水彩的艺术读后感锦集

《水彩的艺术》是一本由[美]珍妮·多比著作，北京科学技术出版社出版的平装图书，本书定价：148.00，页数：2022-9-1，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《水彩的艺术》读后感(一)：水彩画的灵魂不是颜色，而是它……

周五，我带6岁女儿，去参加社区组织的“民族团结一家亲，巧手绘画民族情”绘画活动。 老师给每个孩子发了一张民族布艺画，我女儿分到一张“塔吉克族”。每张画带着原图样本，大孩子都是按照原图配色涂的颜色，涂出来特别好看。 我女儿比较小，她没照图就按照自己的想法涂得颜色。等涂完我一看，哈，抽象派，哪个民族的都看不出来了。 那一刻，我深深地体会到，一幅画的色彩有多重要。我学设计时，经常死抠构图，却常常因为颜色不对，毁掉一个作品。 当我看到，这本书36年长销的经典之作《水彩的艺术》时，我想我一定带它回家。 每个人的审美都影响着生活。羡慕那些从事美的创作的人，从不刻意打扮，穿着都透着优雅，配色都透着高级。 设计上的一个误区，就是上来就学习构图原理。不断地学习构图，而忽视色彩，或者只用少量的时间来配色。 就像书中说的那个例子。 作者珍妮·多比在葡萄牙时，她看到一位画家在画一幅水彩画，只要画家再画上一朵绚丽的红玫瑰就完美了。 可当画家添上红玫瑰后，整幅画却看着有些别扭。不是构图的不协调，而是红玫瑰的配色与整幅图不协调。 这位画家一下午的努力都白费了，但让在场的画家都知道配色的重要性。 《水彩的艺术》前三章讲了色彩，第四章讲的构图。这本书的灵魂却是，在告诉我们要有创造力，就必须摆脱旧有思想的束缚。 比起配色和构图的技巧，实际上远不如知道绘画大师的想法。《水彩的艺术》就是带我们，探索那些大师级画家作画的思考过程。 思考可以将一个普通的主题变成一幅佳作，而想成为一个优秀的画家，就是要将看到的实物，经过思考，让这个主题更丰富，更可感知，最后结成一幅与众不同的作品。 珍妮·多比重视这种头脑风景，她说思考之后，才能有潜能爆发，创作才能趋向成熟…… 即使我们现在画得不好，也不要怯懦。拥有这本书，就像有一个好的老师，在遇到瓶颈时总能给我们新方向。 在午后的静谧时光，和孩子一起欣赏《水彩的艺术》，对孩子的教育也需要美的渗透，多看美的东西，孩子的审美会更加独特。

《水彩的艺术》读后感(二)：水彩的艺术｜13种颜料画出万物

我们人类对描绘世界的追逐从未停止。从史前壁画到当代艺术，从色彩到构图，从观察到落笔……艺术孜孜不倦地为人类文明写下了浪漫的诗篇，水彩的艺术亦如此……

书名：水彩的艺术

——深度剖析调色与构图的31堂课

作者：美 珍妮·多比

译者：姜雪梅

出版社：北京科学技术出版社

作者简介：

珍妮·多比，美国知名水彩面家，美国水彩面协（AWS）及美国全国水彩画协会 (NWS）会员，多次担任美国水彩画协会国际展览的评委，其作品屡获奖项，在多地展出，并被佛莱伊艺术博物馆等地收藏。她毕业于费城艺木大学，后于莫尔艺术设计学院任教，并曾在全球十余个国家开设水彩画工作坊，拥有丰富的教学经验。

一开始也是被书封的颜值吸引，收到书后，也没有让人失望！干货满满！是一本适合有一定水彩基础的朋友进阶的好书！

在这本书中，拥有数十年水彩教学经验的珍妮 • 多比，用31堂课揭开了水彩的神秘面纱帮你用13种纯色颜料打造调色盘、用12种形状搭建构图，帮助你摆脱公式化调色和死板的临摹，形成颜色、构图、技法鼎立的绘面思维，学会调出灵动清透的色彩、打造扎实有趣的构图，直至画出个人风格，能够用艺术表达自我，达到万物皆可画的境界……

我认真的研读了课本，写的真的很好，打破了我的惯有观念！对比了老师的讲解和画作，再对比我以前画的三脚猫功夫似的水彩画，简直不堪入目……俺就不拿出丢人现眼了……除了认真的用心的跟着老师的思路去领会，再加上多练习多思考，没有其他办法……对于有一定基础的水彩爱好者，就一定要去看看，对你的进阶是大有帮助的！

书中有大量的调色讲解，还有作品简析，作图示范步骤，是一本不可多得的水彩艺术书！

《水彩的艺术》读后感(三)：精彩，在我们眼里，心里！

我的舅舅，小学没有毕业，是个石匠出生，因为勤学苦练，丧葬用自己扎的小人、物品，画的各种画，惟妙惟肖。写的毛笔字，很多人赶不上。

都说外侄像母舅。从小，我绣花、织毛衣、勾花、做手工、临摹，只要喜欢的，学啥象啥，真的就像我舅舅那样一看就会，只是不精。我归结为没有经过专业培训。

就比如照相吧，朋友们都说我拍照好看、专业。事实上，我就是看了别人的作品，觉得好就会注意一些细节，别人的角度、搭配、意境、选题以及画面的饱和度等等。时间长了，就有了感觉。但是，因为没有理论支撑，所以，当别人问起的时候，我无从说出123，只有归结为三个字“凭感觉”，很多朋友却不信。

事实上就是这样的。为了避免这样的尴尬所以，我逐渐在注意理论知识的一些积累。最近看了美国作家珍妮·多比写的《水彩的艺术：深度剖析调色与构图的31堂课》这本书。

我觉得很有可读性。 多比说：创作一幅画就像指挥一支管弦乐队一样。不是每一位音乐家都要会吹号，重点在于乐队的协奏。

所以这本书虽然讲的是一本关于水彩画的书，但我觉得它讲的四个点，对我的拍照却很有帮助。比如它让我对颜色及混色有了更深的认识、对视觉混色的整体有了认知和积累，色彩之间互动的绝妙。掌握了这些知识，我就会在日常的拍摄过程中，注意整个画面的留白、饱和度及整体画面的协调及画龙点睛的填补、修饰，以及画画画面的构图。

作者通过对画的逐层探索，参悟绘画者的思考过程，抓住绘画的精华所在，从而用平实而言简意赅的语言对其进行分析和解剖，抽丝剥茧。以此引导读者充分的打开想象力，学会思考，抛开传统的规则、限制和界限，大胆的将自己的想法和思维及时融入到创作中去。

作为知名的水彩画家，作者绘画，擅长从颜色入手，具有自己的创作特色，通过构图拆解出自己的风格。

我拍照有点类似作者的创作思路、立足点和出发点。一开始就没有按照规则和必然去行事，而是通过仔细的观察，发现心中认可的亮点，直接或者加以辅助的把它表达出来，整个过程，完全凭自己的感觉，但一定是经过思考、斟酌的感觉。

原本是一本水彩画的天花板书籍，却被我站在拍照的角度加以学习，是不是有跨界的感觉，但往往是这样，才有更多的出彩。就像我的老舅，一个当年因为贫穷，连小学都没有毕业的农村石匠，凭着自己眼里、心里的世界，也做出了自己的风采。