雪国·舞姬：川端康成经典名作集的读后感大全

《雪国·舞姬：川端康成经典名作集》是一本由[日] 川端康成著作，四川人民出版社出版的平装图书，本书定价：248.00元，页数：2023-1，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《雪国·舞姬：川端康成经典名作集》读后感(一)：《雪国·伊豆舞女》——轻盈降落

连续看伊豆的舞女和雪国的时候明显能感觉到川端的风格变幻。私心里绝对更爱舞女一些。雪国对我来说显得冗长。不仅仅是时间线的推移和书页的长短，还有的是描写方式的沉郁。（我开始怀疑这个版本的翻译是不是有问题了

《雪国·舞姬：川端康成经典名作集》读后感(二)：只谈设计

四川后浪版川端康成经典名作集。是目前为止我最喜欢的设计。有人说封面颜色“质朴灰”有人说很日本传统。据我了解均不是很准确，实际上在日本传统色中有一种昭和时代流行的和服的颜色叫“鼠色”，封面恰采用了这种传统颜色。昭和时代也是日本文学脱陈出新的时代对川端康成有很大的影响。内衬纸借鉴台湾布面精装《雪国》《古都》。仿某种布料的纸张，比较亲人。开本盈掌可握，又不采用文库本，个人认为文库本太过寒酸。另外此书缺点是没有锁线。希望后续加印考虑。

《雪国·舞姬：川端康成经典名作集》读后感(三)：川端风格浅谈

《雪国》是徒劳的美学，徒劳在寂静的融雪之夜中。没有具体的事，没有具体的人，每个人都活在不知所寻的悲哀里，歆享着雪花飞舞的感觉。《伊豆舞女》中所有人都是朴拙的，但让人难以相信的是，所有的美皆出于善良。很温暖，让人几乎感觉不到悲哀和疼痛。《千羽鹤》《波千鸟》互为上下文，平淡无味无奇，真正的轻描淡写，显然算不上川端的好作品。里面的一句和歌倒是很美的：“山峦与我亦相同，不时披戴重重云”，竺祖慈先生的翻译实在已臻化境。《舞姬》太出戏，太多理论的讨论和舞界状况的描述，主线也不够突出，有太多问题只涉及皮毛，没有继续深入下去的意思，叙事太平、太克制。《美丽与哀愁》是川端作品里我最喜欢的一部，它将“桂子”这一人物推向了极致，整部作品紧紧围绕着她来展开，可事情却并非因她而起，对于整件事情来说，她不过是一个旁观者，可她却是其中最纯粹最纯情的人，一心爱着自己的老师，为了为老师报仇，她不惜一切代价，不择一切手段，甚至不顾这样做会伤害自己乃至伤害老师，她引起了老师的误会，乃至让读者也陷入不明就里的状况：她的报仇对象究竟是伤害过老师的人，还是老师本身呢？她的报仇方式极端而纯真，在报仇的过程中反而二次伤害了老师，但她似乎别无选择，她被头脑中固执己见的观念引领着，最终无疑是悲剧收场。这样极端的故事代表了川端的一大风格：善写人物，善表现“物哀”和凄美。可说是川端最动人心魄的作品。

《雪国·舞姬：川端康成经典名作集》读后感(四)：太惊艳了！沉溺于川端康成的美丽与哀愁?

. 入手一套新版的川端康成，翻看之间爱不释手。 日式素雅的封面设计，纸张厚实且彩插印刷精美，制作可谓用心，整套书与川端康成的东方美学风格浑然一体，简约克制而又充满韵味。 . 诺贝尔文学奖评委提到的三部代表作都收入其中，包括历时13年才完成的《雪国》，还有代表其美学风格的《千羽鹤》和《古都》。此外，套装还收录了《舞姬》《美丽与哀愁》《伊豆的舞女》等名篇。 . 川端康成善以极致细腻的笔触描绘物哀之美，浅浅淡淡，只言片语，便将人拉入他笔下灵动雅致的世界。那些细微的引而不发的情绪，也在文字中得以缓缓舒展。 名家翻译非常丝滑，川端康成的美与哀，尽收于此。 细品川端康成笔下纤毫毕现的爱恨，越读越觉得享受，是非常值得收藏的版本。 . “穿过县境的长长隧道，便是雪国了。” 每一次翻开《雪国》，扑面而来的一句话，便让人瞬间置身于冰天雪地之中。 开往雪国的火车上，各怀愁绪的三个人，缓慢而隐秘的爱与纠葛。大雪之下，是虚无和徒劳的爱与挣扎…… . 川端康成笔下的自然场景充满了物哀之美，严寒的北国村庄、雅致的古都别院、静谧的小镇街道……天地间的万物，在唯美细腻的文字描述下，都有一种自然散发出的淡淡悲伤。 . 由于自身经历的影响，川端康成的精神世界总有着挥之不去的虚无感。 S亡是川端康成作品中总在观察与思索的话题。数年前，他的骤然离场让众人震惊，却也念念不忘至今。正如他自己所说，“无言的死，就是无限的活”。 . 在这个越发孤独悲哀的时代，我们更需要读川端康成。

《雪国·舞姬：川端康成经典名作集》读后感(五)：《雪国》读后感

这套川端康成名作集一共收录了作者5套作品，分别是《雪国.伊豆舞女》《千羽鹤》《舞姬》《美丽与哀愁》《古都》。其中，最有名的就是《雪国》这本小说，它文如其名，向我们描述了一个在冬季发生的唯美故事，为读者勾画了一个银装素裹、白雪皑皑的世界。 《雪国》情节并不复杂，故事写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺伎、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛：岛村是一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究、评论西洋舞蹈。他来到雪国的温泉旅馆，邂逅了艺伎驹子，并被她的清丽和单纯所吸引，甚至觉得她的“每个脚趾弯处都是很干净的”，后来又两度到雪国和驹子相会。小说就是从岛村第二次来雪国开始的。驹子的三弦琴师傅的儿子行男患了肺结核，叶子陪同他从东京乘火车返回汤泽，正好坐在第二次去会驹子的岛村对面。岛村透过车窗欣赏黄昏的雪景，却看到映现在车窗上的美丽的叶子，不禁喜欢上了这个美少女。因而在他和驹子、叶子之间，构成了一种微妙的情感关系。小说最终以叶子的意外去世而告终。 这本书篇幅不长，一百多页就结束了全文，但是看完后让人久久不能平静，到底是什么独特的魅力存在于字里行间？我想，最主要的原因可能是，这本书向我们表达出的物哀之情，这个对于普通人来说，我们关注的东西无非就是最基本的、最眼前的东西，对于生命有哪些独特的思考仿佛绝大部分人没有这种概念。 关于这本书，一千个读者就有一千个哈姆雷特，我比较认同的观点是，这本书表达出对人世间的虚无感，“徒劳”，我相信读者们对这个词印象很深，这个词是驹子在岛村的房间里发出的感慨。很多人看完这本书，萦绕在脑海和心间的也是这个词。究竟人生努力活着有什么意义？我想每个人都有自己的理解，驹子为了一个自己不爱的男人甘愿成为陪酒艺伎，而行男重病而死，那么驹子所做的这一切又是不是徒劳？驹子爱上了中产阶级的岛村，他们之间关系暧昧又平淡，每年只见一次面，好几年来只见过几次面，驹子的感情是不是也是徒劳？岛村有妻子儿女却被婚外感情牵绊，周旋于驹子和叶子之间无法自拔，是不是也是一种徒劳？ 或许人生最大的意义就是没有意义。