《关于构图问题》读后感摘抄

《关于构图问题》是一本由潘天寿著作，浙江人民美术出版社出版的平装图书，本书定价：10.00元，页数：74，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《关于构图问题》读后感(一)：看完潘先生这本构图小书之后的小小总结和分享！

第一遍一口气读完潘先生的构图小书，首先是感叹专业的国画艺术从业人士微妙精致的审美观念！比如在对比几组非常类似的小构图的过程中，在潘先生讲的很明白的情况下我能够理解到其中的妙处；但是在个别构图的对比过程中我也有很蒙的时候。比如，加与不加此处的补景、植物伸展方向有没有“贯气”、题款细微差别的讲究……这样子的一些理解上的困难。

我不难看出来，对于我这个“新手”来说，潘先生对国画写生以及创作构图的理解是相当成熟细致了：一些十分微妙的差别，都要尽力做到完美和考究。这一点让我十分佩服，我也很向往能有这样的创作状态和艺术造诣。

归根结底，我认为造成自己不能完全理解其意的原因，主要是我还没有走出一条足够深入足够漫长、像潘先生那样远而真诚的艺术探索之路。对于刚刚踏入国画领地的我们来说，没有相关的笔墨经验和尝试，没有达到别人对艺术和生活的理解高度，看不懂作品或是理解不到其中的思想内涵，也是正常的。

不过这毫不不影响我从这本小小书里挖到好东西！

比如在处理画面上的点悟：老子曾说过“知白守黑”，用在国画中可以理解为，清楚了空白的意义才能处理好黑处的内容。我的理解是，一个完整而精彩的画面，是由留白和塑造两种因素共同凝结作用形成的。

还有对日常欣赏和临摹的指点：一般来说，山水画中对虚实讲求更多，花鸟画对疏密讲求更多。以后在赏析过程中我也可以做到有方向性地观察和学习了。

还有，书中提到令我最感兴趣的一点，概括如下：我们中国人画画，非常地讲究虚实，比西方深入许多。比如潘先生举了中国戏剧的例子，舞台上省略了背景和道具甚至语言，核心人物的表演才更加突出，其形象和精神才更加深入人心。我觉得这样的艺术观念很妙啊！白色的“虚”衬托画物的“实”，与西方的面面俱到、细致入微、恪守眼前客观图像的行为相比起来，中国人的艺术观念和格局就大了太多。“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”不仅仅是绘画了，在任何一种艺术再现或是表现的过程中，要做到提炼出精华，概括出最有说服力的那一笔，不被眼前的繁乱纷扰迷惑了意志，才是最最核心的动作，也是任何一项艺术活动的灵魂。

《关于构图问题》读后感(二)：《关于读书问题》读书笔记

《关于构图问题》 读书笔记

一、总论：

1、 抓形象。画素材时要注意对象的组织规律、气势与深情。抓形象就是为创作做准备。如花鸟自然生动的姿态，乱石的活泼与天真自然的气势。

2、 收集素材时，注意诗的境界。

3、 选材和配料要与环境习性有密切的关联。

4、 应用材料时要注意研究部剧，不画完全客观的，只画部分（有重点，有取舍，不要落写实的写生套子）。

5、 画画不能偏于一面，对各家各派都要欣赏，看得东西如果太狭窄，范围小了就容易落常套，变不出东西来。初步创作时，也要作多方面的尝试。

二、开合

1、绘画上的开合与做文章的起结一样。起结为开始与结尾。画画得好不好，最重要在于起结问题处理得好不好。图例：P8起。

2、起结与势（龙脉）。一个大布局须有一个大趋势，其中虽有几个小起结，其布置的地位方向，或与大趋势有参差，然必须服从于大趋势之下，才不感到杂乱和对冲。图例：P22起。

三、虚实与疏密

1、虚：画幅上的空白；实：画幅上的画材。中国画讲究“知白守黑”，深知白处才能处理好黑处。摆实就是布虚，布虚就是摆实。

2、虚实与疏密有相似处，但不能混淆。

虚实：有画与无画的问题，凡有画处为实，无画处为虚。

疏密：画材与画材的排比问题（距离远近）

无虚不易显实，无实不能存虚，无疏不能成密，无密不能见疏，虚实相生，疏密相用，绘事乃成。

实中求虚，比较容易（如山间的瀑布）。虚中求实，意思是求其空灵，而不是空无一物。例如，房子、云雾是实的画材，不着色，同样有白的感觉，即为实中有虚。也可用题款帮助布实。

3、西洋画以明暗突出画材，中国画以空白和线条突出画材，不求明暗变化，力求浓淡变化，不注意光线从哪里来，只凭主次画浓淡。

4、中国画不根据光线画浓淡，而是根据眼睛能量看东西，注意点画得浓些，次注意点画得淡些，全以眼睛为衡量的尺度。

5、中国画所谓无画处有空白，这符合人的眼睛看东西的限度，实际上画中的空白，并不是没有东西，而是眼睛不注意看的东西，故称为空白。

6、画材始于三数以上，如花卉之初画兰叶始于三瓣，画山水之初画树石始于三干、三块，否则无排比，即无疏密。

排疏密必须以三点为基础，只要有三点的排比，才能有气势，有疏密，有高低，才能符合艺术的构图规律。

疏密问题，除了远近的距离，还有交叉问题，不交叉容易散，交叉了就密，平行线没有交叉点的实最呆板的线，作画时，最要注意线与线不要平行，线与画边不要平行。

7、题款、印章作画材用，布置时要看整个构图，不能随便布置。

8、布局上不等边的三角形最好，带来远近变化。

9、布局是通过笔墨技巧表现出来的。

《关于构图问题》读后感(三)：学不到的好处

好多年以前，在一堂美术课上，老师提了一个问题：

“同学们，你们有谁知道‘深山藏古寺’这诗该怎么画？”

课堂气氛很热烈，学生们踊跃举手，其中一位态度最积极，于是争取到了第一个回答：

“我说我说，要画一个老和尚在挑水！”

话音未落，周围一片嘲弄声，仿佛这是最好笑的事。所以，第一个发言的孩子遭到全班同学的嘲笑，在一片讪笑中，她自己也笑了。那个时候的孩子并不知道什么是嗟叹，现在想来，用“嗟叹”来形容并不为过。

那个被嘲笑的人，就是我。我会这样回答，不是因为聪明或是画画的灵性，而是因为我早就看过宋代画院招考的故事，在这其中，特别喜欢这个“深山藏古寺”的典故。在课上一听，就高兴地举手了。当然，这堂课后来的反转要有意思得多。等到老师揭晓答案的时候，全班同学都被亲切地批评了：

“我在别的学校讲课的时候，还有不少同学能答得出来，可见他们是真看过。怎么在你们班上课的时候，就只有一个同学稍微说到点子上了。”

“但那也不对。既然是藏古寺，当然是隐而不见，你们说要看到树丛里露出来的塔尖还是寺庙的门，怎么能是藏？如果一个和尚不分时间就跑来挑水，那怎么行？僧人日常修行，都有早课或是晚学，所以，‘深山藏古寺’最好的画法，应该是清晨的时候，看到老和尚在溪边挑水。”

对于那时的孩子们来说，在美术课上听老师讲述画作蕴含的深意，其实质是从小就开始培养审美观，培养对书画的欣赏能力，要对优秀作品评判标准有所了解。只可惜那时的我们，并不理解审美观和美术常识对于鉴赏力的养成有多重要。那时的我也不理解，不知道这些藏在记忆深处的常识有什么用。

呐，究竟有什么用？老师在课上的一番话听得我似懂非懂：

“要是有审美观和鉴赏力，你看一样东西，喜欢东西，都能和别人不一样，你能看出别人看不到，看不明白的东西。”

就是在那次课上，我头一次听到了“口传心授”这话对于绘画的意义：

“过去人绘画，都讲究口传心授。什么是心授？就是要你自己悟！要是不懂，怎么说都没用。稍有不明，点拨一下就明白了，就是口传。”

跟着又说：

“你们学校，课真的开得很全，快要中考了，为开全美术课，竟然从校外聘请老师教你们学国画。要不是你们某老师几次来我家跟我讲，我还不想来，我来，就是想看看你们学校学生究竟是什么水平。”

现在回到老问题上来，审美和鉴赏力对不做画家的一般人来说，究竟有什么用？

就是让上过国画课的我，在后来的数十年里，看到了别人看不明白的东西，注意到了别人不曾关注的东西。看到的，想到的，都与别人不一样。尽管常被取笑，却乐此不疲。时常为之高兴，为之期待，为之遗憾，又为之难过，有了与别不同的体验。如今再看这本《关于构图问题》，对于口传心授的描述，深以为然。确切说来，这是一本过来之人的经验之谈。因为有了热情与希望，就将时间与经验凝结成一本薄薄的小册子，期望稍有不明者，能经过点拨，悟出构图之道，于是有了一通绝妙的评价。最妙的是，板书都是用粉笔在黑板上画的，虽简单，却见真意，绝不因陋就简。书中所附部分图例详见下图：

板书拼图

教国画时，用粉笔板书，这是平常事，图例越简单，说明越清楚。就好比我，就是因为粉笔板书，头一回明白了什么叫做“万山跑死马”。

呐，要怎么样才能用粉笔画出“万山跑死马”？

那就，先用粉笔画出一圈山路，只寥寥几笔，就勾勒出一圈山道，然后再几笔，再一圈，再三几圈，于是数笔之下，盘山路的轮廓近在眼前，要是一匹马顺着山道转圈圈，还不得跑死？虽然山不高，但人会晕，马也会累。

呐，要怎么样才能用粉笔描摹《白鹰图》构图的妙处？

那就用粉笔，先画头部，再画趾和尾部，这方面仅是大略勾勒形状，但左下角的木杆才是重点，须加重笔力，涂上两笔才行。然后，再两笔画出盘绕的绳子，在鹰眼处重重点一下，猛禽有了眼睛，突然神气多了。因此在比照构图时，木杆才是起，鹰的头部为结，身形应为侧身，这样才不会造成头重脚轻的问题。

白鹰图板书详见下图：

白鹰是不是很萌

于是，在最短的时间内，构图和妙处都清楚了。如果不怕麻烦，还有用粉笔板书，说明疏密虚实的另一图例，同样有趣。板书详见下图：

草图 草图是也

只一副简单的草图，即说明虚与实的意义所在。诚如所言，“虚”是空白处，“实”则是指画幅上的画材。如自然界中最明亮的白色要是做了背景，那无论怎样的画材都很突出了。

嗯，说了这么多悟啊画的，板书真不少，这书有没有好玩的说法？也有，譬如下例：

以下引用

引用完

简单列示就是：

◆牡丹和猫蝶同画，意为“耄耋富贵”（长命富贵）；

◆牡丹与玉兰合画，意为“玉堂富贵”；

◆水仙与牡丹合画，意为“富贵神仙”；

◆牡丹与菖蒲合画，意为“贵寿无极”。

啊呀，这个解释倒是有趣，以后看年画不怕无聊了。虽是举例，却听得人兴趣盎然，其实，旧时代的寓意虽被扬弃，但比起如今的趋向，倒是趣味十足。

在本篇最后，想要建议感兴趣的读者，在阅读时，专门摘录所附粉笔板书以及书中引用的文言文著述，并用白话文加以解释，记录下来，逐一对照板书图例，一定能够有所收获。当然，前提是，学国画得先自修文言文，如不能读懂前人画评，是一大损失，会失却不少为学画为构图而读书的乐趣。但最重要的是，书中所述，都是辛苦修习得来，这就意味着再熟记本书所述，如不加以反复练习比对，竭力领悟其中的妙处，则看也无用。说到底，这是一本解释“学不到的好处”由来的小册子。

什么是学不到的好处？

若是一样的题，众人都写，可是就有大方之家写得好，却让人说不出好在哪里，想学，却又不知从何处下手，于是怏怏而归。于是，老残听的那句：“黑妞的好处人学的到,白妞的好处人学不到。”倒真是切题。书画大家都是如此，一出手即道尽学艺甘苦叹，让人心生好感，却又无从解说，不由得叹息艺高人胆大。

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