《大教堂时代》读后感锦集

《大教堂时代》是一本由（法）乔治·杜比（Georges Duby）著作，南京大学出版社出版的精装图书，本书定价：98.00元，页数：464，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《大教堂时代》读后感(一)：天主是光

一个显而易见的事实：不管是布尔格伊的鲍德里院长献给安茹公主的拉丁诗歌，塞尔蒙和马尔卡布鲁为阿基坦贵妇写的闺阁诗，还是所有以古代主题（如埃涅阿斯的故事和特洛伊战争）写就的小说，或早期既与战争又与爱情相关的冒险故事，都与圣蒂耶里的纪约姆以及他在《论爱的本质与尊严》中引用的奥维德思想是相通的。同样的人文主义思想源头、同样的语汇、同样的重重难关、同样的欲望、同样结合的期冀，无论是世俗还是宗教的文学之花，都伴随着沙特尔教堂的兴起，响应着圣伯尔纳的“结合”诗情。这一时期的法兰西发现了爱情——既是风雅爱情，又是圣母之爱。那些说不清、道不明的爱情。

《大教堂时代》读后感(二)：尽管降低了阅读门槛，但还是有难度的~

拿到手阅读第一章节时，我以为是一部文学作品。不似其他历史书，要么生涩难懂，要么插入许多现代化信息和趣味梗。这一本书，是文学和史学的结合。文字曼妙，内容厚实。

作者乔治·杜比是20世纪下半叶最伟大的中世纪史学家，学术界对杜比先生给予高度评价，法兰西科学院誉之为“法兰西最伟大的历史学家”。

全书根据社会形态分成三个阶段：

隐修院（980—1130）：这一时期的艺术，依附于皇权，唯一的用途是将俗世的财富敬献给上帝，所有的大型艺术品都是祭品。

大教堂（1130——1280）：教堂艺术在欧洲首先意味着城市的复兴，农业从长足发展推动了教堂艺术的繁荣。而此时法兰西艺术分为两部分，一部分仍由王权周围小部分高级教士掌握，一部分是主教们和一众教务会司铎共享的世俗权力。

宫殿（1280—1420）：这一时期，欧洲文化开始去宗教化，艺术变得现代，这是欧洲物质和文化历史的重大转折，艺术不在首先作为宗教的标志。

阅读时有些难度，涉及很多宗教起源和历史，但是作者的文字功底和译者的翻译能力美化了这些。那些中世纪的历史和艺术杰作，被描述得很有画面感。

教士和修士之间、俗人与教徒之间、自由民与奴隶之间的种种鸿沟。

历史变迁过程中，思想是如何进步和改变，形成如今这般模样的？

“欧洲之都城”这一荣耀，如何一步步从希腊、罗马转向巴黎？

社会的变革会影响创作环境和意图，还有精神和信仰的表征变化，会改变艺术作品的内容和用途。那是否可以理解为，随着科技的进步，当越来越多的人类不再有宗教信仰时，艺术才等于是开放的、自由的，不被限制的？

PS：看完后，我居然被种草了《神曲》，我也是胆子很大。

《大教堂时代》读后感(三)：【转】李军：理解中世纪大教堂的五个瞬间

【作者简介】李军，中央美术学院人文学院院长，教授，博士生导师。中国美术家协会理论委员会委员，中国紫禁城学会理事。曾任法国国家遗产学院、巴黎第一大学艺术史系、哈佛大学艺术史系访问学者，哈佛大学佛罗伦萨文艺复兴研究中心客座研究员，意大利博洛尼亚大学客座教授。出版专著《跨文化的艺术史:图像及其重影》（2020）《可视的艺术史：从教堂到博物馆》（2016）《穿越理论与历史：李军自选集》（2012）《出生前的踌躇：卡夫卡新解》（2011）《希腊艺术与希腊精神》（2003）《家的寓言:当代文艺的身份与性别》（1996）、译著《宗教艺术论》（1992）《拉斐尔的异象灵见》（2014）等。