的川端康成，笔下描绘的的生活永远透着一股哀寂之气，提到的死亡却又总是充斥着静美的生命力量。

这样一位凌晨醒来看到海棠花未眠，都会喃喃自语道“要活下去”的人，却选择了不留只言片语的自sha离开人世。

拥有着过于敏锐悲悯的心灵，却又承受着世间给予他的种种苦难，难怪会在《雪国》中借驹子之口说出那一句“一切都不过是徒劳罢了。”

这套由果麦推出的《川端康成作品集》共三册，收录了了诺贝尔文学奖在为川端康成颁奖时所提到的三部作品：《雪国》、《古都》和《千只鹤》（另赠一册川端康成生平介绍册）。

三本书各自选择了不同译者的版本【《雪国》-曹曼；《古都》-高詹灿；《千只鹤》-陆求实】，各有千秋，都各自十分贴合原文哀切纤美的意味。

这一版的装帧也非常有设计感。使用特种纸棉玥➕烫黑工艺印刷的封皮手感极佳，书脊竟然又另外用了一种纹理布艺纸，我忍不住来来回回摸了半天。低饱和度的拼贴风格封面设计低调素雅，十足的日式审美风格。

书的装订采取了锁线精装的方式，使读者可以180°平摊阅读，加之色泽柔和的纸张和精心的排版，阅读起来很舒服。

正逢今日下雪，翻开《雪国》看到熟悉的开头：“穿过县界长长的隧道，便是雪国了。”

便再次感受到川端康成专属的，平静叙述下暗自流淌的汹涌情感，徒劳之美中蕴含着的希望颂歌。

“他的作品热爱纤细的美，并且赞赏那种洋溢着悲哀情调的象征性语言，用它来表现自然的生命和人的宿命的存在……川端先生明显地受到欧洲近代现实主义的影响，但是，川端先生也明确地显示出这种倾向——他忠实地立足于日本的古典文学，维护并继承了纯粹的日本传统的文学模式。”

——诺贝尔文学奖颁奖辞