《详谈：芦苇》读后感摘抄

《详谈：芦苇》是一本由李翔著作，新星出版社出版的183图书，本书定价：39，页数：2023-1-14，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《详谈：芦苇》读后感(一)：一点读后感

花了一天时间就读完了这本薄薄的小说，对于也是个写字的人来说，感受最深刻的有三点：

一是芦苇老师对编剧工作的热爱，他揣摩个人物能揣摩几个月，把每个人物吃透。但很多写作的人，对人物根本不太了解，笔下的人物就像一个个影子飘来荡去，根本不清晰。

二是芦苇老师是个很单纯的人（也许搞艺术的人都是如此），心里只想写出好剧本，拍出好看的电影。而不像一些人，没有对艺术本身的坚持，只想赚快钱。

三是开写前的准备工作一定要做好，做扎实。芦苇老师为了写《霸王别姬》里京剧人物的戏，看了几十本能找到的京剧人物的传记，所以才能写得那么传神。只有底子打扎实，才能写出好戏。

与热爱写作的人共勉之。

《详谈：芦苇》读后感(二)：有意思的编剧，这本书好玩的

详谈系列第11本，讲了一个电影编剧的故事。芦苇这个人啊，真是太有意思了，一把年纪的血气方刚的愤青。 芦苇和陈凯歌合作了《霸王别姬》；和张艺谋合作了《活着》；带着王全安合作了《图雅的婚事》，都是过奖的成功作品，但是呢，他在公开的场合里批评了陈凯歌的《无极》；张艺谋的《英雄》；王全安的《白鹿原》都犀利的不得了，以至于后来再没和三位导演合作过，他看不惯的事情真多，但看不惯的都是观众的心声啊，太喜欢这种重视观众的编剧了。 他说：电影是公器，作为观众，我有权说我喜欢不喜欢，不能因为我是你的朋友，我就拍你的马屁，那对你也是误导，对你也不负责任。 他评价陈凯歌是中国导演里最有诗意的，陈对古典诗词研究的最深，出口成章，他这个人很有诗意，但是不懂戏剧，戏剧是需要严格对位的，有明确规定的。诗是可以自由发挥的，天马行空，这也是陈凯歌电影的特点，天马行空，但是顾不上逻辑和现实，虽然剧情可能拍得很烂，但是有诗意。 他说张艺谋的《英雄》就是很烂，简直大倒退，价值观就有问题。英雄被自己要铲除的对象说服，还自杀了，太扯了。 他说王全安15天写好《白鹿原》的剧本就敢拍，简直胆大妄为，根本没有理解《白鹿原》的大背景，生生拍成田小娥传。 他还说自恋是要不得的社会风气，最烦看见电影署名——某某某作品，凭什么是一个人的作品？电影本质就是集体创作的，这是自恋，是狂妄，科波拉和斯皮尔伯格都没写自己一个人的作品，凭什么投资人掏钱，编辑，摄影，美工美术，演员，音乐共同的付出，就是一个人的作品啦？这个风气很坏，不正直。 哈哈哈，芦苇太有意思了，李翔老师写的太薄了，还没看够呐！

《详谈：芦苇》读后感(三)：著名编剧芦苇工作心法

1.搞清楚人生的意义。我觉得人生漫长，把要走的路想好。什么是愿意做的，什么是不愿意做的，什么是对的，什么是可以相信的价值观，得搞明白。对很多青年人来说，只要有碗饭吃，就不是问题。我这个人有点贪心，除了吃饱饭以外，我还希望我的人生有意义。 2.写自己相信的东西。不写我不相信的事情，我写不出来。有人曾给我开了一个很高的剧本价码，高到我当时心里动了一下，为钱也值得。后来一想，钱固然有诱惑力，我根本不相信这个事，得受罪，受罪不好受，算了算了，还是不受罪了，钱不要了。 3.只有一个对电影负责的目的。合作只有一个目的，就是对电影负责。谁说的对就按谁的做，看谁说的有利于创作和影片的质量。合作不是摆谱儿，它是非常具体的工作。道理越辩越明，通过交流和切磋，一般都可以正常解决。电影是公器，作为观众，我有权利说我喜欢还是不喜欢。不能因为我是你的朋友，我就拍你的马屁，那对你是误导，也不负责任。 4.“缓进速战”工作法。“缓进速战”是左宗棠的战术。他平定西北打了六年，战无不胜，因为他准备得扎实、真打仗是半天打完。每次战役，他要准备近一年的时间。这也是我写剧本的方法。我写《星塘的阿芝》，最高一天能写七千字。我写《霸王别姬》前，光京剧人的回忆录我看了一二十本；到写剧本时，为了写一句准确的台词，改了写，写了改，到天亮才写出来。这是编剧的基本功，必须要做的事情。你要对你写的东西负责任才会这么做。 5.知道自己的艺术原则。当一个人真正有学识的时候，他知道自己的局限，自己能干什么，不能干什么。这是对自己的了解。 6.编剧是一个独立的工作者。编剧不是被动的工作，题材是你选择的，你可以选择干，也可以选择不干。一部电影不管怎么样都要让观众能接受并且喜欢你，要是不接受，不喜欢，那就失败了，你哪儿来的票房，成本怎么回来？电影是跟观众的契约，要不你凭什么收人家的钱啊？收了钱就要提供服务。