《威尼斯商人》经典观后感有感

《威尼斯商人》是一部由Jonathan Munby执导，乔纳森·普雷斯主演的一部喜剧类型的电影，以下这些观后感，希望对大家能有帮助。

　　《威尼斯商人》精选点评：

●我觉得 犹太人说的道理没有错 只是他没有考虑到情感也是有价值的 以及 情感、情谊的维持是我们聚集财富的目的

●这是我第一次看到反派的戏好到让我觉得正派是一群坏人.

●二刷。环莎在服化道上忠于原著的传统和对作品赋予新的人文解读上两大优点自不必说，演员演绎更值得细细品味。夏洛克第一场戏面对来借钱的安东尼奥内心积淀的深深的怨恨然而表面依然有一丝慌乱或受宠若惊（？），足以看出这个犹太人在生活中是如何地经常被唾弃被鄙视，而已经天然地带上了卑微的面具。一直到法庭戏上的爆发，你甚至不会觉得他可恨卑鄙，反而对他能量的释放在内心暗暗较好。演员们的群戏也个个出彩。

●视角切入种族歧视还是棒的，但完成的不够好，尤其是威尼斯贵族那par实在是不够自洽

●也因为打车太难，迟到了5分钟才进入影厅。但是不影响后续的剧情理解，比起上一部剧，威尼斯商人更加接地气。尤其看到权利的游戏中的大麻雀演员出场，我兴奋地感觉自己“穿越”了。 看到后面其实我很替犹太商人不值，我觉得他没有错。明明最初他才是受到欺辱和霸凌的人，为什么最后还要被万人唾弃，削去财富锒铛入狱？ 三观不能认同，在我看来这是一部充满讽刺意味的悲剧。

●演员演技值十颗星，尤其是下半场感受特别深，特别过瘾，可能是换了座位远离熊孩子熊家长才能深入体验的缘故。但剧情的价值观不认同，比如一心挣钱就是道德缺陷、兄弟比老婆重要、异教徒是原罪、黑奴不当人等等，总之不是特别喜欢这个故事。最后犹太父女的眼泪算是扳回一点，加上反派当中关于“犹太人也是一样的人”的阐述，也是创作者有心展示的吧

●2018.3.28

●完美

●啊哈哈哈

●恨不早逢莎翁！Pryce一人扛住了所有人，最后的三次洗礼简直让人骨肉战栗！

《威尼斯商人》观后感(一)：犹太民族的磨难到此为止了吧

慈悲不是出于勉强，它是像甘霖一样从天上降下尘世；它不但给幸福于受施的人，也同样给幸福于施与的人；它有超乎一切的无上威力，比皇冠更足以显出一个帝王的高贵：御杖不过象征着俗世的威权，使人民对于君上的尊严凛然生畏；慈悲的力量却高出于权力之上，它深藏在帝王的内心，是一种属于上帝的德性，执法的人倘能把慈悲调剂着公道，人间的权力就和上帝的神力没有差别。

《威尼斯商人》观后感(二)：电影观众的一点点看法

因为作业来看的，小时候看过节选书片段，觉得应该是一部悲剧，没想到是喜剧。看完电影，才发现这是一部具有社会讽刺意义的喜剧片，具有悲剧色彩。因为没有看过书籍，不好做太多的评价。但是看了电影发现，可能因为电影这种声音图像的现代媒体手段的特性，使得它展现出来的《威尼斯商人》，emmmm怎么说，有点不符合真正的莎士比亚的文学著作《威尼斯商人》。电影把夏洛克这个人物美化了一些，赋予了他过多的情感和篇幅，让他更“主角化”，但是也正因为电影故事的安排和演员人物的表现才更让观众感受到了《威尼斯商人》的作品内涵，演员的表演和剧情的安排更让人感受到那个时代的荒诞感，感受到那个时代里的人们的思想精神。当然，因为只看过电影，对莎士比亚的作品也没有什么研究和分析，只是发表一些关于一个电影观众的看法，只能说电影和文学各有各的优点，可以相互欣赏吧。最后一个点，演员的表演也非常精湛，吸引人，不太认识外国演员，所以当时只是当作一部历史片去看的，但是演员还是惊艳到了我（虽然夏洛克这个人物很复杂，但是演员真的演得非常棒，也是片中最让我印象深刻。）

《威尼斯商人》观后感(三)：威尼斯商人

这版威尼斯商人有几处改变特别棒，个人认为夏洛克表演最为出彩。几个片段印象最深安东尼奥去找夏洛克借钱时，讨论利息的那段，原著写的是夏洛克以《旧约》中雅各的故事来讨论收利息的方法途径和合理性，在这版剧中，更加强调宗教冲突，在争吵中安东尼奥打掉了夏洛克手中的《旧约》，并狠狠踩了一觉，夏洛克双手颤抖地拾起书，虔诚擦掉书上的灰，导演改编的心意被演员淋漓尽致地体现出来。再就是朗斯格特和两位鲍西娅的求婚者，以诙谐的语言，夸张的服饰、表情和与观众互动的方式，为整部剧带来了不少笑点，尼莉莎的表演也令人觉得比读原著更活泼可爱。但仍有几处令我感到疑惑或者不适的地方，个人理解原著的巴萨尼奥是一位真正的落魄绅士，他对于爱情的忠贞和对友情的珍重是他所反映出来的最高贵的两种品质，但在开匣子一段中和开匣子后与鲍西娅互表心意的一段，总让人觉得他赢得这场赌注的开心压过了对于鲍西娅爱的表达，本就有很多读者怀疑巴萨尼奥的忠贞，此处的处理感觉有些不够慎重。其次是，这版又是将安东尼奥和巴萨尼奥的友情基情化处理的一版，于我看来可能是是对于两者关系的曲解。葛莱西安诺的演绎虽然给观众带来很多的笑点，但是给人一种劣迹斑斑的感觉，杰西卡的角色我可能本身对她的负面评价多一些，因为要表达宗教冲突，所以最后安排了一段杰西卡收到父亲遗产安排的桥段，但是除了前面在她与父亲最后一次见面有一点模糊的铺垫之外，令人对她最后的悲痛感觉突兀。最后就是鲍西娅的选角，可能因为我对于鲍西娅的期待很高，总觉得角色的外形与想象中有出入，总觉得她应该是体态丰满的、青春洋溢透着少女的机灵和直率的、一头金色的卷发，让见之的绅士都匍匐倾慕的，但是本身演员的表演我并没有太多觉得跳戏的地方。最后觉得有点遗憾的是，当观众的视线落在前面正在表演的演员身上时，周围在场的演员经常忘记自己的角色身份，表情和动作有时显得与剧情脱离。以上知识我不专业、视角也很单一的看法，但仍然认为这是非常值得一看的一部剧，没有办法能去现场感受这部剧的魅力，能够通过荧屏感受，也觉得十分幸运。

《威尼斯商人》观后感(四)：《威尼斯商人》

威尼斯兴盛的千年间，文化发展与包容，贸易兴旺发达，社会运行高效，人尽经商，一度引领欧洲审美倾向。莎士比亚没有去过威尼斯，然而笔下的威尼斯却能够栩栩如生的展现出来，可见威尼斯对欧洲文化的影响之深远。就好比我没有去过安徽，却可悉数徽商风采一般。 都说这是一部喜剧，确实有很多桥段诙谐幽默，结局也很美满，但是这些都是建立在犹太人夏洛克的痛苦之上的。从整体上看，就是基督教信徒与贵族合伙欺负坑骗犹太人。安东尼奥等基督教徒诋毁、排挤犹太教徒，甚至拳脚相加。借钱不给利息。诱拐夏洛克的女儿，还骗取钱财。利用法律漏洞赚取夏洛克财产，最后还迫使其该信基督教，洗礼的过程心如刀绞。 John Price饰演的犹太教徒夏洛克，他把一个商人，尖酸刻薄精打细算笑里藏刀的商人形象，演绎得十分精彩。这个人物有其完整的思维逻辑，再小的账目也要有记录，任何有用的有价值的东西一定要实现其利益最大化，十分看中个人所有权，放在现代就是维权斗士。前期的各种情绪情感都是收放自如，法庭上出现转折那一幕开始，这个人物的表演开始了一个鲜明的高潮，情感孕育的十分到位，一直到被拖下去，传出几声绝望的嚎叫，情绪瞬间释放，痛彻心扉的无助感，另外感同身受。最后受基督教洗礼的时候，背景音乐庄重严肃，夏洛克洗礼全程没有表情，艰难的迈出脚步，无力的离开，是能感受到一个虔诚的犹太教徒被迫该信基督教的绝望情绪。洗礼的水从面前流过，掩盖了夏洛克如柱的泪水。回过来看失去女儿那段，就显得有点单薄。在莎翁笔下这是一个十分完整的人物，演不坏，但是演好太难了，唯有John Price这样的大师才能接受这种考验。 安东尼奥这个人物太重要了，这部剧里表现得恰到好处，太出彩会盖过巴萨尼奥。被割肉的那一段是剧本高潮，也是表现安东尼奥的最佳时机，不在言语，而在表现面对死亡的心境和被解救的心态变化，安东尼奥那种心力交瘁的状态表现得十分到位，印象深刻，就好像是真的走了一遭鬼门关。 剧中巴萨尼奥的表演没啥可挑剔的，有激情有活力，情感传达的到位，走位很及时准确。 夏洛克家的仆人承担了一半的笑点，真是快赶上脱口秀了。

《威尼斯商人》观后感(五)：全世界的喜剧 一个人的悲剧

戏剧源于生活，高于生活

The Merchant of Venice讲述了金钱与爱情、女性地位的不平等、悲剧色彩的同性之恋以及民族歧视与宗教压迫，这不只是一个戏剧，这也是当时社会现象的揭示。

Shylock没能逃过自己编织的网 只能作困兽斗。他以为自己和Antonioni定下的合约就像希伯来人的人神之“约”，于是签订了“割肉”之约，但是他没有看到威尼斯的法律是有偏袒的。他输在了没有认清自己的处境，错信这个时代所标榜的律法公正的谎言，最后一败涂地。

按照萨特在《存在与虚无》中所表达的观点，我们可以看到作为主体的自我范畴通“凝视”犹太文化而获得了一种自我的完善感和对环境的控制感，却忽视了自我本身也始终是他者和世代所凝视的对象，正是他者的承认昭示了自我的存在。

而《威尼斯商人》的戏剧张力就在于Shylock想要依托威尼斯至高无上的法律打破自我与他者原有的凝视与被凝视的平衡，悲剧性体现在他想凭自己打破现有平衡谋求话语权力。