这就是波洛克读后感精选

《这就是波洛克》是一本由[英] 凯瑟琳·英格拉姆 著 / 彼得·阿克尔 插图著作，后浪丨北京联合出版公司出版的精装图书，本书定价：60.00元，页数：80，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《这就是波洛克》读后感(一)：我喜欢粗野的

我喜欢粗野的

醉酒时刻

喜欢你趴在草坪中心冰川时期的巨大漂砾上

双腿分开

以潮汐的节奏、锚的力度、鹅卵石的光滑、螺旋形的颤音

紧紧地吸附我

直到我看见

彩虹的光芒如拱背高涨

在慢下来的瞬间

一呼一吸的刹那

我会将这一切处理成秋天柔和而精妙的韵律

在柴油马达运草车的全身涂上

春日樱桃的盎然

与薰衣草的簇簇强烈清新

像敞篷小卡车，

停坪在榆树上。

2017.9.16

《这就是波洛克》读后感(二)：波洛克的说明文

人们对杰克逊·波洛克的名字不会陌生，对他的成功却态度迥异。有人爱他信手涂鸦般的壮阔和美感，有人对他不屑一顾，甚至时常有初学画者戏称自己滴在画布上的颜料是波洛克风格。对于一个被如此普遍知道而又难以解读的艺术家，诘屈聱牙的介绍无疑会雪上加霜。读到《这就是波洛克》这样图文并茂的通俗作品，方才得门而入。

丰子恺有言：“古来艺术家有两种类型。其一，纯粹是一个'艺术家'或'技术家'，只要看他的作品，不必晓得他的人格如何与生活如何。其二，不仅是一个艺术家或技术家，而是一个'人'，我们要理解他的作品，先需理解他的性格与生活。”波洛克显然是后者，也确如丰子恺所形容的，“生活是作品的说明文”。

波洛克作品最大的特点在于视点的移动，“没有中心，依靠的是遍及画面的等量的兴趣点”。彼得·阿克尔用一张图追根溯源：波洛克的童年几经迁徙，为了更好的生活、为了所谓“美国梦”，父亲的缺位、母亲的狂热，波洛克记忆中的家庭是非常不稳定的。成年后，他自己的生活也是几经迁徙。他在寻找最适合他的生活环境，在此基础上，才能找到最适合他的创作风格。但事实上，波洛克无法安定下来，事业也好，爱情也罢，变化植入了他的性格中。如同他的创作，有节奏的挥“毫”，无数螺旋线条交织在一起，分不清何处是开始、何处是结束。它们仿佛有生命，纵使画家停止了创作，也依然在自由地奔跑、旋转。人们为此争论不休：波洛克的艺术究竟是一种绘画的行为，还是视觉的美感呢？

汉斯·纳穆斯想用摄影捕捉波洛克的创作——如果绘画行为本身也是艺术的话——波洛克却因近距离的拍摄感到不安。自比“没有壳的蛤蜊”的波洛克实在无法忍受被放在显微镜下研究。然而，自他成名后就一直在为他人的关注烦恼：痛恨曝光、害怕被误读，又渴望成功、渴望被认同。所以，当亲朋庆祝纳穆斯完成了摄影时，波洛克勃然掀桌；当作品因《时尚》杂志获商业成功时，他不甘充当模特的背景墙；当焦虑排山倒海而来，他沉迷酒精。如果波洛克的作品真的只是随意泼洒的油漆，他怎会江郎才尽？他分明是在呕心沥血倾诉自己的人生。

当代艺术家大卫·霍克尼说过，一切艺术家都可回溯到毕加索，但波洛克除外。而凯瑟琳·英格拉姆认为，毕加索和印第安艺术是对波洛克影响最深的，尽管他竭力摆脱前者的影响，且通过后者悟出方向。波洛克说：“我即自然”，他终于做到了手写其心，交出了他人生的说明文。可他如何保证自己的人生能被他人理解或认同？这也正是波洛克作品的难解之处。就这点而言，闷骚又自负的波洛克若有知，应当愿意人们藉《这就是波洛克》这样的入门读物试着去理解他吧。

——丁酉年读凯瑟琳·英格拉姆《这就是波洛克》

《这就是波洛克》读后感(三)：艺术就是表达自我

艺术就是自我表达

我是一个非艺术爱好者，喜欢看那些千奇百怪、林林总总的画作，透过画纸的表层，似乎可以看到艺术家的内心。

视角

是的，也许很多时候，我们对画作本身的过度解读，带着自己的情绪宣泄和寓意，但这本身就是艺术传递给我们的力量，艺术的交互性需要在围观者的身上得到延伸。

《这就是波洛克》是艺术丛书类的其中一本，美国的杰克逊波洛克是一位特立独行的行为艺术家。

乖张

当你看到他的画作时，也许你心里会犯疑，这难道不是信手涂鸦？密密麻麻、横七竖八的线条和痕迹，简直是一团乱麻。

艺术的解释空间是开放的，一千个读者就有一千个哈姆莱特。每个人都是自己的开天辟地者，是自己独一无二的创造者。

也许是我的偏见，艺术家多少有些与常人不同的癖好，在情绪行为上有乖张的气息。

焦虑

在那个战后重建的时代，本身就充满着焦虑和一丝迷茫的味道，艺术家，或者说需要用感觉去敏锐感知周边事物的从业者，都会生活在情绪的屏障中，对作品来说，情绪是很好的催化品，它可以成为源源不断的灵感，注入作品的灵魂中，但抛却作品之外，生活的硝烟弥漫便会扑面而来。

波洛克是性情中人，他的酗酒史源于无可解脱的情绪，暂时的沉醉可以让他忘记伤害和失落。或许对于艺术家醉酒，我们的宽容度总会更高一些。

满屏

他创造了滴落画作的先河，不用画笔，从墙上到地上，做一种舞蹈式的运动，当你看到满屏的或飞溅或挥洒的应对自如的绘画方式，你可能会产生一种情境式的联想，很多时候，我们看到的是墙上一副静态的画，规则或有数字标注的、常理之下的画作，但波洛克的画作是狂野的，是无拘无束的，是潜在的感性下的理性的存在。

沮丧

沮丧的情绪不请自来，在现实生活的干扰下，艺术的纯粹很容易被俗世的干瘪打断，想到那么美好的艺术被戕杀在无辜之中，总是可惜，然而你无法否认生活所有的一切都是馈赠，包括苦难。

与命运抗争，也与生者和死者抗争。波洛克的第一间自然小屋是用鸡舍改建的，那种惠特曼式的生活给他带来了短暂的平静。尽管他曾因酗酒被怀疑精神的分裂，也参与荣格精神分析的治疗。

抽象

抽象主义代表的画作总是很难去圈定主题，但画本身的特点可以让我们从色彩的构成和轮廓的纹理上去感知和触摸作者的心境。当波洛克行走在画布的周围，时而思考，时而肆意滴画心中的意念，这是活脱脱的行为绘画，近乎表演的行为艺术。

现代艺术是什么？它更多的是关乎自我，是更狂野的内心艺术，是内在的东西的表达，是生命历程的缩写，是深刻情绪的独白。