唐诗应该这样读读后感精选

《唐诗应该这样读》是一本由著作，出版的图书，本书定价：，页数：，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《唐诗应该这样读》读后感(一)：知人论诗，以诗解人

本书以体认兴发感动之生命的能力作为赏鉴唐诗的路径。本书内容选编自叶嘉莹先生已出版的诗歌讲稿，尤其以中华书局推出的“迦陵说诗”系列丛书为主。

“知人论诗，以诗解人”对唐代二十位诗人的代表作品进行了详细的解读。先对诗人的生平经历进行扼要介绍，接着结合诗人生平细致揣摩其作品，中间穿插讲解一些诗歌的基础知识。

书评内容主要是我对迦陵先生所讲的诗歌基础知识的总结。

《唐诗应该这样读》读后感(二)：读诗、读人，也读史

超级好！

完美的唐诗鉴赏的入门读物！门槛低，但是上限不低，从汉语古音韵到符号学都有涉及，叶嘉莹作为这个领域的大师不把读者当白痴，也不摆出高高在上的学术架子。

是按照年代顺序选择代表诗人的方式编排的，读诗、读人，也读史。

真的收获很大，其中选取的很多是脍炙人口的名篇，甚至有些是中学课本要求背诵的。但这么多年，我第一次懂得了它们“为什么好”，有一种豁然开朗的感觉。

而且叶嘉莹的解读角度，独特而不牵强，我甚至觉得深受应试教育诗歌鉴赏语文题目桎梏的自己得到了一些解放。

比如她说王维写山水，既没有过渡到哲理，也没有过渡到感情（这里有具体的阐释），这很佩索阿！这很胡塞尔！

再比如，她说李白是“仙而人者”，而苏东坡是“人而仙者”。

再再比如她说《长恨歌》实在是二流作品。

这些都是我印象深刻的一些点，就打破了我从前做古诗鉴赏的语文题题目的固有思路，但又丝毫没有哗众取宠的感觉，非常精准也非常平和。

《唐诗应该这样读》读后感(三)：知人论诗，以诗解人

全文共5309字，阅读大约需要10分钟 今天我们要推荐的作品是叶嘉莹先生的《唐诗应该这样读》。 在前言中有段她对诗的现代化解读：在中国文化传统中，诗歌最宝贵的价值和意义就在于是个可以从作者到读者之间，不断传达出一种生生不已的感发的生命。读诗的好处就在于可以培养我们有一个美好而活泼的不死的心灵。我们作为现代人，虽然不一定要再学习写作旧诗，但是如果能够学会欣赏诗歌，则对于提升我们的性情品质，实在可以起到相当的作用。 本书作者叶嘉莹，现为南开大学中华古典文化研究所所长，博士生导师，加拿大皇家学会院士，她致力于中国古典诗歌研究与推广，在海内外古典文学研究领域享有盛名。叶嘉莹先生（尊称）把诗歌当做她形影不离的伴侣，从小诵读，成年后潜心研究，诗歌已经成为她生命的一部分。 杜甫说“少陵野老”，他现在已经没有官职，只是困在沦陷区内的一个普通人，一个潜往“行在”却被中途拦截回来带到长安的逃难者，故以“野老”自称。 “少陵也老吞声哭”，当我经过曲江的江边，看到“国破山河在，城春草木深”（《春望》）的时候，国家已经残破了，可是曲江江边的终南山还在，曲江的江水还在；城中美丽的春天又回来了，游人却不见了，只剩下那茂盛的草木，见到这样的情景，我就落下泪来了。 你要注意，他说“少陵野老”是“吞声哭”，“哭”有很多种，有人可以放声痛哭，而他杜甫敢站在曲江江边上放声痛哭吗？不敢，因为国破家亡以后，就连哭都是不自由的。——片段赏析 文章开头引用那段解读对我们写诗和欣赏诗歌有一定的指导意义。诗歌的价值是什么？我们现在究竟要不要学习和写作旧体诗词？读诗的好处在哪里？ 这本书是她研究诗歌的讲稿，主要分为两部分，第一部分是追根溯源，走进诗歌。包括诗歌的源流，评判诗歌好坏的标准，诗歌的四声与平仄。第二部分是知人论诗，以诗解人。讲述了杜甫、李白、白居易、王维、韩愈、柳宗元、刘禹锡、杜牧等唐代杰出诗人生平和诗歌特点，还分析了他们重要的诗歌篇章。 1 追根溯源，走进诗歌 第一部分是追根溯源，走进诗歌。在《唐诗的源流》一篇中，嘉莹先生详细介绍了我国最早的诗歌总集《诗经》，到以屈原、宋玉作品为主的《楚辞》，尤其是楚辞，以叶嘉莹先生的说法，《离骚》理想的追寻、殉身无悔的意志、美人香草的喻托的特点对后代诗人的影响。随后汉朝出现了“汉乐府”，可以配合音乐进行歌唱，出现了反映现实的杂言体。乐府诗对后世五言诗形成有很大影响。直到建安时期，五言诗完全成熟。 嘉莹先生认为从魏晋到南北朝，古体到律体转变，对偶和声律从形式上开始固定，开始有意为之，并且日趋精密。平仄格律最终到唐朝臻于成熟。例如曹植渴望赴边疆为国建功立业写下的诗，相同的风格特点就在唐朝很多边塞诗中体现。而魏晋时期清谈玄理，崇尚老庄，醉心山林，到了唐朝王维孟浩然就继承了这种写山水泉林的传统。

在《评判诗歌好坏的标准》一篇中，嘉莹先生的观点是“情动于中而形于言”（《毛诗序》），真正的好诗表现出来的是内心真正的感动，而不是夸张虚伪的谎话。所以嘉莹先生认为是否“情动于中”是最重要的标准。只有诗人凭借他细腻的情感，丰富的想象力，以此才能实现读者内心的摇动。 在《诗歌的四声与平仄》一篇中，嘉莹先生反复强调诗歌平仄和韵律的重要性。但特别举了一个例子，《古诗十九首》当中“行行重行行”，五个字都是平声，但这种单调的声音，与行人渐远，反而产生了令人感动的力量，这种自然之美没有规律可循。汉语语调到唐朝以后就有了他的规律，到了中晚唐时期，诗歌创作成熟，不仅形式严谨，内容发挥也更加自由。但格律诗有着严格的规定，对比古诗押韵相对宽松，可以换韵。唐诗和诗余歌曲不同，歌曲可以随着韵“随曲谐适”，所以诗在吟诵韵字和声调就尤为重要。 2 知人论诗，以诗解人 第二部分是知人论诗，以诗解人。嘉莹先生有两个核心观点贯穿与整本书：一是衡量中国文化，不仅要有微观认识还得有宏观认识；二是诗的感发，诗人是如何将外在事物寄之以内心之情。 杜审言是初唐近体诗完成的一个重要作者，用律谨严的杜审言，“诗是吾家事”，对偶复杂化是一个趋势，这种家学对杜甫也有很大影响。在这篇里面，嘉莹先生主要介绍了“酬和”诗的层次，一是同一形式；二不只是同一形式，还同一韵目；第三层甚至是同一韵字。 诗也是历史的产物，朝代历史的上升期和衰落期写诗的气象也是不同的。嘉莹先生又列举了“春风又绿江南岸”的绿，红杏枝头春意闹的“闹”，来讲述字词对整首诗“诗眼”的重要性。 王勃则是在工整之中寻突破。先是讲述了王勃的生平，年少多才却早夭。特别分析了王勃骈文出色，尤其是一篇《滕王阁序》，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”传诵与世。但嘉莹先生认为王勃艺术性极高，但是感发的生命不够。还赏析了另一首《宋杜少府之任蜀州》，“海内存知己，天涯若比邻”，作为千古友人告别之绝唱。这两句我们不知道诵读和写给同学好友无数遍。在赏读王勃《别薛华》一诗，发现了一句让我无比喜爱的诗句： “无论去与住，俱是梦中人。” 我们最早了解到骆宾王是他那首启蒙诗《咏鹅》。后来在《镜花缘》中，通过徐敬业，又了解到他写过一篇《代李敬业讨武曌檄》。少即有才的骆宾王一首《在狱咏蝉》，“无人信高洁，谁为表予心。”嘉莹先生分析中指出，如果你身边都是争夺权利之人，你说你无心如此，无人会相信的。 “才名阔天地”的陈子昂得罪武则天侄子，辞官回乡，后来还以莫须有的罪名入狱，最后死在狱中。陈子昂提出复古，认为汉魏有风骨，作者解释，在具体作品中，“风”是一种感发的力量，这是她对“风”字比较现代化的解释。而“骨”是真切实在的东西，还有就是很多的组织结构，内容到句法、章法。 陈子昂最为经典的《登幽州台歌》，以散文的句法，“双式”“杂言”，给人以直接、鲜锐的感受。“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”我们现在思考我们从哪里来，到哪里去。一想到宇宙之无穷，人生之短暂，便难过不已，和陈子昂未尝不是一样的心境呢？ 和雅清淡的张九龄在擢进士后，又继续考试到了中书侍郎同平章事，相当于宰相地位。后来遭受李林甫排挤，被罢免了宰相，做了荆州长史。作者在书中写到，张九龄开启了王维、孟浩然等山水田园诗人清逸的作风。而他的《望月怀远》被认为是“五律中《离骚》”，当中的名句便是“海上生明月，天涯共此时”。 诗中隐士孟浩然传记记载简单，早年一直在鹿门山过着隐居生活。他自然旷放，“骨貌淑清，风神散朗”（王士源语，对他非常欣赏，后来收集整理孟浩然诗歌。）因为他做文章“文不为仕，伫兴而作，故或迟”，正因为如此，写文章不追求那些时髦的追随风尚，就像当下不追求热点，有感而写，所以都是真诚作品。这样对于一般人看来，他显得太放诞了。 但无论是李白还是王士源都认为他不是故作姿态，而是天然的浪漫。李白也曾喜爱孟夫子评价他“高山安可仰，徒次挹清芬”。 孟浩然到了四十岁突然想着做官，嘉莹先生分析了其中原因，包括“家贫亲老”可能是孟浩然求仕的原因之一，他因养家才出来求仕，自己挨冻受饿不要紧，不忍心让自己的父母同自己一起。还有一个原因就是玄宗继位，开元年间政治清明，如果皇帝重用贤士，是求隐还是求仕呢？ 求隐和求仕和政治背景都有着很大关系，但不幸的是，他后来求仕不得，落魄不已。杜甫在《遣兴五首·吾怜孟浩然》中写到“吾怜孟浩然，裋褐即长夜。赋诗何必多，往往凌鲍谢。清江空旧鱼，春雨馀甘蔗。每望东南云，令人几悲吒。”怜惜他晚年时披着粗布衣，守住漫漫长夜，对此表示悲哀。 王维字摩诘，合起来就是维摩诘，维摩诘是佛在世时的居士。佛教思维对底层影响了王维的创作。作者提到魏晋六朝人写山水诗，过渡到哲理；唐朝人写山水过度到感情。而王维都不过渡，把本没有生命的山水写出生命来。他既有画家对色彩、光影的细微的观察，又有音乐家对声音敏锐的感受。他虽然一直做着官，但心有归隐之志，禅悟入诗。 接下来讲到，想落天外的“谪仙”李白。贺知章读过李白诗文后称：“子谪仙人也！”尤其是作者将李白和苏东坡对比，她认为李白，仙而人者。苏东坡，人而仙者。李白是一个不受约束的天才，但一直无法突破尘网，而苏东坡凭借几分仙气，解脱人生的痛苦。 李白的愁都是用酒来销，痛饮狂歌是李白的人生常态。纵观李白的一生和诗歌，可以发现他的理想就是建功立业，然后飘然而去。杜甫评价李白，“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”此篇列举了《长相思》、《行路难》等作品，表达李白是如何将悲哀、思忆都变得飞扬、美丽的。 历史上记录王昌龄生平事迹的很少，他在安史之乱时期被杀。作者认为王昌龄在性格上比较狂放，不拘小节可能是主要原因。王昌龄七言绝句写的最好，曾被称为“诗家天子”，作者将此篇标题名为《七绝圣手王昌龄》。作者还介绍了王昌龄的“宫怨”之词以及边塞诗。最能代表边塞诗“气象”的就是王昌龄。 一方面记述了边塞景物的开阔博大，一方面来自于那种振奋的精神和胜利的信心。嘉莹先生认为王昌龄的诗可以让你在内心一直感发，“好像一块石头投在水利，一圈一圈水波荡漾到很远很远。”至今，我还顺口背诵出“黄金百战穿金甲，不破楼兰终不还”这样的经典句子。诗以“气骨”胜的高适很长时期在社会下层，深知老百姓生活的艰苦。他的边塞诗，充满了将士们的报国情怀气概和思乡情深。嘉莹先生评价，王昌龄诗以言情胜，高适诗以用意胜，岑参诗以写景胜。也就是她评价的奇才奇气数岑参吧。 杜甫和李白一样，也是天才，但他是博大、健全、深厚的天才。赞美杜甫，最大的成就在于集大成，沉郁顿挫、仁民爱物。嘉莹先生以孟子说：“集大成也者，金声而玉振之也。”为引，认为杜甫能够把五言七言、古体诗都写的好，也因为他生活在集大成的时代。他又深入生活，关心大众，写出《三吏》、《三别》。 他感怀国家兴衰，写出《春望》、《乐游园歌》、《哀江头》。嘉莹先生说，只有把杜甫诗歌打成一片来看，才能够真正体会其感情的深厚，才能对他有更多的了解。杜甫自我评价，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，这种对佳句的执着，也是与内心感发配合起来才能实现的。 下一位介绍的是韦应物，他的五字诗高古、超逸。相比柳宗元则完全不同，柳宗元的山水寂寞心，尤其是体现在他在永州十年、柳州，写下了他的寓言性文章，如《黔之驴》《临江之麋》，还有传记类《种树郭橐驼传》、《捕蛇者说》等等，反映了民间疾苦，又提出自己的政治主张。嘉莹先生重点分析了柳宗元的《八愚诗》以及《溪居》，“来往不逢人，长歌楚天碧”，表面是自己为寂寞开脱，也写下了他的寂寞。 自伤且自励、怀古叹今刘禹锡，写下《乌衣巷》，而作者认为，他把盛衰武昌表现地非常形象化。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”历史变迁，斗转星移，一切都改变了。该篇嘉莹先生还列举了刘禹锡另一首《石头城》，也是写的物是人非的感受，在抒怀中体现了他严密的笔法。 苏东坡认为韩愈“文起八代之衰”，给了他很高的评价，韩愈得之于杜甫修辞方面。叶嘉莹先生详细的解读了韩愈《山石》，描写和遣词造句都非常恰当。 白居易和元稹，合成元白，一生挚友。“残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。”、白居易一句“同是天涯沦落人”。真切感受到好诗永远是感发，是对情感的表达。嘉莹先生还对白居易最为代表的是《长恨歌》进行了深入解读，但评价中规中矩。 “笔补造化”的旷世奇才李贺，因为父亲姓名李晋肃，因“晋”音同“进”，李贺避讳就不能参加进士考试。他只活了二十几岁，但开创了诗歌没人达到的境界。李贺的诗歌，在于瑰丽、出奇，他将自己比作骏马，所写咏马的诗有几十首，这些诗都有着浓郁的身世之感。 对于言有尽而意无穷的李商隐，嘉莹先生称，“先天的心性、禀赋和后天的后天的环境、遭遇，造成了李商隐的这种风格，一个是他在感情方面的怅惘哀伤，一个是他在表现方面的迷离恍惚。”李商隐在党政之争中，李商隐因为在恩师和岳父之间的误会，得不到谅解，带着很深的幽怨，他的诗都是委婉的表达，这也是形成他诗风的原因。 书中还列举了《锦瑟》，一般也称为《无题》。嘉莹先生用了几种角度来分析，其中一种是理解为悼亡诗。李商隐两人结婚时是二十五岁，泰帝让素女弹瑟，发出声音太悲哀，泰帝就命令把瑟五十弦破为二十五弦。才有“一弦一柱思华年”。“沧海月明珠有泪”形容妻子明眸，“蓝田日暖玉生烟”形容妻子的姿色。后面一句“庄生晓梦迷蝴蝶，”引用中不禁让人联想庄子妻子死了，他鼓盆而歌的事。如果简单评价李商隐的诗，我认为很多都都可以当做谜语来猜。 最后赏析的是豪里之中见真淳的杜牧诗。“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”在写历史兴衰中，有《赤壁》“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”的历史反思，又有《泊秦淮》“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”的历史感叹。 以上就是叶嘉莹《唐诗应该这样读》的主要赏析。每周我们都会精选一本或者几本好书与大家分享。让我们在好书中汲取养分，不断成长。 如有对此书该兴趣的朋友，可在京东、当当、淘宝购买，也可以在当地图书馆借阅。欢迎关注公号Problems365，让更多朋友关注。 我们下一期再会。