《丰子恺聊印象派》读后感1000字

《丰子恺聊印象派》是一本由丰子恺著作，贵州人民出版社出版的平装图书，本书定价：68.00，页数：2023-5，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《丰子恺聊印象派》读后感(一)：相信我！一定要看完这本书再去看艺术展

上小学时，美术老师会把我在课堂上的课当做优秀典范，让全班同学传着看，这让我特别自豪，我想我对绘画产生强烈的兴趣就是自那开始。 · 回到家，我和妈妈嚷嚷着，让她给我报个画画课后班。但妈妈却以担心影响我的文化课成绩而拒绝了。 · 而后在成长的一路上，我偶尔会在纸上涂鸦，偶尔会凭自己兴趣画一画，但始终画的不够专业，我开始羡慕那些画画得好看的人。 · 成年后，我特别羡慕在大城市生活的人，因为大城市经常举办书画展，人们可以随意参加，欣赏佳作。 · 于是，我经常幻想着自己有机会去大城市看画展。但反过来一想，即便去看也是看不懂的，毕竟小白的我连什么是印象派都不懂。 · 当我遇到丰子恺的这本书后，我觉得它弥补了我的一大遗憾。 ·

《丰子恺聊印象派》读后感(二)：“纸上美术馆”：丰子恺的美育课

《丰子恺聊印象派》这本书是现代中国美术事业奠基人丰子恺先生的经典美育之作，书里收录了200多幅印象派唯美画作，深入浅出，作者带我们全方位读透印象派发展的来龙去脉。

这本书是全新排版，精致裸脊装帧，可以180°平摊，插图赏心悦目，文字流畅精炼，让我们可以从更高的视角去解读印象派的前世今生。

每每谈及印象派画作，总是会给莫奈留出一席之地，他的《印象·日出》更是名声大作，圈内圈外的人，都曾为此竖起过大拇指。在这本书里，作者把莫奈的故事讲给我们听，让我们可以更好地了解这位伟大的画家以及他的艺术灵感的源泉。

莫奈是巴黎人，幼年学商，后赴兵役，从军期间，他在晴空之下观察光的颜色，后来避战于荷兰，在那里看到了许多日本画作，在那些画作的影响下，他又用自然科学者的实验来完成他的绘画，渐渐地，演变出了自己的特色。

雷诺阿也是一位著名的印象派画家，起先他的肖像画颇受贵族们喜欢，于是他就为贵族的人物画像，后来，他认识了莫奈、西斯莱，与他们相交，又学会了一些技巧，并精进了自己的绘画水平。

每一个画家所擅长的领域都不相同，莫奈的作品比较神秘，雷诺阿则更擅长画人物，西斯莱擅长画风景，但正是因为百花齐放，才让印象派的画作深入各个领地。

在这本书里，我们还能欣赏到很多优美的画作，比如修拉的《大碗岛》、西涅克的《彩虹，拉罗谢尔港》、高更的《死亡的幽灵在注视》以及梵高的《四朵向日葵》等等，要知道，画画和我们现在的相机不同，它融入了作者的灵魂，对作者本人的要求更高。

丰子恺先生被誉为“现代中国最艺术的艺术家”，他的这本解析印象派的著作，让我们对艺术、对美有了更深一层的认识。“光的语言”和“色的文字”，不管在任何时代，都有其独特的魅力！

《丰子恺聊印象派》读后感(三)：看不懂印象派？大师来教你

熟悉中国美术史的朋友，一定对丰子恺这个名字不陌生。他是漫画家，用毛笔画的小漫画诙谐幽默又不失现实意义，也是中国绘画版图中不可或缺的一部分。

虽然丰子恺的作品以漫画为主，但他师从李叔同，又曾经留学日本，是中国最早接触西方绘画艺术的一批人。所以，当我拿到这本《丰子恺聊印象派》时，我是十分激动的，丰子恺先生终于作为美术教育家的身份出现了。

《丰子恺聊印象派》的内容十分丰富，从印象派的诞生到印象派的壮大发展，从印象派的笔触变化到印象派的理论衍生，从初创画家到后来的继承者，丰子恺既带领读者从高处俯瞰了整座印象画派大山，又牵引着我们窥探印象画派的每一个细节丰富的角落。

如果不是读这本书，我还真不知道印象画派还经历了如此多的历史沿革，从最开始不被世人接受到后期影响整个画坛，印象派的接力棒在不断传递。马奈和莫奈时期的印象派对光进行了艺术改造，用来描绘风景和现代生活。而到了点彩派即新印象派时期，印象派逐渐理论化，点描主义、分割主义占据主流，作为代表的毕沙罗和修拉也开始站到了印象画派的最中央。

开拓了我知识盲区的是丰子恺对于后期印象派四大家的介绍。这四大家中，保罗·塞尚、文森特·梵高和保罗·高更是我们所熟悉的画家，他们的艺术特征和人生经历为大众所熟知，只有亨利·卢梭对于我们来说是十分陌生的。

亨利·卢梭的画作在印象画派中也十分特别——

“他的单纯而幼稚的记忆，当然是一种幻象的真实——现实。所以他的画中，常有幼稚的装饰的附加物，意识地或无意识地添附着。”

这让这些画作看起来和人们脑海中对于印象派的印象完全不符。它们既没有传统印象画派画作朦胧的光线，又没有大块浓烈的油彩，如果不是丰子恺的介绍，第一次看到这些画作，我根本不会把它们和印象派联系到一起。

至于亨利·卢梭的画作为什么能被划归到印象派，后期印象派又有哪些超然的艺术突破，相信你在《丰子恺聊印象派》中一定能找到答案。

《丰子恺聊印象派》读后感(四)：天下谁人不识君！光的诗人

丰子恺先生，艺术大家，在漫画，书法，翻译，美术理论，散文等各方面都是先行者，有突出成就。 他的画与文自成一体，散发着浓浓的人文关怀，乐观恬淡，意蕴悠长。 本书选编自丰先生1930年代出版的《西洋画派十二讲》中印象派和与其关联紧密的新印象派、后印象派的部分。美学启蒙，艺术入门经典读本。 有关印象派绘画，知道的画家乃至看过的作品也不算少，我去过巴黎奥赛，上海近几年有关的西洋画大展也都跟着凑了热闹，五一上博的大展《从波提切利到梵高》也有几幅印象派，印象派画家的画在拍卖中也一直居高不下。 为什么这么追捧印象派？因为明亮？因为印象？内心迷迷糊糊的，不过跟着走而矣。

这本书从头讲来，解疑释惑，丰子恺先生本身中国文化功底深厚，讲起与中国风景画人物画时候信手拈来，互为印证，到底是丰先生。 印象派的名字由偶然调侃而来，从嘲笑中产生，也是一桩奇事。 莫奈《印象•日出》，他提交一幅在勒阿弗尔完成的作品，不是风景，而是一种印象，即时性的。画面破朝雾而出的太阳的光，轻妙澄明，充分表现“空气“的感觉，横空出世。由此印象派初登画坛。 从前的画家，作画多居于室内，自印象派画家起，舍弃想象而作写生画，走出人工光线的画室到野外的天光下创作，是全新的做法。 他们发现光，努力写光，用唯物科学的态度研究如何表现光。集大成者早期有马奈，莫奈，乃至雷诺阿、西斯莱，德加、毕沙罗等等。之后的修拉、塞尚、梵高 、高更、亨利•卢梭更进一步开辟现代艺术，承上启下的宗师，马蒂斯毕加索等又逐一登场。 印象派的画风，在西洋画坛上是一大革命，以前注重“画什么”之后关注“怎么画”。 丰子恺用他明丽的笔说：“印象派画家张开纯粹明净的眼来，吸收自然界的刹那的印象，将这印象直接描出在画布上，而不问其为什么。忘却了意义的世界，静观色的世界，光的世界。这结果就一反从前的注重话题与画材的绘画，而新创一种描写色与光的绘画。色是从光而生的，光是从太阳而来的，所以他们可说是光的诗人。” “印象派在西洋绘画上，使绘画艺术归于正途，获得真的生命。我想中国画优于从前西洋化的地方。印象派与中国的山水花绘画同时注重画面的。不过中国的山水画绘画注重画面的线、笔法、气韵，而西洋的印象画派则专注注重画面的光，如莫奈。对稻草堆连做15幅画，把朝夕晦明的稻草堆的受光的各种状态描出各画面做成一种色彩与光的协调。 ”这应该是丰子恺先生作为画家的独到的见解，独立的自信。 我觉得丰子恺先生的讲解深入浅出，可以对照西洋绘画史一起读，更好地理解印象派在画坛何以这么高，为什么一直受到追捧。

《丰子恺聊印象派》读后感(五)：果然是大师，寥寥几段文字，就把过往复杂高深地知识讲得明明白白！

旅游和逛博物馆是我的两个爱好，美术馆虽然在本质上与博物馆有所区隔，但只要当地有美术馆开放，也是我游览首选的地方。由于自己并没有美术基础知识的累积，虽然喜欢看画，但大部分时候都属于走马观花，看个热闹。特别是对于西方绘画的认知，仅限于那几个知名的画家及其最经典的代表作而已。因此要补强这方面的短板也成了我一直以来的目标。

《丰子恺聊印象派》是中国现代漫画家、散文家、美术教育家和音乐教育家、翻译家，丰子恺先生的经典美育之作，他为读者全方位解读印象派发展的全过程，内容兼具生动有趣的故事情节、唯美画作的独到鉴赏和严谨专业的绘画理论。

这本书从印象派的概论、起源、到代表人物及其经典画作，再到印象派画风、派别、以及其演变过程，用通俗、精炼的语言为读者系统、全面地讲解印象派绘画知识。

理想主义是注重“意义”的绘画；写实主义是注重“形”的绘画，印象主义是注重“光与色”的绘画。从“形”到“光与色”，是程度的展进，不是性质的变革。是量的变更，不是质的变更。写实主义与印象主义，可总称为“现实主义”，以对抗以前的“理想主义”。

印象派出现于1870年，主要源于民众势力的崛起。其时，民众思想与生活的状态与前大异，因此对于艺术的态度、思想，与要求也大为变更。在这时代精神之下，人们都不喜欢大规模的、虚空的装饰画，而喜欢描写切身的日常生活的绘画，即现代的唯物主义的表现。

印象派的出现受到日本画及西班牙的委拉斯开兹绘画的影响，特别是日本绘画。1859年巴黎的青年画家团体发起法对学院派的运动，经常在巴蒂尼奥勒街的咖啡店讨论艺术。1870年他们公布的宣言：“走出人工的光线的画室，舍弃画廊的调子与褐色的颜料！到明快的日光中来描画！”故印象派的前段，有“外光派”的名称。

直到1874年他们在纳达尔地方开自作展览会，其中莫奈有一副提名曰《印象.日出》的作品，描写破晓而出的太阳的光，用轻妙的笔法、澄明的色调，充分表现“空气”的感觉，为从来未见的自认观照与表现，而惹人关注。因这副画名为“印象”，人们就讹称他们的画风为“印象派。”从此以后，印象派的名称渐为世人所知，终于传诵于一切人之口。

大师果然是大师，寥寥几段文字，就把过往复杂高深地知识讲得明明白白。丰老先生一直坚持在自己擅长的文学、绘画领域为普通大众普及相关知识，用独特的美学思想和平实的文字为中国近代文化、艺术启蒙教育做出了杰出的贡献。

这本书令我在绘画知识方面收获良多，希望有机会能够继续品读先生对于其他派别绘画的讲解。