1960年以来的艺术读后感锦集

《1960年以来的艺术》是一本由[英]迈克尔·阿彻著作，上海人民美术出版社出版的平装图书，本书定价：68.00元，页数：247，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《1960年以来的艺术》读后感(一)：3年前的笔记

3年之后的今天翻到之前的笔记。为了减轻行李顺带复习一下这段历史，准备把笔记抄在这里。

（持续更新）

看了一些艺术史，发现西方艺术史学家写艺术史并不是写给学习艺术创作的人看的。这是我每看一次艺术史就觉得很愤怒的原因。第一：得不到自己想要的答案，第二：艺术史把一些艺术捧上了高高在上的地位，却忽略了很多艺术史之外的优秀艺术家，就像有个教授说过有些艺术家的作品是生意，是神经驱使而得，但不是艺术，没有灵魂。但是却被艺术史“铭记”，目前我这种看法，使我觉得艺术史有些可笑。

下面的艺术家基本上都受到杜尚的想法影响而开了脑洞，笔记+图片如下：

最开始的几位相比对传统绘画，他们更对杜尚所开创的观念感兴趣。 Robert Rauschenberg 罗伯特 劳森伯格——

也设计舞台和服装，实验性的剧本...1.打破传统绘画和雕塑、工艺的界线。

继承马塞尔、杜尚的“达达主义”，2.力图打破艺术和生活的界线。重新反思艺术的定义。

消费文化背景。

他的作品真的很不错，艺术史学家不懂创作就无法表达出他的艺术的好在哪。

“集合”这个词——1.无论多少确切的图像和物品被结合在一起构成艺术品，这些图像和物品从未丧失它们源于日常世界的功能性身份。2.如果个人毫无顾忌，艺术和日常生活的连接性使他可以使很多迄今为止和艺术创作毫无瓜葛的材料和技术。

安迪 沃霍尔——

的影像：采用固定镜头，缺乏叙事结构冗长不堪，1.在探索观众对图像关注度的同时，也建立了真实时间与电影时间的关系。

他对死亡这一影像题材的关注，“它就像圣诞节，劳动节或者其他什么节日，每次你打开收音机，里面就会传来这样的讯息“四百万人正在死亡”这只是个开始，但是，如果你不断看着那些阴郁的照片，它就没有那么大的影响力了”如果一个故事每天被公告公示......那么它很快就会失去即时效应。随后，被它所能接触到的一切交互系统所吸收。——这些内容我不知有什么深度值得探究的。

1965年开始，一系列仔细严谨的“绘画技巧”将抽象表现主义作为一种风格展示出来，使得这个事实变得愈加明显：与它相关的表达并不是情感层面的直接和完整的记录，而是通过一系列特定的文化符号让情感以最好的方式被感受到。

克拉斯 奥尔登堡——

在商店里摆满了食物和衣服和模型，这些模型由浸泡过石膏的棉布包裹钢丝骨架组成。他使用赏心悦目的珐琅色彩，同时采用一种厚重的、松散的、抽象的表现风格来涂抹瓷器，并销售他们。——由于艺术家的独特制作方式 而变成了雕塑。人们购买它们......像对待雕塑品一样对待它们。

他认为“柔软的材质把绘画的问题带给了雕塑，这种效果并不是“模糊”，而是一种“软化”

Robert Indiana——

不仅用他的家乡名作为自己的姓氏，还采用约定俗成的路边标志作为创作的视觉元素。——表现出对当时美国姿态与特征的质疑。

逻辑也成立，还是很准确的

Gunter Uecker昆特 约克——

Heinz Mack + Otto Piene——零艺术小组

流动的散射光，动态艺术和光线艺术

michelangelo pistoletto——

镜面+人像，观众为作品的一部分。

mario merz——

各种各样的半球形作品，似乎半球形对他有重要的意义。有待探究

——波普艺术对于平常和平凡物品的关注

以下的艺术家，尤其是从第三个开始是仍然对绘画有感觉的，对绘画这个媒介本质上有追求的。拓展了绘画的更多可能性。里希特和西格玛我了解的不多，似乎观念也起着和绘画本质同样的重量。

öyvind fahlström——

卡通画在表面移动，组成绘画的许多不同的可能性——有待继续了解

——德国艺术中的政治性越明显，波尔克西格玛与里希特作品就越具有更强烈的反讽意味。

波尔克西格玛——画面使用元素很多，似乎有很多不同的方向，也就是说不同的作品似乎有不同的兴趣点，“风格”很多。看作品看不太明白的艺术家

里希特——

morris louis——

Helen Frankenthaler——和上面一位一样，都是喜欢颜料流动感觉的艺术家。

Kenneth Noland

ellsworth kelly——硬边绘画——hard-edge painting

《1960年以来的艺术》读后感(二)：(三）艺术家和TA们的作品（图片）

雕塑

susana Solano

(看不懂）

julio Gonzalez

Eduardo Chillida

Juan Munoz

cristina iglesias

federico Guzman

malcolm morley(不感兴趣，略）

Willem de Kooning(德库宁，之前提到过，这里加上雕塑作品）

Philip guston

CyTwombly

Agnes Martin

brice marden

Howard Hodgkin

francis bacon

David Bomberg

frank auerbach

Leon Kossoff

kenny scharf

keith haring

jean-michel basquiat

ross bleckner

Philip taaffe

peter schuyff

ashley bickerton

可能书上这部分的艺术家是按国籍分类的，我没记清楚，下面可能是德国的艺术家

johathan laster

peter Halley

richard artschwager

Meyer vaisman

john armleder

Helmut federle

gerwald rockenschaub

olivier mosset（后观念主义这一章节无力理解，以后再说吧，作品看起来实在太无聊了，难怪都是些很少有人提到过的艺术家）

Jmants Tillers 把巴塞利兹、基弗等艺术家图画和土著民艺术家的绘画融合在一起。

Robert Gober(挺有意思的）

jeff koons

如何把商品看做是艺术：日用品，用最少的手段处理后变成有艺术感的东西。

haim steinbach

"虽然我们在消费同样的商品，但我们每个人的做法都截然不同”

展示架子+物品

markus oehlen

Werner buettner

Georg Herold

Martin Kippenberger

walter Dahn

Georg Jiri Dokoupil

peter Bommels

rosemarie Trockel

katharina Fritsch

《1960年以来的艺术》读后感(三)：(四）艺术家和TA们的作品(图片）

摄影（德）

thomas ruff

以下三位为Bernd Becher /Hilla Becher的学生

thomas struth

andreas Gursky

Candida Hoefer

Jeff wall

sherrie levine？

cindy Sherman(喜欢化妆扮演）

Louise Lawler

Barbara Kruger

Jenny Holzer

Edward Weston

Krzysztof Wodiczko(喜欢他的作品）

雕塑（英)

richard Deacon

tony cragg

antony gormley

Bill Woodrow

Shirazeh Houshiary

Anish Kapoor(喜欢，要再看）

Alison Wilding

RIchard Wentworth

德国

Reinhard Mucha

工业废材，关注杜塞尔多夫不尽的建筑工地，炼钢厂，铁路系统。

Meuser(小物件，喜欢）

保留物质原有的形态，作品名也保留原始物体的起源和先前功能的痕迹

新概念艺术家：之前提到的 Jeff Koons 、施泰德巴赫、劳勒、莱文、谢尔曼

Judith Barry(多面投影）

Barbara Bloom（概念、表达含义的作品）嘲笑建筑中非人性的部分。

设计(非专业范围内的，只列出姓名）

Ettore Sottsass、Jasper Morrison、Paolo Deganello、Han Hollein、Haus Rucker CO

Laurids Ortner、Gunter Zamp Kelp、Manfred Ortner、Arata Isozaki

Siah Armajani、Ange Leuia

Sylvie Fleury

Guillaume Bijl（看不懂）

Christian Boltanski

Rachel Whiteread(喜欢）

“这房屋孤独的存在如同一个简洁的纪念碑，将强烈的情感关注给予伦敦的无家可归者，触发了别处的，久已忘却的居住地的记忆。”

“先锋”（美国）

Andrea Fraser

Fareed Armaly(需要再看）

Mark Dion

Peter Fend（地图元素，需要再看）

Jessica Diamond

Zoe Leonard(y一种关于调查的艺术作品）

Larry Johnson(不懂）

Mike Kelley

Karen Kilimnik

Jack Pierson

Raymond Pettibon

Sean Landers

Mary Corita Kent

(英）伦敦史密斯学院（笔记上这么写的，不知道下面的艺术家和这个学院有什么关联，以后再看一遍吧）

Julian Opie

Lisa Milroy

Damien Hirst(如水中动物，玻璃制，冰冻）

Anya Gallaccio

Angela Bulloch由参观者靠近触发或随机启动

Simon Patterson

Gary Hume

摄影（美）

Robert Mapplethorpe

Andres Serrano

cheri samba

社会问题，比如批评扎伊尔对发过长久的经济依赖。

土著绘画

michael Jagamarra

“只有在远离城市生活不背离文化传统的情况下，才能保持创作能力。”

Clifford Possum

tjapaltjarri

Tim Johnson 喜欢

robert campbell jnr

Gordon Bennett

David Hammons

Adrian Piper

Sophie Calle:关于生活的照片：记忆和想像

ILya Kabakov

《1960年以来的艺术》读后感(四)：（二）艺术家和TA们的作品（图片）

接上一篇（一）未完，持续更新

“如果女性艺术家不认可绘画形式的历史，她将如何作画？”我们怎样才能代表我们自己而不重复？为了和男性艺术家们的组织方式和决策方法区分开来，女性艺术家使用新材料和技术：摄影、电影、声音、表演

“女权主义的新年——个体就是政治”

朱迪 芝加哥judy chicago

miriam schapiro

Eva Hesse(之前提到过——想再研究）

Louise Bourgeois(YYDS)

作品太丰富了，一定要都找出来看，她一个人的作品就足够看很久很久。

Jackie Winsor

Nancy Graves

ree morton

Adrian Piper

（图片资料有限）

Joan Jonas(表演）

May Stevens

Nancy Spero涉及神秘神话与政治

Eleanor Antin(需要继续研究， 不了解）

rose Finn Kelcey(不了解）

Helen Chadwick

她用自己的身体，亲身经历，回忆和随之而来的不可逃避的死亡创作。

Marry Kelly

记录她儿子五岁前的生活，探讨人的社会进程的问题...收集分析了儿子和自己之间的交流。

核心理念：新马克思主义+精神分析学家贾可 拉冈 对弗洛伊德理论的结构主义重解释。

rebecca horn

夸张某些特征：扩大强化某些人体结构或功能

susan hiller

作为一名训练有素的人类学家，她坚持作品中使用田野调查的方法，她经常收集文化：明信片、陶片、剪报、壁纸图案的碎片，探索它们在社会中如何反映强化自己的态度和信仰。（我喜欢这个出发点）

文字和图像的矛盾性：“文字并不能解释图像，它们平行存在于世界中”“对梦境和夜晚感兴趣——超现实主义特征，繁琐而语无伦次的书写，说话和歌唱。”

charles Simonds

把哥伦比亚文明废墟的微型作品放在纽约西班牙居民区的角落和楼缝中。

“废墟脱离语境同另一虚构和生活的联系。”

jeanne claude and christo

包裹大地

david alfaro siqueiros因为作品我觉得不出彩，不上传了。前两位传达的主题为“工人阶级的胜利”

diego Rivera

desmond rochfort：在壁画作品策划期间举行了一些列私下的研讨活动，并得到了伦敦西街区的支持。

Stephen willats:一系列问题邀请社区居民回答...为满足一般公众接受的标准，这些作品的主题经常遵循传统且清晰明确，传递这强烈的到的意识和教育目的。——社区类作品：需要补助基金

matta clark

废墟上做作品，照片拼接——先于大卫霍克尼

carol Goodden

"...在内的艺术家、音乐家、舞蹈家在纽约 SOHO地区接手一块场地，重新装修后开了一家名为“食物”的餐厅，“食物”不仅给这个正在发展的社区提供服务，同时也提供工作，这意味着许多艺术成员有了获取财政支持的途径。”

奥利瓦（Acbille Bonito Oliva）强调：“...现在，态度和方法的 多维发展 更胜一筹。不再需要挣扎是否继承和发扬现在的某种风格，...可以到处自由地区寻找灵感，可以在任何适用的情况下适用工艺或其他低端的文明技术，材料和主题。

新奇不再被作为一种价值的判断标准...任何"所谓的”首创都是彻头彻尾的诈骗，所有的事都被做过了。人们只是以意味丰富的方法控制，组合或者重组那些事情的片段。

因此，后现代主义文明是将世界看成一种幻象而在创作中引用。

下面的艺术家的作品透露这一种气息：无心进入艺术史，而是尽可能的通过了解自己去绘画。很多绘画重视使用直觉，而不是形式的精巧，每一张都像是对准确呈现直觉而做的练习。我非常喜欢。推荐。也有一些仍是在形式上有所追求，但是也许背后也有自己感兴趣的东西或观念做支撑。总之都带有个人的神秘性，需要人们感受、猜测着去理解。

francesco clemente：自传体、不叙事、向内探索的。

Enzo Cucchi

Sandro Chia

Mimmo Paladino

象征意味，戏剧性的空间，神秘感

Miquel Barcelo

Ferran Garcia Sevilla

Gerard Garouste

Jean-Michel Alberola

Jean Charles Blais

robert combas

Christ Opher Lebrun

paula rego

Anselm Kiefer

Georg Baselitz

受 Nolde影响，英雄主义。

这里做了一个小的划分，

为新表现主义

具体什么是新表现主义，背后的观念是什么目前我不清楚。

其次我觉得这种划分没意义。不知道是不是又是美术史学家搞出来的。

H.K.Hoedicke

大色块，笔触，图形

Bernd Koberling

水彩的流动性，线，点

Joerg Immendorff（之前提到过）

Markus Luepertz

Gerhard Richter(之前提到过）加了几张速写和绘画对比着看，感觉统一，也非常棒。就是说如果不同的材料呈现出一种相同的内核时，说明画家对这个内核挖掘的非常深，以至于非常稳定。万变不离其宗的直觉性在创作中起了很重要的作用。对比初学者，会被新鲜形式，或者正在学习的形式带跑了。

Julian Schnabel

瓷片上画

David Salle(拼贴感与漫画感

"挪用”——“适时地将他物为我所用，是由我们所处的后现代化环境为条件而形成的。”

Jach Goldstein

Eric Fischl

Per Kirkeby

Rene Daniels(画的有草图感觉，像是灵感出现的时间特别短，以至于像画草图一样抓抓转瞬即逝的东西一般画画，有时可能就留下一些简单的图形...）

nicola de Maria(太像克利了，不传了）

Nino Longobardi

看起来像精神崩溃的感觉，不仅通过形象表现，而且还有不耐烦的绘画笔触和简单勾画形象的这种方式传递。但是又有理性控制，注意到画面出现不同材料、笔触、形象时的平衡。

Bruno Ceccobelli(还有些其他的作品，要找出来看）

他使用金色、黑色、白色，和对称的形式，中间穿插十字和圆形，具有神秘与仪式感

Gianni Dessi（要把作品找出来细看）

ernst ludwig Kirchner

Helmut Middendorf

rainer fetting

sigmar polke