《导演的工作》读后感摘抄

《导演的工作》是一本由李少红著作，江苏凤凰文艺出版社出版的平装图书，本书定价：98.00元，页数：312，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《导演的工作》读后感(一)：从刘娥说起

刘娥真是我非常喜欢的历史人物，很巧这本书也是从刘娥说起，导演以此为例讲述了对于这个历史人物的全盘思考以及塑造，才有了我们看到的影视剧里的刘娥。

以前看剧，更多的也是看剧情，看人物，但是这本书给了我一些专业的看人物看剧情的视角，也惊叹与一个导演的知识储备。一部我们花两天时间就会看完的电视剧，对导演来说筹备期可能就是两年以上，要把一个人物演的生动，从人物的历史背景到整个人物的感情构造到选择谁来演绎这个人物，都是非常需要深度思考和花心思的事情。李少红导演不仅给我们呈现了美好的作品，也用这本书带领我们去美好作品的背后看了看。原来一个导演是这么思考的。

依旧是刘娥为例，刘娥是个感情至上有大爱有大胸怀的人，才能丝毫不输给武则天和吕后，但是却比她们更善良更宽厚一些。导演在刻画的过程中，也从某种程度上保护了这个形象，比如有一个细节，导演刻画她生育困难，更多的也是从后天遭遇刻画了客观事实，而不是把她写成什么有先天缺陷的人，保护了她身上非常重要的女性完整性，也很好的刻画了她身上本身就蕴藏着无限的母性。这种微妙的刻画会给观众带来很大的安慰。这便是导演了不起的构想中的其中之一。

除了剧本本身，剧情设计以及人物的刻画，本书还从美术，造型，摄影，特效，现场等多个维度去讲述了一部影视剧的成型。看完这本书我也认真的回忆了过去看过的剧里给我留下深刻印象的，的确都是这些都做的比较全面的剧。也看过很多李少红导演的剧，打算再去重新刷一下经典。

《导演的工作》读后感(二)：好戏多磨

少红导演这本书讲述了《大宋宫词》拍摄时一些很关键的节点。前期在对剧本的编写，导演老师们对大宋正史会进行系统的考究并且会考虑如何进行适度的改编。比如赵恒原本在封禅后才会死，但在故事里赵恒在泰山封禅中就去世了，给了一个美好的归宿，赵恒在他的愿望中过世，使故事更兼具戏剧性，而且给赵恒这个人物赋予了浪漫性。因为剧集我没有观看，但在少红老师的笔触中我感受到她对刘娥这个人物的喜爱，在许多情节描绘了她是一个坚强勇敢忠诚的现代式妇女，在男权极盛的古代，一个女人有如此高的行动力和魄力是非常少见的。而且，她不是那种冷酷的工作机器，因为她是民女出身，情感和忠贞在她身上也是不缺少的。所以，赵恒放心刘娥在他去世之后辅佐下一任皇帝。

因为是古装剧，美术风格自然也要贴合朝代的设计。现阶段常见的苹果在宋朝还没有，所以果盘是不允许出现苹果。这种细节在美术老师的指导下每个方面都有体现。拍古代剧的建筑应该是一个极大的挑战，因为要节省成本和注意时代的真实性，所以剧组在外景花了不少心思。甚至在内景中连屏风的颜色都要把控，是否适合这个人物的性格和剧情的发展。

每个人物都有不一样的性格和习性，而人物的造型是最能直观体现出这个人物的形象。造型老师已经细节到衣服的颜色和材质上了。有一段我特别深刻，少红老师要拍一个民国的电视剧，道具老师说要一个民国时代的发胶。于是少红老师开车去上海一个个厂地寻找这种发胶。这种细节到极致的精神折服了我。

电视剧不仅幕后工作人员努力，幕前表演的演员也在出着一份力。曹磊老师在剧中饰演苏易简，为了了解他所表演的这场戏，他会去了解和他对戏的角色经历了什么。然后会调节自己的心态，要以什么样的力度和心态去演好这幕戏。

在这本书中，从剧本、美术、摄影等方面，我意识到好戏是要磨出来的。剧组班子为了打磨出一部好看的电视剧，无不费劲了心血，把控细节一次次循环自己的工作，这份匠心是所有文艺工作者都是要具备的品质。

《导演的工作》读后感(三)：观看《导演的工作》后的浅谈。

李少红导演的作品中，我只看过《妈阁是座城》，我看了《导演的工作》这本书后的感受是，好的导演会是一个优秀的心理学家，艺术家，哲学家，经济学专家。

心理学能够让人敏锐的捕捉人物情景下隐藏的情绪和心理活动，好的剧本是真正写出人物的内心的想法，想法外现于语言和行为上，所以一个人在这个位置做了什么，说了什么，都是基于内心活动的，这些活动对周围人物的影响有什么？一个人物的心理活动就像丢入一片中的石头，心理活动的能量大小引起的波动会有区别。剧中人物那么多，如何处理所有人的心理活动能量在湖中产生的波动，这个难捏程度就很重要。好的剧本是能让观众在这个剧情中找到符合自己的那个人。一部家庭剧能够得到很大的收视率，其原因是在观看者心中，在这部剧里都能看到自己的影子，一个家庭里男人的不易，女人的心酸，长辈的苦楚，社会的现实，让他们心理活动的涟漪能和现实生活中观看者的涟漪产生共频/

那为什么说是艺术家呢？因为很多心理活动和想法是看不见摸不着的，就像我们自己有时候也不明白自己为什么难过会喜欢躲在比较黑暗的角落里，开心的时候会喜欢去热闹的场所。因为环境会和我们的内心会有符合，会共鸣，那在剧中如何表达呢？环境，光，风，甚至一颗树，一朵完整的花还是枯萎的花，都是人物内心的外在表现。就像一场战争戏中，开战之前有紧张，害怕，不甘，愤怒，恐惧，热血，悲哀，痛苦等等多种情绪如何表现？在好的电影里，我看到不知所措的马蹄，不规律且压抑的呼吸，涨红脸的士兵，握紧的拳头，目瞪的双眼，嘴唇呼出的热气，猛烈风吹起张力强大的旗帜，扬起的尘土，震耳的鼓声，战场后寂静的一片尸海，幸存者痛苦的呻吟和压抑或放声的哭声，这些力度的散发和收敛都需要心理的难捏和艺术展现的收放。

导演和哲学家有什么关系呢？哲学家是一个很大的视角，可能要从一个历史视角，上帝视角去看这部剧的走向，可能写一部剧，导一部剧就像下棋，怎么走，走导哪里，遇到什么，就是剧情的本身，此时此刻是要抛开心理和艺术这部分的，功力深的人分的开这2者。

经济学专家这个是我个人不知道如何去形容这个词而用的，因为人活在一个时代里，终究是因为利和权的纠纷而战，而引发一系列的斗争，才搭起了这台戏，人活在世上，都逃不过人，情，利，人因利来，因利散，人因情聚，因情散，不论是现代的我们，还是曾经的大宋时代。感谢一部部好的电影作品，能够让我们看得到我们的内心世界。那些我们不承认，却又存在的东西。

《导演的工作》读后感(四)：导演的工作—一部好剧的诞生

本书以《大明宫词》为例，从剧本、美术、造型、摄影、特效、拍摄现场这几个方面详细讲述了导演的工作内容，又或者叫“岗位职责”。

我们所熟知的历史大多由成功者编写，具有倾向性，不可避免地带有主观性和局限性，所以在书写历史剧人物时，还需要把握历史对人物经历的影响，也要结合文本和民间故事，尽可能去还原其本来的面目，这样才能形成戏剧的张力。戏剧创作可以通过分析这些人物和事件直接的相互联系，找出尽可能接近真实的本来面貌，再把那些最有戏剧张力的人物关系、矛盾冲突和最具代表性的故事情节加以演化，让人物和故事尽可能有时代感。素材有了一定的理解之后，再找准一个点，发散出去。再把“点”原本的模样先提炼出来，围络着这个点去想，然后周边的人物自然也都活起来了。这是一个很有效的结构戏剧性的思路。历史剧的戏剧化虚构，需要你先研究历史材料，找到里面所暗藏的戏剧性，你要找到这中间戏剧化的东西，拿来作为故事和人物关系的设定。

创作的构思过程是无形但是最重要的部分，要抓住这种初衷去判断所有的事情，去想所有的可能性。同时一定要把历史背景想清楚，这样才能一点一点把角色搭起来。

不管是美术还是造型方面，都参考了包括但不限于借鉴自己的经验、著名宋朝古画《婴戏图》《汉宫春晓图》《盥手观花图》《妆靓仕女图》《捣练图》《韩熙载夜宴图》《冬日戏婴图》等，李导以“渡云轩”场景的搭建为例讲述了场景的美学，从借鉴原先经验开始作为实验和示范，先尝试一些方法看拍摄的可操作性，再从现场实际情况往前推进，更加参考了宋画美学的留白，达到了“通透”的效果。柱础、斗拱、柱子、材料，包括古人更加讲究的工艺等等，每一处细节都是需要考虑的地方。大庆殿、宣德门、文德殿、御书房、垂拱殿、集英殿、春鸾阁、御苑以及秦王府与襄王府的相互转变却又呈现出的“不熟悉感”。我个人觉得最受震惊的是导演把宋人“四艺”的点茶研究的透彻，更不用说剧中的陈设与道具。体现在人物上的，从服装造型、走路姿势上体现出人物的性格特点，包括头发的梳法、男式束带的系法、褙子的造型都去参考了宋画，可谓是最大程度还原历史本来面目了。

还有后面的摄影、特效以及李导讲述的其中27个拍摄现场，可以看出，李导在演员指导方面的功底和要求，她把如何去表演好这一场戏讲述的清楚明白，慢慢去带动演员的情绪和感情，才成就了这一部被一代又一代“年轻人”拿出来赏析的电视剧。让我们每一代人都把其中的画面和词句当做自己对爱和美好所有的向往和呈现，并把自己置身并陶醉其中。

认真读完这本书，我才明白导演的用心和不易，有些很小的镜头，比如李导提到的一棵按照宋画去找来的一棵植物，没有它的特写镜头，但是导演为了在一扫而过的镜头里真切地体现“宋代”生活而去较真儿这一棵树的造型。

一部好剧真的令人敬佩！

《导演的工作》读后感(五)：《大宋宫词》拍摄幕后

一部戏最经得住时间考验的是人物。

人物立住了，有血有肉了，那将是作品的生命力。

——李少红

世界上有很多种工作，普通人可能都没有机会接触到，比如导演。因为陌生，因为好奇，所以忍不住去翻看李少红的《导演的工作》。

李少红导演拍摄的电视剧我几乎一部也没有看，最初知道李少红导演还是因为新版《红楼梦》。但看完《导演的工作》我决定来看看《大宋宫词》这部剧。

以前小时候很喜欢看古装剧，因为特别喜欢里面的服装和造型，觉得特别美，特别精致。印象中记忆犹新的古装剧有《上错花轿嫁对郎》、《洛神》、《孝庄秘史》。

现在几乎很少看古装剧了，人长大了偏好好像也变了。譬如以前我不喜欢吃茄子，现在却觉得茄子很好吃；以前喜欢看古装剧，现在喜欢谍战片；以前喜欢穿高跟鞋，觉得优雅，美丽，现在反而喜欢穿运动鞋，舒适自在最好不过。

李少红导演在《导演的工作》中说到：历史剧的创作和历史学不一样，在历史依据的基础上必然会有一定的艺术发挥。历史剧的创作和历史学都是对历史的某种叙述，只是角度不同。历史学是为了探寻历史真实，而历史剧则是为了演绎好故事。历史一定是历史剧的核心素材和灵感来源。

这大概就是艺术来源于生活，又高于生活吧！

一部剧的好坏，除了演员，导演也起了决定性作用。为什么这么说呢？因为构思！

构思的过程是无形的，但实际上是创作的最重要部分，也最耗费精力。构思好了，思路清晰，导演有自己的初衷，知道自己最想拍摄的东西是什么，在拍摄的过程中才能更好地去完善，完美。

看了《导演的工作》这本书，我才知道原来一部剧的呈现导演参与其中的工作是如此之多。有对剧本内容的深究，美术、造型、摄影、特效……不要以为导演只是在拍摄现场随便喊声“卡”那么简单！

导演简直就是全剧组的灵魂！

看完这本书我对宋朝的历史和文化、风俗也了解了更多，比如：点茶。宋人生活文化里最有名的是“四艺”：点茶、焚香、插花、挂画，其中为首的就是点茶。宋人的生活方式是很有特点的，总的来说比较悠闲。

李少红导演在拍摄《大宋宫词》真的是很用心。不论是剧中的陈设与道具，还是人物的服饰与造型。她对细节的把控几乎做到了极致。就拿盏来说，为了体现年代感，特意找厂家定做；还有人物的头发，要有真实的感觉。“大包包头”的假发髻拍戏很方便，但实在太假太难看，为了体现真实自然，他们是真正梳出来的。历史剧服饰的重要性就不用多说了，为了找到与宋锦近似的料子，最后找到日本去了。最后才能呈现出那种柔韧度和垂坠度，非常接近在古画里面看到的感觉。

细节很关键，因为整体就是由细节堆积起来的，这样一部剧才能给观众更美的呈现。

除了导演、演员，摄影师也很重要。好的摄影师会抓住表演节奏，知道镜头的运动该怎么搭配台词，按表演的节奏去找每一个人的镜头。

一部好剧，是导演呕心沥血的作品，还有剧组很多工作人员的努力和付出。观众的喜欢和赞赏，就是对他们工作最大的认可。好的作品也可以长长久久地流传下来。

期待李少红导演拍摄出更多的好作品。