现代艺术是什么？经典读后感有感

《现代艺术是什么？》是一本由[英] 艾丽丝·哈曼 著 / [法] 塞吉·布罗什 绘著作，江苏凤凰美术出版社出版的精装图书，本书定价：98.00元，页数：96，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《现代艺术是什么？》读后感(一)：沉入幻象，打破幻象

现代艺术究竟是什么呢？

在法国巴黎的蓬皮杜中心里面收藏了超十万件的现当代艺术品，而这本书就是通过30幅来自巴黎蓬皮杜艺术中心的艺术作品，来为小朋友们打开通往现代艺术的大门。

现代艺术大体上是指在19世纪60年代到20世纪60年代晚期之间创作的任何艺术。

纵观人类的艺术史大体分为原始美术、古典美术、现代艺术、后现代艺术和当代艺术这几个阶段。

而西方现代艺术则是由各种不同类型的视觉风格组合而成，其中包括了野兽主义、未来主义、表现主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等等等的流派。

现代艺术与古典艺术很大的区别就在于现代艺术更多是在体现一场思想上的浪潮，他们有着更强烈的个人色彩，以及个人的倾诉欲望。

而这种欲望，有可能是属于作者自己心理状态的一种折射，也有可能是在反映批判某种社会现象。

例如本书中收录的毕加索的《缪斯》里，有着两个女人，艺术家们常常称自己心爱的女人为缪斯，但画中的两个女人究竟谁才是真正的缪斯呢？

事实上，当时的毕加索正与第一任妻子分居，并与另一个女人生下一个孩子。在他的潜意识里，或许盼望着两个女人能和平相处，所以才会画出这样的一幅画。

而例如桑法勒的作品《田野里的盲人》表达的却是作者对于社会某种现象的观点，他不理解为什么，有些人拒绝走出自己狭小、灰暗的生活，却不愿意去看看外面广阔、陌生、多彩的世界。

外面的世界就如同那只彩色的牛一样，五彩斑斓，但是雕塑中的人却一眼也不看它。

（说实话，这头牛的长相确实有些诡异，并不算美，是我我可能也会选择继续看报纸………桑法勒对不起！！！）

这也是现代艺术的很大特点之一，现代艺术中的许多作品并不能被称为美，也确实不美，所以它被称为是艺术，不再是美术。

而另外的，现代艺术的定义也逐渐变得很难区分，它不单单再是指一幅图画，也有可能是雕塑、自行车轮子、用铝瓶盖连接起来的墙面装置， 甚至可能是电灯泡和电线做成的电子裙。

这本书是一本可以带小朋友们了解现代艺术的书，书中的语言活泼生动，时不时的还会有些善意的吐槽，非常有趣。配的插图也比较可爱很像小朋友们的笔触，这样很容易让小朋友们产生共鸣与兴趣。

另外让我觉得意外之喜的是书最后现代艺术的时间线，它详细地讲解了现代艺术运动的开始时间以及后期一系列的发展。还配备了术语表，如果小朋友们问起来例如“什么是达达主义呀？”这样的问题，家长们也不必挠头，直接翻到书的90页就可以啦～

别觉得孩子们不需要懂什么是艺术？通往艺术世界的道路人人可走，小朋友们也不例外！

《现代艺术是什么？》读后感(二)：对现代艺术的一些探索和思考

现代艺术是指我们当下生活这个年代的艺术吗？

还真不是，现代艺术大体上是指19世纪60年代到20世纪60年代晚期之间创作的任何艺术，在那之后的艺术则被称为当代艺术。

如果你对现代艺术感兴趣，一定不能错过的一个地方就是巴黎的蓬皮杜中心。巴黎是现代艺术的发源地，蓬皮杜中心是法国的三大国家级艺术中心之一，是世界上唯一一座全面介绍现当代艺术作品的博物馆。这个博物馆收藏了超过10万件艺术品，是现当代艺术爱好者的天堂。

但是，很多对现当代艺术了解不多的人，看到一些作品，真的会莫名其妙，很难理解艺术家要表达什么。这就要结合当时的时代背景和艺术家的思想来看了。

最近读到一本绘本，很好的解决了这个问题，这本书介绍了蓬皮杜中30位艺术家和他们的作品，讲述了作品背后的故事。包含了毕加索、杜尚、卡普尔、马蒂斯、夏加尔、克莱因等大名鼎鼎的艺术家。涉及了达达主义、超现实主义、立体主义、波普艺术、欧普艺术等很多人听过但不明白的现代艺术派别。是一本很好的现代艺术启蒙书。

这本书叫《现代艺术是什么？》，是一本给小朋友读的现代艺术启蒙书。作为一个30+的大人，我读起来也很开心，读完后，现代艺术的代表人物、时间线和一些术语、概念，我都基本记下来了。因为是给小朋友读的，语言非常生动活泼，有很多可爱的语气词，读来很愉悦。最让我喜欢这本书的一点是，书籍并没有给现代艺术下定义，也没有给艺术家的作品下定义，而是指导孩子多思多问多感受，自由地表达自己的想法，这也正是“现代艺术”的精髓。

读这本书，发现，现代艺术家的灵感来源于一切，一切都可以进行创作。有的艺术作品可能起源于艺术家的一个乐子，或起源于一块污渍，或起源于战争，或是因为懒。材料呢？从传统的纸、颜料、画布、木头等到电灯泡、氖管、电线、瓶盖、亚麻布、棉花、木炭、沙子、锯末等都可以用来创作。

现代艺术家还有一个特点是只关心创意和想法，不关心艺术技巧。有些人会认为，现代艺术是艺术走下坡路的体现，通过书籍我发现，现代艺术其实是一种百花齐放、百花争鸣的状态。现代艺术是不受拘束的，主张通过艺术干预人类的生活，是释放人性的表达。

说说我喜欢的也是第一次欣赏的几个作品吧。书籍26页的《艾菲尔铁塔的新娘和新郎》，是艺术家夏加尔的作品，为传统的布面油画。这幅作品很梦幻，有一只巨大的公鸡、一只长得像山羊的乐器、幸福的新郎新娘，作品充满了明亮的颜色、生物和人，这是作者脑海中的一些画面，作者就是单纯的记录。如果你领悟到了什么，那就是你的收获。

书籍43页的《框》色彩非常明丽，是女性艺术家弗里达·卡罗的作品，是一幅铝制框架上的油画，配以彩绘木材和手绘玻璃。这幅作品的边缘有一堆漂亮的颜色和图案，那是墨西哥民间艺术，这是她热爱的文化。这幅作品其实是卡罗的自画像，卡罗很喜欢她的一字眉和小胡子，她喜欢把它们涂黑，让它们更引人注目。卡罗的这幅《框》很欢快，其实她的人生遭受了很多挫折，她的很多作品都是暗黑的。不知道《框》是不是她对自己要快乐的一种表达。

书籍82页的田中敦子的《电子裙》则是创意吸引了我。这是一个由电灯泡、氖管和电线做成的装置。颜色很艳丽，可以上身穿着。通电后超级耀眼，它让里面的人看起来更大、更亮、更令人印象深刻，也让人察觉到人类的脆弱和挣扎。

杜尚的《自行车轮子》、毕加索《缪斯》、马蒂斯的《国王的悲伤》、沃霍尔《十个丽玆》等现代艺术经典作品书中都有呈现。

最后，读这本书一定要敞开心扉，一定要专注于想法和感受，这有助于你更好地感受到现代艺术的美妙。

《现代艺术是什么？》读后感(三)：我与艺术家之间的距离，就是这本书

在普遍的人心中，“艺术”属于专业领域，具有很高的门槛，不是一般大众所能够理解和体会的。但事实真的是这样吗？

如今很多被称之为艺术的形式，在很久以前只不过是对日常生活的记录或是创作者个人思想的表达。所以简单而言，理解艺术更多是把自己融入到创作的时代背景下，以创作者的视角和思维去看待这个作品，专注于作品带给你想法和感受。

《现代艺术是什么？》将带你深入巴黎的蓬皮社中心，去领略在那里最著名的现代艺术作品。蓬皮社中心收藏了超过10万件艺术品，都来自现当代，而非古典，不包含1905年以前的作品。

现代艺术大体上是指在19世纪60年代到20世界60年代晚期之间创作的任何艺术，20世纪60年代之后的艺术则被称为当代艺术。这本书主要讲现代艺术作品，包含：马蒂斯、毕加索、卡普尔、 德劳内、布朗库西、 杜尚、 弗里达、沃霍尔、夏加尔、 巴斯奎特、 莫迪利阿尼、 波洛克、康定斯基， 还有更多艺术家…

艺术的主要目的之一，一直是对世界进行记录；艺术也能将感受转化为可视的形式；欧洲那些宏伟的哥特式大教堂，其光线和空间都完美体现了中世纪的神学观点。部落的祖先形象则展现了其与精神和形而上学的相关性。最后，大多数成功的艺术品都能帮助我们以一种全新和令人惊讶的方式看待周围的世界。

书中介绍的第一件艺术品“沉睡的缪斯”——1910年 抛光铜 作者康斯坦丁.布朗库西

个人认为这是全部作品最正常，也最容易理解的艺术品了。这件作品是他用又硬又重的铜塑成的沉睡的女人头像。看上去她睡得很沉，金色的光芒、温柔而平静的面容。这件雕塑忽略了脸部细节，更像一个表情符号，没有人脸那么像，但它更清晰地表达了一种特殊的感觉。当你认真的观察这个雕塑几秒钟，很容易被它影响得哈欠连天，昏昏欲睡。看，这就是艺术的感染力。

“拿吉他的男人”——1914年 油画、布面锯屑 作者乔治.布拉克

初看这件作品，你很可能一脸懵逼，这是啥呀，这是。整体画作，像是爆炸后的一堆矩形。实际上，这是一种叫作立体主义的风格，它看起来是块状的。作者布拉克想要同时从各个角度展示这个男人和他的吉他，从下面、上面到两边，从里面到外面，你能想到的每一个角度。虽然这副画看起来很奇怪，但它与我们的大脑如何理解周围世界相差无几，我们的大脑总是把看到的东西弄得支离破碎，然后再混合在一起。

如果你把上面这幅画当作最难理解的艺术作品，那可就太小看了艺术家们的脑洞了。书中还介绍了“自行车轮子”、“猪的旋转木马”、“球棒”、“ANT76，很大的蓝色诗人，向田纳西.威廉姆斯致敬”、“铃”……一件比一件诡异。

请原谅我用诡异这个词，都说艺术家的眼光是超前的，他们的脑洞堪比浩瀚的宇宙。因为我很努力去思考，但对有些作品依然无法理解。但有了这本书，即使不能理解，也不妨碍我欣赏艺术。书中从这些作品讲解，引申到作者的生平，以及背后的创作故事，让我们普通人也可以尝试用艺术家的角度去看待世界，去理解艺术带来的启迪。

《现代艺术是什么？》读后感(四)：一本奇奇怪怪的书告诉你《现代艺术是什么》

在看这本《现代艺术是什么》，孩子凑过来看。他快速翻完了，说:“一本奇奇怪怪的书。”

确实，有些现代艺术作品确实看起来有点奇特怪异，让人直呼“这是啥呀这是！”(没错，我发的语音)。

这本书想让你化身艺术探索家，去探索关于现代艺术的奥秘，告诉你那些看似奇怪的作品背后的故事。

先明确，现代艺术是指从19世纪60年代到20世纪60年代之间的任何艺术。20世纪60年代之后的是当代艺术。

在《现代艺术是什么》这本书中，就选取了三十件最著名的现代艺术作品，当然也有不能忽略的当代艺术品。

奇怪的人

书里第一件作品就是个 人 头，像个立体表情符号的《沉睡的缪斯》，这个闪着光的金蛋，旨在表达一种特殊的感觉，平静温柔的面容。艺术家可以长时间专注于打磨。

《摔跤手》里长得像个拇指的人，还有个绿色的人。

《加斯顿·莫多》里被拉长了脸和脖子的人。

《猪的旋转木马》里出现的戴帽子的人…

艺术家打破原有的规则的逻辑，在颜色和形状上都有大胆创新。

奇怪的脑洞

《天蓝》，嗯，蓝色的天蓝画得很好看。这也是康定斯基最喜欢的颜色，并认为蓝色具有一种精神力量。

可是上面飘的什么鬼？像鱿鱼，水母，乌龟又像鸟，五彩缤纷，奇形怪状。这是康定斯基把不同颜色和形状进行抽象之后， 对自己的感觉、思想和记忆的表达。

书中插图形象生动地展示出了写一点。漂浮的幻想从艺术家的脑海里溢出，化为用形状、颜色、图案组成的外部世界。

奇怪的涂鸦

《奴隶拍卖》中自由流落的颜料，形状像个头骨的，涂鸦的小纸片人儿，再看看它的标题，那些符号成了传递信息的代码。

还有那张蓝屁股大妖怪，确定不是颜料撒了然后又没擦干净吗？

再看看杰克逊·波洛克的《绘画》，就更像“故意把一桶颜料洒在一幅新画布上”，然后围着画布疯狂地跑。

真是可怕的涂鸦。

奇怪的造型

《田野里的盲人》像极了小孩子玩的橡皮泥捏捏的。

看到《DADA头》时，“畸形”，用词准确。

可以亮灯的《电子裙》，这么美丽耀眼闪亮的裙子不想穿吗？不想！emmmm，好担心被电到。

看完图，就已经被巨大的奇怪包围了，再看看文字，好吧，我怀疑这是走的黑红路线。

其实，个人认为，现代艺术更具有个性，他们打破固有认知，大胆创新。

对一切有自己个人的理解和想法(哪怕在别人看来怪异)，有一套自己表达想法的方式，具有创新的个人风格，其他都只是工具。

他们专注自己的专注，不管是雕塑，涂鸦，还是其他某种个人感觉的表达方式，他们会怀有极大的热情，专注其中，乐在其中。

现代艺术的有些作品确实看起来有那么点怪异，当我们读懂艺术家的想法了，那些奇奇怪怪会变得有趣起来。

相比于千篇一律，独一份的不同寻常哼耐人寻味。

《现代艺术是什么？》读后感(五)：现代艺术是，创作者用自己擅长的方式，传递人生态度

很多朋友觉得我很文艺，因为我喜欢看书。但我知道自己是是个俗人，我喜欢看小说。每次看书时，我想的也是，怎么把书里的东西应用到生活上。我在生活中唯一干的和艺术有关的事情是逛美术馆。

逛美术馆的初衷依然是很俗的，因为中国美术馆的门票不要钱，只需要验证身份证。第一次去参观时，我只记得展览了很多江南水墨画。我和当时的友人讲着我小时候在农村的日子，他听得津津有味。后来这个朋友失联了。我就约其他朋友去看展了。

有一次，好友涛指着一幅画，说这幅画很有意思。我说为什么。我心里想的是这幅画画得太抽象了。接着好友分析了这幅画的三个场景分别表达了什么，三个场景是如何过渡的。我又一次感觉到，原来我的艺术细胞这么少。

《现代艺术是什么》，编者说是适合6-12岁孩子的儿童艺术指南。作为一个10岁零134个月的孩子，我不能错过这个难得的读懂艺术的机会。

关于艺术品的时代，定义有点像科幻小说。因为艺术和科幻小说，创作的都是未来的内容。所以现代艺术不是指最近几年创作的艺术，而是19世纪60年代到20世纪60年代创作的艺术。艺术最需要的是什么？大胆探索。所以作者在前言就鼓励我们随便从哪一页翻起，随便以什么方式阅读，直到我们对某件艺术品产生了足够的好奇。

作者的建议也很有用，她让我们首先多看图片，专注于图片带给我们的想法和感受。其次我们要列出来想要知道的问题，不用担心问题是否愚蠢。最后我们应该把自己放到艺术家的位置，去想象思考和创作时的感觉。

早上我看这幅图的时候，我并没有集中于看图片，光顾着看文字了，所以没有产生和作者一样困倦的感觉。现在我再看这幅画一分钟，我感觉到了困意。因为这个没什么表情的头，让我感觉到了一种安详的感觉。加上它是闭着眼的，这很难不让人看了想睡觉。

而本书作者对于创作者的注释很好笑，“布朗库西可能有点迷恋于表现沉睡的头。他年复一年地用木头、大理石、石膏、青铜、巧克力、黏液、耳垢等，制作各种各样的版本。好吧，最后三个可能是我编的”。

我们都看过很多更细致的雕塑作品，比如大卫、沉思者，但是布朗库西的风格就是故意省略细节，努力直达“事物的本质”。最后给我们表达一种特殊的感觉。

作者对布朗库西人生经历的描述，更让我想到了达芬奇画鸡蛋的故事。但布朗库西从没上学到成为一个艺术家，他用努力证明了自己，也成就了自己的人生，更是给我们留下这样有趣的作品。

这本书的插画也很有心思，看似拙劣，但却很容易吸引孩子的目光。比如我作为一个10岁零134个月的孩子，我就觉得插画很个性很传神。

为了不吓到各位宝宝，我就不晒出《奴隶拍卖》这幅画了。这幅画取材于真实的历史，我看到了都悚然一惊。而这幅画的创作者是年轻的黑人，让-米歇尔·巴斯奎特，他在生活中也面临各种各样的种族主义，他也不被人认可是严肃的艺术家。但他的作品真的很严肃。他对艺术不仅用心而且很勤奋。在他27岁英年早逝之前，他已经创作了一千多幅绘画、三千多幅素描。

这本书一共讲解了30幅收藏在巴黎蓬皮杜中心的现代艺术作品。我觉得，每一个艺术品都是创作者在表达自己的人生态度。他们之间相同的特质是，热爱艺术，相信自己的直觉，勤奋。

如果你的孩子沉迷游戏或者电视，不妨和他一起看看这本书，了解下艺术和艺术家们的世界。以后你可以和孩子运用从书里学到的艺术鉴赏方法，去参观博物馆和艺术馆，让孩子长身体的同时增长见识。

如果你是忙于工作的单身狗，那你可以通过看这本书学习一些艺术鉴赏方法，以后再参加社交活动，你就有了清新脱俗的谈资。带潜在对象去参观艺术馆也不错，两个人可以在天马行空的创意中让自己放松下来，交谈也会更加和谐。

最后祝愿读到这本书的朋友们阅读愉快！