《让你的人物讲故事》的读后感大全

《让你的人物讲故事》是一本由朱莉•赛尔博著作，世界图书出版公司出版的平装图书，本书定价：79，页数：392，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《让你的人物讲故事》读后感(一)：从来套路得人心

刚开始上班的时候，搞过几年宣传工作，在有了一定工作经验之后，陷入了瓶颈期，知道怎么落笔，但不知道怎么提高。后来机缘巧合之下，在某日报举办的通讯员培训班上打通了任督二脉，原来好的稿件是可以拆的，如何写好一篇好的宣传稿是有套路的。

创造剧本也是如此。

写作是一个探索发现的过程，在落笔之前，作者不可能将故事所有细节想清楚，但剧本的创作是可以有套路的，即作者在传统三幕式创作方法升华而来的“十一步故事结构”。

本文作者朱莉·赛尔博认为，剧本创作中，人物，才是最重要的，所以她提出的“十一步故事结构”是一种围绕人物来构建作品的方法，赋予作品强壮“骨骼”的同时，又留出很多空间来增加“肌肉”。

书的第四章，作者很明确的告诉了读者“十一步故事结构”分别为：人物的总体需求及原因；人物合理地追求直接目标；人物被否定/拒绝；人物获得第二次实现总体需求的机会；利用第二次机会所引发的冲突；人物决定去争取；一切顺利；一切崩溃；危机；高潮；真相大白。旗帜鲜明的提出自己的观点之后，作者非常聪明的用几乎所有人都耳熟能详的灰姑娘的故事来对这十一步进行了具体的解释。从这里这个写法和案例选择来看，作者真是非常适合写作这个行业啊，太知道怎么把自己的思想通过文字传递给读者了。

全书一共22章，其中有两章的标题都涉及到一个关键字“人物”，在作者的理念中，人物是剧本中最关键的因素，在整个故事创作中，塑造故事中的人物是一个不断探索的过程，你笔下的人物的一致性很重要，行为符合逻辑也很重要。作为观影者，这些年来被某些影视剧从业人员拿不符合行为逻辑的故事情节给恶心坏了，而这些作品有两个通病：一是人物的行为没有逻辑，二是人物的身体、心理和情感没有任何成长。真的建议某些编剧、制片来哪怕是浅读一下这本书。

同时，因为作者在行业内浸淫已久，文中讲道理的部分可直接用来写影评。如果是编剧行业从业人员，读完这本书差不多可以直接上手开始创作了，本书讲的方法差不多把框架都搭好了，剩下都是自己添砖加瓦的事。作为我这种普通爱好者，这本书完全就是一部好剧观影指南。可各取所需。

《让你的人物讲故事》读后感(二)：以人物为中心的剧作法

传统的剧作法以故事脉络为线索，注重叙事的情节点。随着编剧方法的进步，对于情节的设置越来越细分，有时候甚至详细到银幕里的每一分钟。 当然对于人物的探讨也是逐步发展的，有些理论认为人物弧线是故事发展的脉络，随着人物转变的各个节点，故事不断向前推进。 但鲜少有剧作者能够提出，人物弧线是如何与故事发展相融合的？ 《让你的人物讲故事：十一步打造专业剧本》（以下简称《让你的人物讲故事》）弥补了这一不足。不仅关注故事，而且关注从人物塑造的角度来看待故事。 “十一步故事结构”采用人物的角度看待故事，故事的结构是从人物的角度来组织的。 换句话说，故事为什么开始呢？因为人物有需求并且需求背后有原因；为什么故事在第二幕开始，要展现出新的面貌呢？因为人物被之前否定和拒绝之后，需要重新开始一次实现需求的机会； 为什么故事要塑造出各种困难迫使人物做艰难的决定呢？因为人物的需求必须强烈，人物必须甘愿冒一切风险来实现愿望，否则故事不会产生共鸣。 作者的创建在于，把握故事的几个关键点之外，将人物的应对逻辑纳入故事编织纹理，使其完整统一。 像第1步的“人物的总体需求及原因”； 第3步的“人物被否定拒绝”； 第6步的“人物决定去争取”； 第8步的“一切崩溃”； 第9部的“危机”； 第10步“高潮”； 第11步“真相大白”。 分别对应传统理论的： 人物需求； 主题争论或朋友劝告； 中点，故事分水岭，或重新回到主题； 一无所有，灵魂黑夜； 坏人逼近； 高潮； 真相大白。 作者填补了包括“合理的追求直接目标；人物获得第2次机会；利用第2次机会引起的冲突；一切顺利”的内容。 作者重点提出了实现人物和故事转变的第2次机会。这第2次机会在《灰姑娘》故事中，是遇到仙女教母驾到，为灰姑娘提供了一次去参加舞会的机会。 另外作者认为在第2步、第3步、第8步，和第10步上分配的时间和关注比较多，会形成不同的节奏，不同的侧重点。 因此剧作者可以创造自己独一无二的叙事节奏，而不需要根据篇幅的推进来设置故事，比如120页的剧本，第60页是故事中点，诸如此类的篇幅安排。 根据“十一步故事结构”，剧作者可以在擅长的步骤充分展开，而不必拘泥于篇幅的结构性限制。从这个意义上说，“十一步故事结构”是不可预见节奏的剧作法。 不仅如此，作者以“十一步故事结构”为基础，论述了从创意到故事的理论方面，剧作者会遇到的所有问题，及其难点。并且针对理论学习的关键要点，详述了创作的实践教程。 总而言之，《让你的人物讲故事》是面向初学者的专业书，通过拆解剧作故事，阐明“十一步故事结构”，涉及从创意到剧本的每一步。 作者介绍了故事线、梗概、大纲的内容和写法，每一幕剧作的创作分解和建议之外，还给出了每一幕的核对清单，教授从理论到实践的创作全过程。 作者不拘泥于传统剧作法，开创性地提出了使故事有所转变的“第2次机会”，为初学者更好的掌控剧作提供了方法论。

《让你的人物讲故事》读后感(三)：教你如何写出好剧本

《让你的人物讲故事：十一步打造专业剧本》是一本关于剧本创作的书。本书的作者是加州大学富勒顿分校广播电视电影学院的教授朱莉·塞尔博，除了是大学老师外，讲授关于编剧的相关课程，同时也是一位剧作家和职业编剧。在这本书中，作者结合了自己的教学经验与创作经验，分享了如何写出有品质的剧本的方法。提出了剧本创作中遵循的“十一步故事结构”的原则，手把手地教会我们如何写出剧本。本书中的很多干货，对于想从事编剧工作的人而言，是一个难能可贵的参考书籍。

那些写出了好的电影故事的编剧都具备哪些特点呢？

“一个关心人物的编剧。一个对人类现状感兴趣的编剧。一个内心深处坚信人物的情感利害关系才是最重要的编剧。一个愿意深入挖掘、探索真正的人性弱点和人类情感的编剧。一个准备好去认真审视他笔下人物和他自己积极与消极性格的编剧。一个从不偷懒，把全部心思都投入到创作上的编剧。”从作者所列举的这些条件来看，编剧首先应该对人物感兴趣。电影作为一种艺术，来源于生活，而高于生活。而人物是剧本创作中最为核心的元素。只有对人物感兴趣的编剧，才可以写出好的电影剧本。

有句俗话说得好“文似看山不喜平”。对于剧本创作而言，同样需要关注这一点。因为平淡的、一成不变的剧情，难以吸引观众去付出感情，去关注电影的发展脉络，从而没有兴趣继续观看下去。剧情需要有一定的波折，让主人公的生活打破往日的平静，在一种或者艰难、不幸之中，重新去寻找人生的意义。只有这样，才能吸引观众随着人物命运的起伏，而或喜或悲，从而在内心中产生情感的共鸣。达到了这样的效果的剧本，才可以称得上是好的剧本。

“引发事件是导致主人公的正常生活发生变化的事件。”

“如果没有障碍，人物的人生旅程就会变得太过简单。如果人物的人生旅程太过简单，也许这个故事就不值得被排成电影。……你需要在剧本中设置障碍，夸大障碍。”

在本书中，作者强调了写好人物对白的重要性。“言为心声”，一个人性格、喜好等，都可以通过语言表现出来。“在大多数情况下，对白要简短。一个词或者半句话就可以了。”“对白可以揭示人物内心的想法和执念。对白能使一个人变得立体，展现出他的兴趣爱好，也展现出他是深刻还是肤浅。”所以写好剧本中的人物对白，关系着剧本质量的高低。所以，应该重视人物的对白的写作。

“作为编剧，唯一绝对必要的是什么？那就是，你必须完成你的剧本，完成你已经着手写的那个剧本。”看完朱莉·塞尔博的这本书，了解到编剧创作的一些知识，甚至产生了写一篇剧本的想法。任何想法，只要去付诸实践，都有可能成为现实。

《让你的人物讲故事》读后感(四)：人物至上

本书的核心是教你如何打造出专业的剧本。读此书的读者，无论是想提高自身剧本创作水平，还是像我一样是业余爱好者无剧本创作的基础，此书都会让你有所收获。

整本书是以人物为基础的“十一步故事结构”的方式，帮助编剧找到原创的叙事节奏。也许你会问，固定的结构模式创作，会不会让剧本趋同缺少创意，束缚你的创作。答案是不仅不会，还可以帮助你把故事讲得清清楚楚，好的结构也容易让你写好一个完整的剧本。

什么是好的剧本？这个问题牵扯的方面很多，其中最具有挑战性的部分就是创作一个很棒的人物故事。人物至上，人物就是一切。问题来了，创意哪里来？很庆幸我们处在一个信息传播超级便利的时代，无需从路人那里收集一个个新奇古怪的故事。在任何事物中善于看到故事，是一种需要锻炼的能力。把日常收集灵感培养成条件反射，互联网上奇怪的故事、新闻等等，都是我们很好的素材来源。

有了灵感，就可以确定自己的创作类型了。观众想要看到什么样的人物？他们想去认同那些非常想得到某样东西的人，为了实现目标不惜将自己置身于某种危险之中的人。不要着急让观众直接进入最精彩的部分，介绍好主人公，引起观众的兴趣，比任何花里胡哨快速剪辑、视觉渲染、追车戏、武打戏的特效都具有意义。

关于如何塑造人物性格，可以用反差明显的形容词来塑造人物，例如善良但自私，暴力却又善解人意。你的主人公具备什么样的特质或才能，才能抵御一切邪恶或者推动情节发展。他或许不那么完美，或许有一个艰难而复杂的人生旅程，或许还有一个配得上他的竞争对手。一个人物必须要有所需求，为了这个需求，他不得不以某种方式改变。有一个或多个需求，但是还要有一个总体需求。然后再打破它，或者通过引入一个事件来改变它，这将把你主人公推向一条新的人生之路，让主人公走出他的舒适区，让他置身危险之中，让他努力奋斗、应对冲突。冲突是故事的动力，反复使用“不”，设置障碍，夸大障碍。克服障碍的过程就是主人公成长的过程，障碍应该不断升级，最终障碍被克服，或者没有克服，达到高潮。冲突升级，让观众对你的人物投入感情，这样观众才会更感兴趣。

关于结局。在开始写作之前就应该知道故事的结局。知道你的结局，坚持你的风格，打破常规，不要为了反转而反转，在前往结局的路上就要做到出人意料。直到影片最后一刻，观众才应该知道这个问题的答案。因为观众知道了答案，故事中最激动人心的部分也就结束了。

最后，关于写作的一些建议。写作是一个很自主和自律的事情，首先要保证创作的时间和精力。你必须是一个实干家，你必须要完成你的剧本，半成品毫无意义。持续性的输出挑战自己，相信自己的想法。进入创作瓶颈期，可以咨询友人的意见，但不要让他们把你搞糊涂了，故事可以有改动，但要确保这个故事还是那个让你怀有热情去创作的故事。

最后的最后，谨记塑造人物和好好讲故事要时刻放在首位，创作出独具你个人观点的电影故事吧。

《让你的人物讲故事》读后感(五)：如何创作出一个好的剧本？十一步黄金法则为你破解！

俗话说：创意不练功，到头一场空。由此可见，在剧本创作的过程中，创意是一个核心竞争力。那究竟什么是创意呢？创意是巧妙的结合，是将两件毫不相干的事情以出其不意的方式结合在一起的具体行为表达方式。 在这本《让你的人物讲故事：十一步打造专业剧本》一书中，作者从剧本前期的创意策划到后期的一个人物故事及情节构思，清单式的再现两一个好的剧本创作的全过程，展现两好的故事应该凸显出来的起承转合应该是何等状态，让读者深刻的理解两一个好的剧本创作背后的那些奥秘！

那应该如何写出一个好的剧本呢？从综合层面来讲主要有三个步骤。

第一在创作的前期要有足够的创意策划构思。我们知道把创意变成故事是编辑从业者每天要经历的一个工作过程。而把创意变成故事的背后则需要付出诸多的努力。首先，要把脑海里持续性出现的想法记录下来。其次，要在这些众多的想法中嫁接起一个足够强大的逻辑支撑点。最后，要在具有逻辑支撑的想法中，贯穿一个稳定的故事线，融入一个有趣的情节和角色冲突，更要在这些情节冲突背后传递出一个观点，让读者感受到在阅读或者观看剧本成品时有所收获，有所成长！

第二要勤于练习故事的结构。一个好的编辑一定是经过成千上百的剧本创作练习和修改的。在本书的第二第三章节中，作者通过故事的起源拆分来故事的结构，经典的剧本一般为三幕式结构，第一幕为建置情节点，一般包括故事的基本背景及一些基础的人物信息，起因，经过。而在这个开篇的结构段，我们可以通过重复观看一些经典电影，进行剧本台词的情景化模拟，比如，《窈窕淑女》《黑衣人》《美女与野兽》《星际穿越》等经典电影中的前25分钟一般为建置情节点，我们可以通过重复观看对影片的内容进行二次提取，随后和原片剧本进行对照，进行一个强化的训练。

第二幕则为对抗点，一般为情节的一个对抗以及一个人物的障碍点。怎么理解呢？比如在《美女与野兽》中贝尔被推进来野兽的魔法世界，这是和前一幕内容相辅相成的，是层层递进的。第三幕则为高潮及解决未来式。该片段已经到达来全片最高涨的情节点，让背后隐藏深刻的内容逐渐被揭秘，观众逐渐知晓来事情的前因后果。 第三要以人物为核心。为什么这样说呢？因为好的人物是好故事的一个基本构成要素。思考一个问题我们喜欢一部影视作品是因为啥呢？是其中的主演？是核心制作班底？还是剧本本身。多数情况下， 吸引绝大多数人的是人物本身，因为喜欢剧本中的某个人物或者某个角色，从而喜欢上来这部作品。所以，在人物创作的过程中，我们要注意我们给观众看到的人物形象是什么，要给观众一个时间去了解我们创作的人物。比如在电影《楚门的世界》中楚门是一个被欺骗的主人公，全部的人都在围绕他演习，在《心灵捕手》中，威尔是一个满怀希望，寻求改变的接受心理治疗的主人公。 而在人物塑造的其他层面，我们则需要通过一些共有的情节来塑造人物的核心特征，需要通过一个第三者的视角表达及传递凸显出核心人物的一个心理状态。此外，我们需要借助心理，动作，第三视觉等一系列的变化来对比出人物弧线的一个明显变化过程，让观众知道他们所看到的人物形象是一个有血有肉的真实人物，能够脱离于荧幕在真实的生活中找到参考的依据。

综合来讲，本书详细列举了诸多经典影片，并按照一定的故事情节及剧本写法结合真实的案例进行了写作拆解和练习，让读者不仅可以收获专业知识，还可以鉴赏诸多经典影片！