《梅斯特雷诗选》读后感锦集

《梅斯特雷诗选》是一本由华东师范大学出版社著作，88出版的2021-8-1图书，本书定价：精装，页数：，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《梅斯特雷诗选》读后感(一)：诗歌消亡的时代，诗歌的意义何在呢？

诗歌消亡的时代，为什么我们还会喜欢诗呢？中国有着数千年诗歌的历史，最早西周时期为了记载生活，先辈们写出了《诗经》，信达雅，风雅颂，赋比兴的手法深植于中华民众的内心。其后我们经历了唐诗宋词的繁荣与伟大，现代时期的变革，诗歌依然在中华大地被吟诵。现如今，诗歌逐渐成了少数人坚持的精神领地，读诗写诗变成了一种奢侈。

每每心情烦躁，焦虑时读到一首符合心境的诗歌瞬间内心通畅，仿佛所有的悲痛都在为了等待这一刻，这本《梅斯特雷诗选》便是如此。《梅斯特雷诗选》是获得2018年荷马奖章的西班牙诗人梅斯特雷精选诗歌，豆瓣简介中形容他打开喉咙都是歌，真与美以他的诗和音乐重获形式新生。他的诗歌轻快如风，欢乐如游戏，戴面具，让嘲讽的魔鬼附体，任荒诞的磁场逼近，终达至想象力的本质。

他在《诗歌失宠》一篇中他将自己的想象力运用到极致，他形容诗歌失宠时如同蝾螈在死亡的太阳下爬进它祭祀瓶罐的废墟之中，当所有的需要都消失时，他听到风从湿润的大地吹过，听到风吹来父亲美丽动人的方言，更是听到了榛树里知更鸟的哀鸣声。本该有所动容的诗歌离我们远去，没有一位诗人被上天的诗意选中，诗人追求美的日子已经远去，在雪中孤独前行的人也已远去，在一片忧伤中，所有关于诗歌的故事都如高贵的圣树不吸收人间的养分。而那些曾经的诗人们，如今只能听到冬日布谷的鸣叫在作死亡的生动喧响。悲伤至极点的诗人们在叹息，叹息这年轻豪迈的诗情只能在智慧的笼前忍受沉默。

年轻的梅斯特雷似乎永远都在追逐自己的诗意，他在受奖答词中想到了荷马是众多神话十字路口中的黑暗人质，他只能通过发自记忆深处的歌声吟唱万物，诗歌变成了一种用语言挑战暴力行为的英雄。在战争的悲剧中，爱与梦在人类文明早期扎下根来。

他认为诗人从一开始便是盲人，他们只能通过词语看见周遭世界，他们是语言的人质。他们在荷马之后接下了那看不见的任务，用词语重塑人性尊严。对于获得荷马奖章一事，其最大价值便是相知、慷慨和信任。梅斯特雷在奖章中看到了诗人的创造性，创造词语的道德回声，让孤独者找到前进的方向，让需要正义的人得到理智的协助，能够不再脆弱面对恐怖和黑暗，诗歌中将闪耀勇毅的光芒。

诗歌或许还是某种觉醒，面临环境的挑战，物质的匮乏，不能自由随意的游览祖国山河大地，诗歌是我们置身于真实世界的一种方式。所以在《第一首诗》中我们会看到它全文只用句号这一个标点符号，他描绘一个空椅子给自己的痛苦，一把要开工的锤子进到了阅览室，还胡乱联想到法国和波澜被占领的土地，又一下想到诗歌变成时装店的橱窗，任由思绪纷飞，仿佛看到诗人穿梭在城市的每个角落，诗中的场景不过是他生活中的经历和联想罢了。

到诗歌的絮语之后，他又想到当我们在他人面前忘记了所有的同情，具有魅力的时间便会结束，但同情的语言会再现，这就是诗歌觉醒的第一项作为。

《梅斯特雷诗选》读后感(二)：一部直抵人心的超现实主义诗歌集

西方文学给我们最深刻的印象便是它作品中体现出的现实主义与浪漫主义，在许多著名的文学家、诗词家中，可以看出现实主义与浪漫主义是他们作品中的主旨，像我们熟知的法国浪漫主义领袖雨果的著作《悲惨世界》，它便是现实主义与浪漫主义相结合的体现19世纪上半叶法国社会缩影的代表作品。

而相对于诗歌来讲，现实主义与浪漫主义的结合则更能凸显出作者对现实社会中不平等性的批判以及对美好事物的赞美。

出生于西班牙莱昂的一个小村庄的梅斯特雷便是一位强调诗歌的现实性，主张社会平等性的西班牙著名诗人和视觉艺术家。由华东师范大学出版社推出的荷马奖章桂冠诗人译丛系列丛书之《梅斯特雷诗选》是集梅斯特雷所有出版的诗集中的精选诗歌汇编成这本自选集，同时也是为诗人汉译诗集。

初读梅斯特雷的诗歌难免会有些不知所措，不能抵达诗人想要传递的意境是阅读诗歌时最令人沮丧的事，但是如果你能结合作者当时的社会背景以及作者赋予诗歌中的超现实主义，你会发现，原来梅斯特雷的诗歌充满了对现实黑暗的抗争，对社会道德的批判以及对自由光明的憧憬。

梅斯特雷称自己因安东尼奥·加莫内达诗集中的一句：“诗歌不是怯懦者能停留的地方。”而改变了自己的一生，从认识加莫内达起，梅斯特雷的诗歌便将社会现实、人的平等性融入自己的作品，他认为，诗歌应该承担社会和道德的责任。

对于自己的那部获得西班牙国家诗歌奖的诗集《红房子》，梅斯特雷称这部作品的构思来自于“用微粒来写一本书”的想法，而这个想法也让梅斯特雷用诗集《红房子》形成了诗哥的量子语言学。

在本册诗歌自选集中同样收录了2008年梅斯特雷出版的《红房子》诗集中的34首诗歌，这其中有许多我们熟悉的诗歌，如《红房子》《昨日的面包》《大唐酒家》《谋杀夜莺指南》《天使广场》等，不过我最喜欢的却是2012年梅斯特雷出版的《面包师的自行车》诗集中的《最后的话》：

律法消失 世界消失 茅屋倒塌 钻石熔化 嘴唇下来敲石膏钟

杀手吸着喝泡沫

命令和泉水燃烧起来 直发的头燃烧起来 病人放弃了确定

梦和苹果不再成熟

我不知道自己说清楚了没有 春天在一张小床 一根棍子 没

有回答

公共汽车改了线路 建筑工人参加洗礼 监狱消失 医院小桶

死亡和死的各个名字

他的诗歌字里行间透着现实性意味，仿佛可以通过诗歌来直击一个社会的内核，内容主题涉及多个方面，社会、成长、情感、哲理等等，梅斯特雷用其充满现实主义意味的语言，富有力量性的表述，向我们展示出一个个现实社会中充满着抗争的内心与孤独的情感迸发。

我们的思想很多时候都是被一个时代所包裹，而诗歌的作用就是撕开这些包裹，还原事物本来的意义和形象。

《梅斯特雷诗选》读后感(三)：《梅斯特雷诗选》：孤独的寄存处 寻找会发光的星星

胡安·卡洛斯·梅斯特雷1957年生于西班牙别尔索自由镇，他是一位视觉艺术家，更是一位诗人。大抵，是因为视觉艺术家的身份，让他法人文字更贱与众不同。做一个当代的游吟诗人，他的诗歌处处彰显着浓厚的个人色彩，从他的诗歌中可以感受到随性、 自然。

一直觉得被称为“罕见的、难以归类”的诗人，是颇为独特且极高的评价，我们总是渴望能够不要太特殊，但是在艺术领域，特殊才是艺术家们追求的。但是梅斯特雷不是为了追求独特而可以为之，而是由内而外，透露出来的，来自灵魂的特殊。

《梅斯特雷诗选》收录了梅斯特雷126篇诗歌，这些诗歌大都是获奖作品，又更多是散文诗，读起来就像在品读美文。这本诗选以诗人2018年荷马奖章受奖答词为开篇，一篇受奖答词，让人肃然起敬，更是对诗人的思想内核有了进一层的理解。

诗歌是他散发光芒的工具，是他思想闪耀出来的光芒，更是指引他前行的光亮。之于梅斯特雷，诗歌就是他孤独的寄居处。

有些诗歌总是会刻意追求遣词造句，但是在梅斯特雷的文字中，却能够感受到文字本身的，最优美的状态。

《思念是一只夜里点燃絮语的鸟》是我最喜欢的一首诗，诗人在用嘴平实的语言，最简单的描述把私念表现得淋漓尽致。整首诗歌从未提“思念”二字，但是，诗人将情感投注到了县城里，那记忆力的小城，小城里的人儿、小城里的商店、小城里的景色和记忆，都在逐渐包裹着诗人，更在向我们传递着对这座小县城的爱，最终，诗人用邮差来代表了自己浓烈的思念之情。

在《父亲的家》中，感受到的尽是对父亲的怀念，字里行间感受到的是悲痛。“父亲的坟上有过回忆 父亲的房子和房子上的废墟上呆过我的眼和心 心叫喊 跟死人说话”面对父亲的家，诗人满心是思念，想要和父亲对话，想要絮絮叨叨讲话，可是，那只是虚无的，在白的无上，那些想要诉说的、分享的一切，煤树林下再也无从知晓。诗人一句“风 黑暗的香气 我住在那香气的记忆里”让人潸然泪下。努力寻找记忆中的你，而那再也回不到过去。这该有多么悲痛啊。

我们那些不曾说出口的思念和悲伤，在这一瞬间，都通过文字展现出来了。这大抵就是文字的魔力吧。

这本诗集还收录了诗人的长篇诗歌《济慈墓》，长达94页，将自己内心的挣扎完整表述了出来。除此之外，这本诗集更多是将诗人对社会、人性、政治的真实描绘，每一首诗都是他内心的声音，都是在对黑暗的抨击，对世间百态的揭露。他的诗歌是当下的一把利剑，总是能够戳中人要害，刀刀致命。

这样的文字才是最具有感染力的。

诗歌作为语言的皇冠，可以藏龙卧虎，但正因为是皇冠，也是藏污纳垢的好地方。因此，我们更需要在现代诗歌中，有一种阅读的自觉性，保持清醒的头脑，从诗歌中感受到诗人最核心的表达。

《梅斯特雷诗选》读后感(四)：梅斯特雷诗选：星星会属于创造星星的人

1933年8月，戴望舒去西班牙探索文学之梦，他遇见了洛尔迦的诗歌，之后的《洛尔迦诗抄》一度在70年代的中国引起诗人们的激动。西班牙语诗歌中一些闪光的名字，也开始指引着诗歌发展的道路。相对于洛尔迦这个“橄榄树林里的一阵悲风”，1957年出生的胡安·卡洛斯·梅斯特雷和中国诗坛有着不解之缘，这是一个诗人、画家、朗诵家各方面都硕果累累的西班牙奇才。

《梅斯特雷诗选》将这位获奖无数，众多诗歌中节选了126篇，力图将西班牙诗歌色彩斑斓的一面展现出来。诗歌对于梅斯特雷是置身世界的一种方式，人类脆弱未来的构建也取决于一种诗的精神。

这本诗集收录了诗人四十年来的作品，但并没有按时间线进行排列，而是按照对诗歌话语认识来组织整理的。所以诗歌与诗歌之间产生了思想上的交汇。比如诗集的第一部分“最初的念头”节选的四篇中，开篇以约翰·温斯顿·列侬一生开头，这是一记强音注入诗集以力量，列侬要用音乐和世界对话，诗人也用最后一个单词与问号结尾“死亡？”，那个时代是否随着他的死亡而结束？孤挺花在古希腊神话中是以牧羊女的名字命名的花，花语是渴望被爱，追求爱。在《孤挺花赞》里开头与结尾反复吟咏着“孤挺花 略有点悲伤”，这和《五月挽歌》一样带有着政治隐喻性，光从孤挺花到高耸的山峰，悲伤在两首诗里一直出现，生命的痛楚，死亡的威胁。这是诗人对自己国家、民族、资本、诗歌带来的灵魂的慰藉，他爱着这大自然，花朵与这美丽的五月，都应被爱和和平充满，如同约翰列侬，和作者的敬仰之人——聂鲁达。

“最温和 最轻柔 那只鸽子出生了”，这两位西班牙语诗人在诗歌的表达和意象上有诸多相似之处，梅斯特雷借助自己丰富的想象力，如教堂钟声般的诗歌节奏，奏响对诗人的歌颂和表达丰富的感知，还有其中蕴含的历史社会背景，都被作者打捞出来。温和的鸽子可以穿越国家，为了理想，超越生死。

梅斯特雷这个五零后作家，经历过佛朗哥独裁统治时代，经历过历史现场的见证者，诗人用大量的意象中带来诗歌语言的裂变，建立起自己的个性化风格。既可以用如洛尔迦一般的民谣风格，回溯自己的个人成长经历，比如《思念是一只夜里点燃絮语的鸟》：

别尔索河谷之美，这样优美的风景，如油画般灿烂，在黑暗的阴影下仅存的童年的美好，彩色和黑白交替，这是作者笔下难得的美好。

通读整部诗集，可以看出，梅斯特雷的诗歌大部分都为散文诗的形式，这样每首诗都是一段完整的表达，而不是断章式的哲思。比如作者的《济慈墓》，长达94页，作者原先“反抗王子权力的狂暴青春”，在历史和文学的追溯中寻找到自己的人生奋斗道路，他残缺的灵魂有了摇摆不定的天真。这是诗人用文字为战斗的檄文，与旧世界对抗。他的诗歌在罗马转向，与青年时代告别。

诗歌是不分国界的，梅斯特雷多次来过中国，《大唐酒家》就充满了中国独有的意象，中餐馆、金色的龙。一个美妙的爱情故事，萌动在“猫年的开始，云在屋顶下喵喵叫着”，灵动在“我用竹筷轻轻抚你，春天的嫩芽”，一个“猫年”与“喵喵叫”有着难得爱情的轻盈。

梅斯特雷在接受采访时说：判断写下来的东西是否是诗歌，没有一个固定的标准，主要是要有一个他者来认可——只要你听他的歌觉得美，你就是他的“同谋”，你就印证了他的存在。

经常用手风琴、口琴朗诵诗歌的梅斯特雷荣获2018欧洲诗歌暨文艺荷马奖章，作为这当代的游吟诗人，用诗歌建立的希望的小岛，让爱和乌托邦扎根。这个小岛开着门，等着诗歌的同谋走进去，感受爱。

《梅斯特雷诗选》读后感(五)：西班牙诗界最有影响力的抒情想象：《梅斯特雷诗选》

文/石墨杨

人开始为生活奔忙，忘记了来路，为了钱忘记了诗歌和远方。在自媒体泛滥的互动时代，AI机器人开始写诗，堂而皇之的登上了银屏和舞台，诗人的桂冠逐渐被剥夺活取消了，诗歌死了吗？

上一次读诗歌是昨天，在大唐的盛世里。我尝试着跨越国界，再去读那个欧洲西南部的有着斗牛士的国家的诗歌。西班牙是一个重要的文化发源地，在文艺复兴时期是欧洲最强大的国家，我是否能体会到那热情与奔放。

《梅斯特雷诗选》是诗人从所有出版的诗集中精选的自选集，为诗人汉译诗集。作为这时代的游吟诗人，他俯拾便有乐器，打开喉咙都是歌，真与美以他的诗和音乐重获新生。他秉着诗歌创造性的原则，在风格形式上，有意识地规避惯常的修辞套路，彻彻底底地独树一帜而具变革意义。

从风景般规整到经卷的笃定，再到散文诗直至生僻动词的肆意叠加，他越来越追逐教堂钟声般的真与美，轻快如风，欢乐如游戏，戴面具，让嘲讽的魔鬼附体，任荒诞的磁场逼近，终达至想象力的本质。

一个喜欢诗歌的国度，它还保留着对文化的尊重，保留着对人类最后的遐想。

胡安·卡洛斯·梅斯特雷，他是西班牙著名诗人和视觉艺术家。1957年生于西班牙莱昂。1982年开始出版诗集、随笔集，如《别尔索秋谷对歌》（1985年阿多尼斯诗歌奖）、《诗歌失宠》（1992年海梅·希尔·德别德马诗歌奖）、《济慈墓》（1999年哈恩诗歌奖）。2009年诗集《红房子》获得西班牙国家诗歌奖，2012年诗集《面包师的自行车》获西班牙评论奖。近期出版的诗集有《幸福的自然史》（2014）、《工人阶级的博物馆》（2018）。他曾在世界各国多家画廊举办版画和油画展，获得过数项国际版画奖。

这段履历闪着诗歌的光芒，照亮了西班牙的这片热土，诗人艾青说：“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这片土地爱得深沉”。我深信梅斯特雷对西班牙一样爱得深沉。一个热爱故土的人，才能写出触动灵魂的诗篇。

梅斯特雷这首诗歌开始带给我的是死亡的气息，这气息里有亲人，之后开始变得明亮了，落脚点竟然是那香气，全是美好的记忆。都说诗歌能治愈心底的创伤，此话当真。

翻译者李瑾如此写道：“胡安·卡洛斯·梅斯特雷（1957年生于西班牙别尔索自由镇），在当今西班牙文学创作的大背景下，是一位罕见的、难以归类的诗人，其个性远离这一代诗人群体的整体趋势，代表着一个孤独而鲜有的声音——对抗现存的所有规则、所有风格范式，创造着规避惯常修辞形式的作品，彻彻底底地独树一帜而具变革意义。毋庸置疑，在过去的十年中，他已成为同时代诗人中有影响力者之一。”

看着这首诗歌，我想起了“世界末日大预言”，其实每一次预言无论真假，人都难逃死亡的厄运。从生到死，从早晨到夜晚，死了的人就会被宽恕，少数十恶不赦者除外。

梅斯特雷是承诺派诗人，太阳派诗人，他的才思光芒万丈，同时亦深奥和具有揭示性的黑暗。他能调动奔逸、魔幻、叛逆的想象力，在话语中逆反的能力以及通感的直觉力。有了它们，梅斯特雷仿似接受了先锋派的挑战，从容应对后现代文学批评最大胆的主张。

《诗如觉醒》中，梅斯特雷说，诗歌或许是某种觉醒，这种觉悟是用任何其他方式都无法获得的；面对环境严峻的挑战，忍受时代物质的匮乏，将记忆的持久变成道德话语的遗言，平衡所有沉默者的理性与那些尚未出生者的前途，诗歌或许是置身于世界的一种方式。

墨杨认为，阅读现代诗歌，我们不仅需要保有一份热情和执着，也必须保持一份清醒和质疑。诗歌作为语言的皇冠可以卧虎藏龙，同样可以藏垢纳污。愿诗歌依然闪耀，照亮前行的路。

墨杨世无双，赠君一枝梅！