《和风物语：日本传统色》经典读后感有感

《和风物语：日本传统色》是一本由[日] 石田结实著作，江苏凤凰美术出版社出版的平装图书，本书定价：69.80，页数：256，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《和风物语：日本传统色》读后感(一)：大自然就是天生的画卷，传统色就是对天然色彩的还原和利用

颜色在生活中对每个人其实都有很大影响，潜移默化或是很强冲击，购买每一件东西尤为关注的就是它的颜色，颜色在一定程度上决定了颜值。每年都会有机构选出所谓的年度色，也算是当年潮流的导向标，而种种色彩的演变其实也都源自于最古老的传统之色。

曾经读过《中国传统色》，是以故宫里的颜色为基础，扩展出传统的颜色美学，现在看的这本《日本传统色》封面设计风格有些类似，都是以各种颜色的图片一渐变的方式完美的拼接在一起，图片出现的景色也恰好就是传统色的代表。日本四季分明，草木繁盛，书中展现的日本传统色就来自于花卉、植物和动物，樱色、椿、雪柳，猫柳、萌黄、柠檬，珊瑚、素鼠、骆驼色，大自然就是天生的画卷，自然之色就是最美的参考。

古典而精致的小书

从左向右的传统装订方式，从上往下读的传统排版，让《日本传统色》显得古典而精致。书中严选了196种源自四季景色、花虫鸟兽、矿石火山、人文风物的传统色，由于生态环境的相近和传统文化的相连，很多都是我们看着熟悉的风格，也有一些极强的民族特色，比如说樱色，樱花的粉色，就是被日本演绎地淋漓尽致，从而推广到全世界的。其实基本色还是无法逃离赤橙黄绿蓝靛紫黑白灰等的基础色调，甚至很多细微的区别单独看很难区分，只有在阅读整本书前后对比时，才发现本以为差不多的颜色，也有着各自的美学。

传统色背后的故事

《日本传统色》首先是先介绍了染料和颜料的基础知识，这也是颜色最初能被人类利用的方式，往后每一个绝美名字代表的颜色，都标明了诞生时代、代表物品、登场作品以及颜料或染料的方式，每个颜色背后都有历史典故、自然风光、目的作用等作为支撑。可能现在对于我们来说，颜色只是个人的选择，而在古代，什么时候用什么颜色，什么人用什么颜色，可都是严格有规定的。而比如海老茶色，是由明知时代女学生们带火的，颜色一直可以变幻无穷，就是看什么时机能够突然迸发出全新的风采。

如果说潮流是一个轮回，那么流行的颜色也只是在不停刨出传统色，而传统色就是对天然色彩的还原和利用。希望看到更多传统色系列的书籍，颜色和书都是真的美。

《和风物语：日本传统色》读后感(二)：一书多用的典型呐

原来漆黑是说像漆一样黑。

原来紫色代表尊贵，是因为当时提取紫色相当困难。

原来日本传统上的名字都那么有意境。如果起网名备受困扰，完全可以从中借鉴，比如若叶、利休白茶、桃山茗荷，然后排列组合，拼出你喜欢的昵称。 原来xx鼠色，是真的源自鼠类动物啊！比如黑鼠、素鼠、鸠羽鼠、白鼠。以前逛日系色彩网站的时候，就看到过这样的颜色，有点好奇。这本书可算是给出了答案。

以前在手机上玩过一个小游戏，测试你的色彩敏感度。玩高难度级别，几十个色块放在一起，让你挑一个不是同一颜色的。看这本书的我，仿佛也是在玩这个游戏。左右两页是不同的颜色，但有时候比较接近，不由自主开始对比，这个深了那个浅了，这个亮了那个暗了。好家伙，读书读出了游戏的感觉。 除了色彩本身，还贴心附上了CMYK标准印刷色号与色值范例。有时候看到一个颜色很喜欢，但也只能欣赏，无法保存，有了数值可就好多了～记住它的对应数字，从此它就是你的独家色彩～

除了小游戏，除了色彩库，它还能做什么呢？ 书中还介绍了每个色彩的来源和典故。当然，作为一本讲颜色的书，本身颜值也相当重要。在我看来，颜值完全够标准！外风是偏日系的温暖风，内封摊开来看竟然是富士山，色彩偏清冷。印刷和排版也很有特色，万万没想到是竖排的。竖排反而有种充实感，视觉上很享受。 原本我的脑海里只有干巴巴的物理学颜色知识，比如三原色。读完之后这些颜色都鲜活了起来，有的来源于动物，有的来源于植物，有的是衍生颜色，有的是基础颜色。 虽然我不可能记住全部颜色，但至少他们在我心目中的地位不一样了。 人民的智慧，灵感的来源途径多多，善于观察，善于利用，才能有所创造啊。

《和风物语：日本传统色》读后感(三)：196种日本传统色

本书一共介绍了196种源自四季景色、花虫鸟兽、矿石、人文风物的传统色。通过这196种传统色我们可以更加深入的了解日本文化，因为大部分色彩的命名来源等都蕴含了许多的日本传统文化故事。

从装帧上来说，这本书应该是沿用的日版的装帧设计。现在的书本基本都是简体横排，而且阅读方式都是从左往右翻阅，但是其实以前的许多古籍像二十四史啊等等原本都是竖排的都是从右往左翻的。这本书的文字排版方式就是竖排的设计，可能部分人不会适应这种文字的设计方式，因为已经习惯了现在的横排，对于我来说这种形式上来说还是挺有风味的，毕竟以后免不了要看竖排的书籍。这本书纸质还是不错的，而且没有异味可以放心阅读，介绍每一种色彩名时候都会有相应的图片，更能让你体会到颜色之间的不同。

从内容上看属于很基础的科普文，对日本传统色中比较有名的色彩进行介绍，但是又不是一开始上来就直接给你介绍各种色彩，而是先给你科普色彩之中分为了染料和颜料，颜料是从植物或者动物中提取的色素。颜料是将土石、铅丹、蓝铜矿、辰砂矿等矿物捣碎后制成的。区别就是用途不同，材料不同，前者溶于水后者不融于水。书中还提供了最明显不同的特征染料是侵入内部，而颜料只是浮于表面。

在介绍具体的传统色时，会介绍该传统色的诞生时代、代表物品、登场作品以及是颜料还是染料，具体介绍的内容还是很吸引人的，尤其是我这种对日本文化感兴趣的人。在介绍日本传统色时作者会将该传统色日本文化、文学以及历史故事结合起来进行介绍，不是简单的说这种颜色和其他颜色的区别又有什么样的表现。

看完之后感叹颜色细分下来居然有这么多种，感觉和女生的口红色号一样让人分辨不出来。这些日本传统色的取名也是挺有意思的，很多颜色所蕴含的知识都是硬知识，像“踯躅”这一名字其实是杜鹃花的颜色，还有大名鼎鼎的《源氏物语》的作者紫式部这一名字居然也是一种色彩名，除了紫式部还有以日本著名茶文化大师的千里休命名的许多颜色。部分颜色取名还是非常文艺的，像龙胆（让我想到了赵云）、猫柳、别上本蓝等等。作为一本了解日本色彩的书籍还是非常不错的。

《和风物语：日本传统色》读后感(四)：好“色”的日本人

这是一本非常漂亮的书，桔梗、若草、山吹、藤，因为大多数情况下，它们都是以文字的形式通过文学作品呈现在我面前的，所以我最初感受到的美感来源于文字。

而这本书将这些美丽的色彩真真切切地展现在我面前，我才知道原来桔梗是如此深的蓝，山吹是如此鲜艳的黄。

我对日本传统颜色的兴趣开始于《源氏物语》，因为那些描写十二单的美丽文字。传统色往往是源自于植物或者动物，所以和如今越来越丰富的人造色彩相比，它们往往显得更加自然。也可能是因为时间为传统色蒙上的一层滤镜，那些古老的色彩似乎都带着做旧般的淡雅。

日本从来不是一个性格张扬的民族，不过他们也不会掩饰内心的荡漾，用现在的话说就是闷骚。

十二单是一层层叠加的和服，尽管古代的丝绸比现代薄，但是一层层叠加后依然会显得沉重，绝对不是现在的仙侠剧追求的飘逸感，而是内外不同颜色经过叠加后若隐若现的美。

这就是袭衣，主要是表里两件不同颜色的搭配，据说有200来种不同的颜色组合，而且每一种搭配都有一个美美的名字，而且会按照四季分类，比如春季有红梅（表红梅、里苏芳）、柳色（表白、里青）；夏季有卯花（表白、里青）、、踯躅（表红梅、里青）；秋季有萩色（表薄色、里青）、女郎花（表黄、里青）；冬季有枯色（表薄香、里青）、冰（表里皆白）等。

表里总有一个更加素雅的颜色，不至于过于鲜艳，以免显得俗气。

源氏物语里有很多和服颜色的描写，而且全都符合人物的性格。第二十二回玉鬘里，源氏要送与各人和服。

“送紫姬的是红梅色浮织纹样上衣和淡紫色礼服，以及最优美的流行色彩的衬袍；送明石小女公子的是白面红里的常礼服，再添一件表里皆鲜红色的衫子；送花散里的是海景纹样的淡宝蓝外衣——织工极好，但不甚惹目，——和表里皆深红色的女衫；送玉鬘的是鲜红色外衣和棣棠色常礼服。”

后面一段是紫姬根据源氏选择的颜色判断各人性格的描写，还有些吃醋的小心思，很有意思。

另一个我感兴趣的服装色彩就到了江户时期的“四十八茶百鼠”，因为幕府限制庶民的服装颜色，所以庶民只能在灰色（鼠色）、茶色、蓝色里选择一种。

然而人民的力量是强大的，在简单的灰色和茶色里发挥了丰富的想象力，加上染色技术的发展，创造出了多种多样的服装色彩。

我尤其喜欢“梅鼠”色，带着几分红色的灰，让暗淡的灰多了几分妩媚，冷淡中多了几分温柔。

《和风物语：日本传统色》读后感(五)：日本传统色中的极致美学

色彩是万物用于刺激人类视觉感官的形式要素，它不仅能给人带来审美愉悦性的感官刺激，在某种程度来讲，也是人类对万物表现其本质的最直观的方式。

在古时，人类自对色彩产生功能性定义后，便用色彩真实再现物质的基本特征，创造幻觉空间的效果，但对于色彩的分类，仍具有一定的认知局限性和精准度。

由江苏凤凰美术出版社最新推出的艺术设计类图书《和风物语：日本传统色》，以日本传统色彩为基调，严选近两百种源自四季景色、花虫鸟兽、矿石、人文风物的传统色彩，由京都百年颜料铺第十代传人石田结实女士编著，以一种艺术科普的方式，通过这些精选的日本传统色彩的分类、誊录重现来阐述日本美学中的极致之美。

相较于中国传统色彩美学，日本传统色极具地域美学意义。它包括了山吹、长春、抚子、秋樱、雪柳、葵绿、紫式部、海老茶、青朽叶、银煤竹、藤纳户······虽与中国传统色中的诸多色彩有着相似之处，却在诞生时代、名称由来、用途及注解方面有着较大的差别。

像诞生于平安时代的“水色”，其名称来源于澄澈流水般的水色，主要用于绘画素材。因其色彩的形成源自反射天空、植物的澄澈清水颜色而得来，在《万叶集》中，日本人将这种颜色称为“水缥”。

此“水色”与中国传统色对比时，我们不难发现其与中国传统色中的“天青”相近，可见日本对色彩的定义与中国色彩定义有着一定的共通处。

从本书中所收录的196种传统色彩来看，日本的传统色彩在自然万物、衣食住行等方面的运用程度非常高，其本质色彩的还原程度也非常契合日本的传统美学理念。就像作者石田结实对传统色彩的解析那样：所谓传统色，即是在每个国家独特的色彩感觉下孕育而生的颜色。

由于日本的四季分明，所以其传统色彩的形成与季节的更替产生了强烈了视觉效应，读者可以从日本传统色彩的呈现中看出日本四季轮回的缤纷色彩，以及感受到日本人对于色彩精妙感悟的领悟力。

196种传统色，数篇与京都有关的色彩风景文化介绍专栏，特别收录的CMYK标准印刷色号与色值范例，用最美的画作、详实的解析，充满了古色古香的传统文化，呈现出美丽与感性的绚丽色彩。