《理解媒介：论人的延伸》读后感精选

《理解媒介：论人的延伸》是一本由[加拿大] 马歇尔·麦克卢汉著作，译林出版社出版的精装图书，本书定价：88.00，页数：595，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《理解媒介：论人的延伸》读后感(一)：Recap

媒介即信息

媒介经历了从口语到文字到印刷到电力的转变，媒介是一种技术，人类发明技术，技术潜移默化再作用于人，媒介即隐喻。

拼音字母与印刷的发明创造出连续性和同一性，人的理性思维便开始于此。

光既是承载也是信息，电力承载信息，所以电是一个前提，这也是为何能源在很多场合会被单独提及。

媒介承载内容，由此谈及游戏，游戏设计的不是内容，是模式，游戏将社会中模糊的部分构想，这和艺术相似，艺术即将人们已知的内容赋予新的材料重新表现。

媒介是人类肢体的延伸

数字是触觉的人延伸，照片是没有围墙的妓院，照片发挥作用的地方在于生物与神经学领域。

电力时代，人的中枢神经系统也得以延伸

冷媒介与热媒介

冷媒介指承载信息量少，能够引人思考的媒介，热媒介指信息量大的。冷热媒介的概念并不重要，可能

《理解媒介：论人的延伸》读后感(二)：第一部 笔记

最近论文里看到太多人引了，我就不信这都是能读过的。总得来说这本书实在太难啃，中文看起来很拗口，英文也读不下去，读了第一部，主要的观点：媒介是人的延伸、媒介即讯息。 因为读得懵懵的，毕竟是1964年的书，麦老引的例子让人看不懂，当年的热媒介放在今天各种感官刺激的内容里也变冷媒介了，以下尽量现在我能理解的例子说明。 1.任何扩展我们的五种感官的东西都是媒介。 比如眼镜是眼睛的延伸，轮子是脚的延伸，衣服是皮肤的延伸，城市和社会也是人体的防御和平衡机制的延伸等等，它们都是媒介。延伸之后又带来了第二层，语言、法律、政治都可以算作是人体和人的心灵的延伸。 2.技术让人延伸太多，进而带来麻木与冷漠。 人们对自己在任何材料中的延伸会立即产生迷恋，使我们麻木。麻木是中枢神经的自我保护，因为神经系统暴露后，我们必须麻木否则必死无疑。因此，这个焦虑和电力媒介的时代是无意识和冷漠的时代。 3.冷媒介和热媒介 热媒介是一种充满数据的状态，具有“高清晰度”，要求参与度低。冷媒介要求参与度高，要求参与者完成的信息多，热媒介具有排斥性，冷媒介具有包容性。放在今天，抖音、视频电视都是热，访谈、书籍应该算冷。我们需要反思各类的媒介使用时间，用冷媒介带来一定的思考。 4.媒介即讯息 “每种媒介，不论它的内容如何，都是一种强大的社会力量，它的特征重塑了人们相互联系的方式”。就像是最近发现同样的内容放在wb、b站、小宇宙上里面的评论竟如此不同。 5.物极必反 引用了中国道德经里的一段话，说明紧随过热媒介（即过度延伸的人或文化）以后接踵而至的突变和逆转。保护好自己的讯息承载量，同时“断裂界限”来到时面对他。 6.在两种媒介杂交的时刻，是发现真理和给人启示的时刻。 因为两种媒介的相似性使我们停留在两种媒介的边界上，那么元宇宙会带来新旧媒介交锋的反思吗？

《理解媒介：论人的延伸》读后感(三)：茅塞顿开 神清气爽 不如晨读

早起晨读拜读了这本传媒经典著作，不得不说翻译真是很不走心，大段大段的机翻痕迹，完全靠自制力才能读下去，或许有一天会拜读原著吧。。。

回头说内容，麦克卢汉真是颠覆了我的三观，字母表、语言、电力都是时代无形的产物，以肢体语言、图形为主的部落社会、发展成以言语为主要媒介的城邦，后来有了字母表，便诞生了一种集体意识，即宗教，聚集形式因为纸张资源、物理条件传播的快慢，演化成了城市、乡镇……这又总结出规则和秩序，成立了国家。换句话说，连现代社会赖以生存的体系——学校，也不过时中世纪宗教的遗存，只不过如今换了一个统治主体罢了，“知识”体系充其量不过是个体适应当下环境的媒介，比如中世纪学校的授课内容还主要为神学，而现在，该科目早已被遗弃，甚至还被禁止。想想现在周遭环境的分崩离析，少不了社媒的掺和，就像麻醉剂虽然只开一个小创口，但影响的是整副躯体。

之前拜读到一片论文，说中国的文化形态全都是立足于西方世界构造起来的，看到此处茅塞顿开，我们引以为傲的清华大学，也不过美国人用庚子赔款余额建造起来的教育产物，其初衷就是根植科学思想，灌输和西方类似的价值观，同理，日本、俄罗斯也借机在本土“扶持”了不少教育事业。书上还举了一个英国失去北美大陆的栗子，借以说明当边缘地带跟不上媒介加速度（当时的加速度主要指铁路、运输等基建体系，水路赶不上内陆的铁路速度），就是形态转变之时……我这就想到战争、民粹主义……不就是能源跟不上日常需求吗？再离谱一点，越来越多分支出来的性别群体，是社会体系没跟上社媒舆论。越来越多的媒介形态，最终归宿是膨胀，待饱和之后再用一种新媒介归一。脑洞开到此，我就觉得let it be 还不如let it go来的有趣。与其担心下一代被蓝屏侵害，还不如多花点心思保护好他们的眼睛。

用类似“阴谋论”的角度观大局，用微观角度揣测操控者的心机，真是一件神清气爽的事情。

《理解媒介：论人的延伸》读后感(四)：二十 照片：没有围墙的妓院

1. 照片，摄影，都不能分离时刻 2.照相机把人变成物，成为金钱可以买到的梦幻 3.让 热内《阳台》人们渴望出卖灵魂的愿望抗住了革命的混乱 4.【剧目简介】 一座在革命炮火中冉冉升起的幻觉宫殿，一个短暂变身为他者的欲望舞台。在“大阳台俱乐部”，顾客提供剧本与台词，在俱乐部成员的襄助下，满足自己最隐秘而真实的欲望。 欲望来自现实，而欲望又入侵现实。当角色扮演变成了假戏真做，真与假、幻觉与现实、正义与邪恶、权力与被驭之间的界线模糊了起来。又或者，界线本就不存在，正与反在互照中才能显现，文明拥抱着其镜中的幻影双双坠下深渊。 “一切都是一场戏！”人们前赴后继地、满眼烈火地奔向符号。但在符号之下，只有空空荡荡的两条裤腿。幻觉永远周而复始。 5. 谁也无法单独搞摄影，有人因电影和印刷术这类团体艺术形式的发展而扼腕叹息

6. 摄影问世，人们发现如何不借助句法而做出视觉记录

7. 同一性 可重复性 — 中世纪走向文艺复兴 古登堡断裂（印刷人），印刷人（机械工业主义）走向图像人（电子人）

8. 颠倒，错觉，正确性方位 — 任何语言或文化都有可能在我们身上诱发扭曲和转换的活动

滑稽：白人伸着脖子看墙上的画

不学就看不懂，不借助透视就感觉不到第三维度的存在

威胁了自我表象和结构（潜意识接受了偏向和倾斜）

9. “摄影机不会撒谎” — 假借此名义欺诈！

新闻片取代社会现实，摄影术使语源（用词语把握生命体的核心实质）虚无化

截除这类人体延伸！

拼音字母表切断了口语和伴生的语音及体态的关系

照片研究个人姿态和集体姿态，语言解释私下和个体姿态

修辞格是个人说话时个体对听众的心理姿态

（四大类：词义修辞格。如明喻、反语、委婉语等：结构辞格。如平行结构、对照、层进、倒装、反复等：音韵修辞格。如头韵法、拟声、元韵等：其他修辞格。如顿呼、仿圣经语。）

书面形态不能对付集体的心里姿态？？（没懂）

拍了鸟飞，才揭开了飞行的秘密，人自己才能飞

10. 有摄影了，画家只能用表现主义和抽象派揭示创造力内心活动了

小说和诗人转向内在心里姿态

艺术从外在匹配转向内在构拟

现在，艺术家给我们提供的是介入创造过程的手段！

新技术要吸引生产者的价值取向

机械时代杂交技术（照片和机械成电影，电报和印刷成报纸）有杂种的活力和暴力，有自偿作用（没太懂）

广播电视纯电力没有机械，使用者高度参与介入，新的关系

11. 教育是防御媒介的民防系统

由于媒介的新型杂交和交错而产生的使人惊诧的结果，是各行业人措手不及（电影对汽车的影响，电视对广告的影响）

12. “古时候”儿童能敏感的与时装视觉姿态合拍，音乐家对自己做过的东西厌恶 13. 现在是一个创造加速度，转瞬即逝的世界。 照片逻辑不是口语逻辑也不是句法逻辑。照片转换人的感知，还影响自我意识，改变化妆表情，立竿见影

— 自我苛求

14. 新型图像完型文化

一看见贫民窟的照片就让人不能容忍

文字导游无意义

书籍代替了探询会话与思索

不要被动

15. 去旅游变成了核对照片

不要用书面文化那种切割分析的僵硬观点做价值判断

魅：假性价值

假性事件：给新媒介贴标签，使旧模式加速，赋予新模式

16. 图像化的终极阶段是一种模式的逆转，诗人观察到的身心世界不是照片，而是一套非视觉关系

17. 受不了听自己录下的声音却可以照镜子

照片世界已经成为让人感到安稳的麻醉区域