汝龙译契诃夫短篇小说读后感摘抄

《汝龙译契诃夫短篇小说》是一本由[俄] 契诃夫著作，人民文学出版社出版的精装图书，本书定价：65.00，页数：649，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《汝龙译契诃夫短篇小说》读后感(一)：契诃夫就是完美的标准

契诃夫的文字就像鸦片，少许就是快感，高度浓缩的菁华；笔下尤其二十岁左右的男女青年居多，他们各自纠缠在没有真理的矛盾里。契诃夫是以一种探讨式的悲悯之心解释人，一方面其笔下都是些微不足道的小人物，一方面这些小人物所深陷的困境又是整个人类所不可解的难题。理性、权威、道德、价值与意义，这些东西都被无情的怀疑，都被人的荒诞所嘲讽。文风辛辣到一种病态的程度——极度理智者在这个世界是没法生存的，《第六病室》《精神错乱》，是最好的写照，一些关于人最基本的问题在所谓的当权派，和不当权派面前，探讨本身都很荒谬，人们一方面无限苦闷，一方面又在苦闷里无限矛盾，又在矛盾里深陷自我怀疑。人对于一切问题探讨的最终结果就是自我否定，关于自我的打压并不是来自外界，年轻人就像站在荒原里，面对一片空白，无休止地自我怀疑，自我否定，这个世界甚至对他什么都没做，他却陷入无形的文化里继而覆灭。这些形形色色的青年男女，关于世界、关于自我的苦闷异常相似，一个是文化的枷锁，一个便是穷困的枷锁。文化像是一个囚笼，永远绑缚着文化链中的最底层那批人，他们是文化的信仰者和追随者，同时亦是文化的牺牲者，在其面临生存矛盾时，必然会怀疑长久以来关于信仰的真理性，可是这些问题在真实的生活面前多么无力，又常常无解，这些年轻人的苦闷不会被世界看见，它们被现实隐藏掉了，这些人甚至都不屑于自我怜悯，自我怜悯本身似乎都变得可耻。所以，年轻人的苦闷只存在于艺术里，只会被人类的艺术家所看见；文学家以其嘲讽的视角、戏谑的方式向一部分人呈现另一部分人，人们在这种有选择性的呈现下，彼此才相互了解，才会看见关于人的真正真相。人的真相并不在现实里，现实的真相永远是模糊的、极特殊的、又被快速遗忘的这么一种存在。契诃夫本人就是一位医生，所以他的视角可以冷静到就是在冷眼旁观，旁观整个俄罗斯民族的苦闷，这些苦闷又高度集中在年轻人身上，而这些年轻人的苦闷又普遍是全人类的苦闷，这是一种令人想要膜拜的高度，从对于某个具体对象的悲悯上升到对于所有人的思考，而故事的结局并不总是美好，契诃夫在探讨人生存卑微的困境的同时，在文字的暗流下又涌动着一种人人都不屑于在乎的隐秘力量，那就是劳动，最真实的劳动，和其戏剧《三姊妹》结尾里伤感的力量一样，人必须去工作，努力的工作，人所有关于幸福的感触就在工作里，就在自己真实的劳动里。长期以来我们都高度怀疑着奋斗的必要性，嘲笑别人卑微的努力，但契诃夫相信，相信最真实汗水的力量，人的解脱就在其中。从这个层面上讲，契诃夫的文字是健康、诚挚、有一种春风拂面的纯净之力，这种力量像是从淤泥里长出的莲花，高洁淡雅，却又排山倒海，一洁足以遮全污。契诃夫的文字有着关于人最本质的触动，这种文字是文化荼毒下的莲花，却滤净了毒素，我们只需好好享用就行，但这样的文字绝不不宜贪多，一次一小口，就足以受用好久好久，多了就像鸦片，会致死！

《汝龙译契诃夫短篇小说》读后感(二)：无题

新年第一弹！ 从今年开始打算做个补读计划，可能会用几年的时间尽量多补俄罗斯文学。 小时候最不喜欢的文学名著应该就是俄国文学了，繁冗乏味，当然跟看的是《钢铁是怎样炼成的》之类的有关系，反正就是看不进去，也因此错过了屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基和托尔斯泰等等大师的作品。去年无意中翻到汝龙的契诃夫译本，第一页就深深吸引了我，已经很久没有这种爱不释手的感觉。当知道自己错过了什么，任何时候补起都不算晚，于是计划系统补一下灿烂经典时期的俄罗斯文学。 自然从这本《契诃夫短篇》开始读起，这也是我觉得入门比较好的推荐，大多数篇幅很短，读起来相当享受，汝龙的译本非常好，绝对可以充分感受其文化魅力。 有一些是课本或者校内阅读课上就学过的，比如《万卡》，讲述一个被送到莫斯科靴匠铺子的孤儿，忍受不了非人的虐待，晚上偷偷给乡下的祖父写信请求将他接回家，但他不知道怎么写寄件地址和收信人，这封注定永远寄不到的信只能作为他一个美好的梦，在一日日的受虐中怀着希望慢慢死去；还有《渴睡》，也是备受虐待的女孩，白天不停地干活，晚上还要带老板娘的婴孩，几乎就没有合眼休息的时候，最后她累得产生了幻觉，“她把他掐死后，赶快往地上一躺，高兴得笑起来，因为她可以睡觉了。过了半分钟，她就已经睡熟，跟死人一样了。” 还有些我自己印象比较深的，比如《冷血》，讲述一位做牲口生意的老人带着儿子和8车牛，乘火车去京城贩卖牲口，一路上被层层盘剥：给列车长和司机贿赂才能让车前进，给站长贿赂才能保证车能开的出站，甚至连擦油工人也要贿赂，不然他就要上报装牛的车厢需要维修而耽误行程；各种层出不穷的收费更是花样百出；在恶劣天气和多日的颠簸下，终于感到京城卖了牲口，可是由于耽误了几天，肉价下跌了很多，亏本了不少。 《没有意思的故事》，我惊叹于作者将一位行将就木的老人的心态刻画得淋漓尽致，全篇的信息量大得惊人，仔仔细细阅读几遍方能咂摸出更丰富的细节。 还有《宝贝儿》，讲述了一位女性必须依靠某个人成为精神支柱才能活下去的故事，“她老得爱一个人，不这样就不行。”小时候她爱父亲、姑妈、法语老师，后来她爱两任丈夫、一个和妻子分居的兽医，当所有人离开之后她过得空洞无比，到最后甚至将一切精神寄托在兽医的儿子身上，深怕他的母亲召唤他离开。女主角没有自己的思想，她必须跟着一个人，这个人说什么做什么想什么，她就重复什么，如果身边没人她就不知道自己为什么活着。这种悲哀其实在今天的国内依然上演，令人唏嘘，也警醒读者。 最出名的《第六病室》，能让人从头到脚透着凉气。一位原本是医生的人，爱看书爱思考，看不起其他“愚笨之人”，突然有一天他发现拥有全城唯一头脑的是一位神经病人，于是他经常去拜访这位病人，高高在上地谈论“他的哲学”，却被周围人误会也得了精神病，半哄半骗将他一起关了起来。然后他终于明白了生活、知晓了痛苦，当晚他便在惶惶中中风死了，我觉得他是幸运的，因为接下来更为漫长痛苦的日子都不再会降临。

人民文学出版社的这一套翻译家译丛系列都特别棒！绝对是值得收藏在家里随时细品的，可恨我的无知让我知道的太晚了，现在很难买全了，尤其查良铮的到处都买不到，懊悔万分！

《汝龙译契诃夫短篇小说》读后感(三)：献给契诃夫 | 我们弄丢了上帝的地址

我不是一个轻易会为某个艺术家疯狂的人。即便他再有才华，再迷人，散发着恒星一般的引力，我也不会像失控的小行星一样朝向他粉身碎骨。若是音乐家，我就止于他的音乐；是导演，就止于他的电影；是作家，就止于他的作品。我总是习惯在艺术面前保持机警，甚至一点懒惰，不是饿狗扑食地大口吞咽，而是猫一样轻盈地靠近，像松开一团线球一样，慢慢松开一部作品。一边松，一边嗅，时刻准备着全身而退。我大概和酒神狄奥尼索斯是远亲，和日神阿波罗是近亲。

后来有一件事改变了我对自己的这个看法。应该是去年夏天，我和剧社的狐朋狗友在酒吧喝酒，喝了几种不同口味的洋酒，醒来之后有点断片，好多夜晚的细节都模糊了。听人说，我才知道那晚打车离开，我在车里五迷三道，说了一路契诃夫。大概是说到了《草原》，我手舞足蹈，描绘九岁男孩叶戈尔在草原上的见闻，暮色如何像蒲公英一样降临，雷电如何像原始时代一样威严神秘。后来下车之后，还表演了一段走直线猫步。

此处我的脸上应该“飞来一片红霞”。确实，对于自己失态的样子，我总有隐隐的羞愧。就像《小王子》当中那个孤独星球上的酒鬼。小王子问他——你为什么喝酒？酒鬼说——因为我羞愧。小王子又问——你为什么羞愧？酒鬼回答——我羞愧我喝酒。一个宿命般的怪圈。

那个夏天的事件之后，我明白自己并不是一个天生清醒而克制的人。我的体内深藏着一个更真实的我，他莽撞、迷醉、倾心于自我浪费。而表面上那个灵活、持重、汲汲于秩序的形象，可能只是一个笼子。像里尔克的《豹》所描述的，笼子中，“一个伟大的意志昏眩。”而把这个昏眩、放纵的形象关押起来的，也许不是我，而是整个文明。

契诃夫把那个我释放了出来。我这才意识到，自己并不是一个对任何作家都全副武装的聪明读者。至少在契诃夫面前，我缴械投降了，变成了一个傻瓜。到那个夏天的夜晚为止，一直是阿波罗的坚甲维持着我的体面罢了。而内在那个“一杯一杯复一杯”的我，恐怕早已经匍在地上，像《卡拉马佐夫兄弟》中的小儿子阿辽沙亲吻俄罗斯大地一样，哭泣着亲吻契诃夫的脚了。

夏天很快过去，那年快要深秋的时候，在师大课堂，我又一次遭遇了契诃夫。是李洱老师的作家课，在下课前的几分钟，他朗诵了契诃夫自己最满意的小说，《大学生》。很短，只有两千多字。结尾，契诃夫让他的主人公说出了神启一样的顿悟：“过去同现在，”他暗想，“是由连绵不断、前呼后应的一长串事件联系在一起的。”他觉得他刚才似乎看见这条链子的两头：只要碰碰这一头，那一头就会颤动。

听到这一句，我在听课笔记上写下：我的心快要停住了。

契诃夫像摄魂怪一样，轻而易举地摄取了我的魂魄。我说不清楚为什么会有那么激烈的生理反应，当然，现在我可以从各种意义上解释。但当时我明白，恰恰是这种“不清不楚”，这种“无形的触碰”，才是文学之中最为秘密的交流形式。这种致命的体验，于我只有两次。《大学生》是一次，还有一次，就是《万卡》。

《万卡》我们太熟悉了，但又太陌生了。它侧身在中学教科书的一个不起眼的角落。我隐约记得，那时候比万卡大不了多少的自己，读完之后特别感动，但又不知道为什么感动。等语文老师讲完，感动彻底灰飞烟灭了。《万卡》变成了一个控诉不公、揭露底层苦难的批评作品。——《万卡》的魂儿被讲丢了。

直到昨晚，我重新翻看契诃夫的小说集，从早期的《公务员之死》，到《苦恼》，到《农民》，到《第六病室》，心都基本平静。读到《万卡》，我凛然一颤。我发现之前自己从来没有读懂过《万卡》，一直在误会《万卡》，误会契诃夫。我们得意洋洋地把契诃夫和他的珍宝列入各种主义、观念的福尔马林当中，妄图永久霸占。但我们只得到了契诃夫和《万卡》的尸体。

《万卡》只有2841个字。我们看到圣诞节前夜，一个父母双亡的九岁男孩（契诃夫很喜欢九这个数字），趁师傅去做祷告的短暂时间，在寒屋中偷偷给他的乡下祖父写信。他正在鞋匠铺里面做学徒，暴躁的师傅不拿他当人，刚刚把他打了半死。他写信想要请这个世上唯一爱他的祖父，来鞋匠铺里带他离开，离开这个人间地狱。他想念开朗朴蛮的祖父，想念祖父带他打野兔、砍圣诞树的快活日子，想念给他糖果吃的奥尔加小姐。他还要求祖父给奥尔加小姐准备糖果作为圣诞礼物，说是万卡送的。在苦痛与欢乐混杂的回忆过后，他乞求祖父：“我求你看在基督和上帝面上带我离开这儿吧。你可怜我这个不幸的孤儿吧。”而后他急忙落款，签名，塞进信封。然后根据肉铺伙计的指导去邮筒处寄信，“顾不上披皮袄，只穿着衬衫就跑到街上去了。”

寄完信，万卡“抱着美好的希望而定下心来”，在一个专属于孩子的清澈梦境里，万卡睡着了。“在梦中他看见一个炉灶。祖父坐在炉台上，耷拉着一双光脚，给厨娘们念信……”

回过头，屏住呼吸，让我们去看他在信封上留下的地址：寄交乡下祖父收（康司坦丁·玛卡雷奇）。

——这是任何一个邮递员都无法寄到的地址。第一次拼尽全力学习写信的万卡，什么都学会了：买信封、落款、找邮筒……但偏偏没有学会留下清晰的地址。你和我，我们这些置身事外的读者，都知道这封信不可能寄到祖父手中了，祖父也不会披着冬衣，牵着小狗，在寒夜赶来抱起瘦弱的小万卡回家了。万卡依旧在滑向命运的深渊，滑向下一次的毒打、下一次的饥饿、下一次的绝望……所有人都知道故事的走向是怎样的了——只有可怜的万卡不知道。这会儿万卡依偎着梦中的祖父，在炉火旁睡着了。

莎士比亚在自己的悲剧中，总会让旁观者感叹：碎吧，心。《万卡》又何尝不是一个令人彻底心碎的故事？但我的颤栗还没有出现。我的颤栗在下一秒：我突然感觉到，深陷苦难的万卡乞求拯救的信无法寄给祖父，不正像人类乞求上帝拯救的信，无法寄给上帝一样吗？

万卡的处境，也就是人类的处境：我们离开伊甸园的同时，便忘记了伊甸园的所在。上帝的地址被我们永远弄丢了。我们永失了来路。——《万卡》的悲怆，就是我们最为彻骨、最为根本的悲怆。

我坚信，契诃夫在写《万卡》的时候，他的声音一定融化在了《圣经》的声音之中，融化在了人类共同的噪音之中。《万卡》就是现代版的《逐出伊甸》。万卡就是亚当和夏娃最弱小的那个孩子。如同梵高《向日葵》当中，最弱小的那一朵花。

这就是我为什么热爱契诃夫的原因。这就是我不止一次地为他昏眩、迷醉、甘愿浪费掉自己整个一生的原因。他让我明白，即便如今他已经辞世一百多年，他依然没有离开过我们哪怕一步。他就在他的小说当中等待着我们，等着我们像万卡一样“在幽暗中捱着时光”的时候，一打开小说就能看到他，看到他披着西伯利亚的温暖冬衣，走上前来，轻轻抱起我们瘦弱的灵魂。上帝的地址我们弄丢了，不怕，他的地址还在——就在那些薄薄的、闪着微光的纸上。

2018.9.20