《时尚及其社会议题》读后感精选

《时尚及其社会议题》是一本由[美]戴安娜·克兰著作，译林出版社出版的平装图书，本书定价：68，页数：350，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《时尚及其社会议题》读后感(一)：时尚，是一个社会问题

与时尚一词相关联的，往往是时装、高定、奢侈品、珠光宝气、衣香鬓影……然而，这本关于时尚的书，是一本专业性极强的著作，不是用来娱乐的时尚杂志，其中没有或赏心悦目，或光怪陆离的画面，只有严谨的考证、严肃的思索。 中国有句古话：只敬衣衫不敬人，先敬罗衣后敬人。世风到哪都一样，此言放之四海而皆准，在西方世界也是如此。时尚潮流到底从何而起？着装对人类到底意味着什么，它们传达着什么信息，包含着哪些社会密码？美国著名文化社会学家戴安娜•克兰，以西方女性的视角，以19世纪西方工人阶级的服饰变迁为切入点，为我们梳理了时尚、着装与美学、阶级、民主化、性别认同等社会议题之间的联系，为我们更加深入地理解当代社会提供了新的思路。

《时尚及其社会议题》读后感(二)：时尚的变迁

用了好些时间才看完的《时尚及其社会议题：服装中的阶级、性别与认同》（2000）（熊亦冉译，译林出版社2022年2月第一版）是本以服装的变革历程为视角探讨社会意义是嬗变的社会学书籍。作者是美国著名文化社会学家、宾夕法尼亚大学社会学系荣誉教授戴安娜·克兰（Diana Crane），她还曾在耶鲁大学、约翰斯·霍普金斯大学、普瓦提埃大学、鹿特丹伊拉斯姆斯大学等多所高等学府任教，是艺术、媒体、大众文化研究方面的权威学者。著有还有《先锋派的转型：1940—1985年的纽约艺术界》（1987）、《文化生产：媒体与都市艺术》（1992）等。

从这书中，可以看出时尚是社会和文化变化的镜子，也是人们解读特定文化的媒介，因为它是最为可见的消费形式，在人们社会身份的建构中起着重要作用。由于这种密不可分的关系，一旦文化和社会体系的变化，服装的选择也会受到影响和改变。时尚被用来定义社会身份，性别角色是最为重要的一种社会身份。

服装有三种区隔：第一区别外貌，第二区别性别，第三区别等级。性别差别通过个性评估、社会判断和对“适当”着装的期待来控制。我们穿衣会自动地选择与大众一致的性别化服装，这种选择不是根据我们身体的本质需求，而是根据社会建构的性别角色规范。在内在化规范后，我们将理念认为想当然。我们会用异样的眼光看待那些错误穿着与性别不符的服装的人。性别角色与服装相辅相成，服装是一种媒体，表征性别角色，与此同时，探索改变女性化和男性化的概念。服装能够塑造和体现社会提倡的性别和性别角色形象。从这种意义上，服装在展现性别差异时，可以脱离真实身体。在特地情形下，一些服装与“男性化”和“女性化”紧密联系，反倒与实际生物性身体无关。因此，可以说，从着装开始，人的身体就远离了生物身体领域，与文化建立了紧密的联系。就像作者所说的“作为一种人工制品，服饰通过其强制推广社会身份的能力‘创造’着行为，并赋予人们维护潜在社会身份的权力。”

作者将法国、英国和美国的服装变革历程进行了全面且详尽的比较，从而指出，每个人的生活方式、性别、年龄、种族等因素都是构建其衣橱的重要依据。追踪时尚本质和着装选择标准的变化是了解日渐式微的和正在崛起的社会类型差异的一种方式。一方面，时装体现了特定时期的霸权理想和价值观。另一方面，着装选择客观化了不同社会阶层的社会群体和集团成员相对应主流价值观的认知方式。不过，这书毕竟是20多年前写就的了，现在的情形估计又有些不同了，那就有待相关研究人员的继续研究了。

《时尚及其社会议题》读后感(三)：时尚不仅仅是时尚

当我们提到时尚的时候，我们首先想到的可能是好莱坞的红地毯，米兰时装周，巴黎时装周等流光溢彩的服饰盛会。很显然服饰是最显著的消费形式之一。服饰作为社会地位和性别最明显的标志之一，它可以显示出不同时代的人们在社会结构中的定位。相应的服饰的风格也限制着人们的行为举止。在《时尚及其社会议题：服装中的阶级、性别与认同》这本书中，美国著名文化社会学家戴安娜克兰，就为我们展现了服装在社会学中的独特意义，值得我们深入探究。

作者戴安娜克兰曾经在耶鲁大学、约翰斯霍普金斯大学等多所高等学府任教，是艺术、媒体、大众文化研究方面的权威学者。《时尚及其社会议题：服装中的阶级、性别与认同》这本书出版于2000年，是她研究时尚及着装选择11年的学术总结。由译林出版社作为“艺术与社会译丛”中的一种出版。

这本书共分为8章。分别探讨了时尚身份与社会变迁，19世纪工人阶级服饰与社会阶层经验，女性着装行为，时尚界与全球市场，男装与男性身份的建构等多方面的内容。以服饰和时装风格作为广泛思想内涵或“社会议题”的载体，用以追溯社会阶级与生活方式之间，以及两性关系之间的本质变化。

让我感到感同身受的是对19世纪工人阶级服饰与社会阶层经验的介绍。某种意义上讲，这种风格也延续到了现在。以中国为例，各大企业都有其专门的制服，也就是所谓的工作服。在工作时间他们所穿着的服装是单调的、统一的，体现着秩序感。在下班后及周末才会体现个性化。

然而19世纪的欧洲和当代中国的风格还是有明显的不同。在法国，服装的获取渠道有很多，主要的男装一般都是购买所得，而女装更有可能是家中自制的。工人们在工作日身着与工人阶级身份相符的衣服。罩衫、无袖马甲、鸭舌帽等用来搭配裤子和衬衫。而长礼服和燕尾服并不适合工人阶级。相应的工人阶级女性礼拜日着装通常包括一些资产阶级服饰，可是工作日着装则主要还是传统服饰。随着社会和经济变革，工人们也受到了新文化的影响。消费主义使得他们也可以身着中产阶级服饰，但思想并不一定与中产阶级世界观一致。

时装主要为中产阶级和上流社会所拥有，用于提升个人的社会资本。而工人阶级雇员则主要穿着制服。这种不同的着装风格也反映了不同社会阶层的属性。在进入20世纪之后，时尚才逐渐由阶级的转向消费的。奢侈品时尚设计、工业时尚和街头风格，取代了原有的单一时尚流派。这也促进了新的时尚产业的出现。巴黎纽约和伦敦这三大时尚界有着各自截然不同的侧重点。时尚的来源日趋多样化，而时尚变化的本质也更为复杂。

为了理解当代社会的发展，我们有必要进一步通过本书了解时尚的社会意义及其背后的社会议题。每个人的生活方式，性别，年龄种族等因素都是构建其衣橱的重要依据。

《时尚及其社会议题》读后感(四)：表哥你的怎么那么大，锕锕锕锕锕锕锕好多水

表哥你的怎么那么大，锕锕锕锕锕锕锕好多水 世界上的人可以分为两种，

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一种是手心向上的人，一种是手心向下的人。”

手心向上是伸出手掌向人索取，就如同乞丐一样乞讨，渴求着别人的帮助。而手心向下的人不仅仅是一味地去索求。他们懂得付出，更懂得伸手抓住自己想要的。

这个世界，没有不劳而获的幸福，想要的一切要靠自己去获得。生活和爱情都是一样，伸手去讨要，会让人失掉独立又失掉尊严。

所以无论何时，请记得提醒自己：做一个手心向下的人，你想要的，得自己去挣。

表哥你的怎么那么大，锕锕锕锕锕锕锕好多水天底下没有免费的午餐，亦没有能不劳而获的幸福。学会对别人付出，更要学会对自己付出，主动争取想要的。

电视剧《恋爱先生》里，顾瑶丈夫出轨，婚姻支离破碎。

两人离婚那一天，男方说的一番话让我印象非常深刻。

他说：“反正这么些年都是我来养你的，穿最好的衣服，住最好的房子 ，我在外面辛辛苦苦挣钱的时候，你在干什么？风吹不到雨淋不到的，你给过这个家什么？”

顾瑶心中一颤，彻底失望到极点。

她哭喊着：“当初明明就是你跪着求着我当全职太太的啊。原来在你心里我一直是一个饭来张口衣来伸手好吃懒做坐享其成的人。”

这段婚姻的散场，无法完全说是谁对谁错。

但是有一点可以确认的是，顾瑶在这段婚姻里犯了一个最大的错误：放手把所有的一切都交付给男人。

或许他当初是真的承诺要照顾她一辈子。

表哥你的怎么那么大，锕锕锕锕锕锕锕好多水可是浮华世界，谁又能保证人心能够永久不变？

依赖于对方来生活，这让两个人的关系开始处于不平等的位置。

久而久之，生活中一些细节摩擦一出现，当初那些浓情爱意被抛之脑后，留下的“我在外冲锋陷阵，你在家锦衣玉食"的记忆。

所以有句话说：“再苦再累一定要找份工作。”

尤其是女人，当你伸手向对方要钱，在这份感情里你就已经输了地位。

钱是安全感，工作是底气。经济独立，才有选择的权利。

靠别人，安全感随时都处于不确定的状态中，最好的依靠永远是自己。

眼泪自己擦，跌倒了就自己爬起来。

手心向下，不依赖于别人，只靠自己。

很喜欢一段话：在孤独的时候，给自己安慰；在寂寞的时候，给自己温暖。坎坷路途，给身边一份温暖；风雨人生，给自己一个微笑。

没有谁能永远陪着谁，终此一生，我们才是自己人生的主角。

弗吉尼亚·伍尔夫说：“人一旦有了独立人格，也就不再浑浑噩噩，虚度年华了。换言之，一生都会有一种适度的充实感和幸福感。”

手心向上地依赖于别人，也许轻松，但会终日活在失去的担惊受怕中。

唯有独立，把想要的掌握在手中，内心放能踏实，也赢得别人的尊重。

从今往后，做一个手心向下的人，过独立自主的生活。少一点矫情，多一点努力。

《时尚及其社会议题》读后感(五)：十九世纪服饰及着装选择

“衣着从来都不是轻浮的；它们始终是当时基本社会条件和经济压力的体现。——拉弗”

服饰及着装选择具有主观能动性，而这种主观选择背后人的行为倾向又体现了个体所理解的不同文化形式。早期，服饰的选择取决于其社会地位和性别标志，是身份认同的手段，也是约束人们行为举止的方式。那么十九世纪工业社会和当代后工业社会中的时尚和着装选择背后又有什么样的文化不同呢？手上的《时尚及其社会议题》以英、美、法三国为案，研究这一阶段的时尚和着装选择，以此探讨阶级文化及其文化之间的价值观、目标、性别差异。

在探讨这一时期的时尚与着装选择之前，必须说，工业革命和服装的批量机械化生产方式改变了人们对服装的态度。工业革命以前，服装是人们最昂贵的财产之一，布料稀有而昂贵，因而也成为一种货币形式，可以用作交换。十九世纪末时服装变得越来越便宜，工人阶级也可以拥有一套以上的西装，并不打算穿一辈子，工人阶级想拥有更时尚的穿着一般也是效仿上层阶级。到了二十世纪，服装的廉价，让服装失去了经济意义和地位象征意义，而更演变为个人风格和身份的认知表现。

从社会阶层到个体意义的突显直接反映在着装选择上。与此同时诞生的“时尚”概念则有齐美尔的“时尚变迁理论”：“时尚是社会底层模仿社会精英的过程”。布迪厄的“阶级再生产理论和文化趣味理论”则认为不同阶层在高度分层的社会中对文化商品和物质文化有不同的反应。这里可以简化理论为受众或者精分客户群。因为随着时代变迁，生活水平的提高、信息的扁平化和迅捷化，价值观的融合和多元化，文化的分化，个体的解放等，着装选择其实与阶级这一特定社会结构关系并不大了。

文化的存在总是与创作者、大众、媒介、性别、动机、历史等关系密切。正如译者在前言所说，“如果不能紧抓住“社会”这个关键词，那么，对于作为一种‘社会现象’的‘艺术’，就很难从它所由发的复杂语境中，去体会其千丝万缕的纵横关系”。这本《时尚及其社会议题》着重研究十九世纪的工人阶级，考察工人阶级生活的各个方面，也是以这种研究方式呈现特定时期的文化潮流本质，并从“社会”学角度研究美感的文化背景。

书中有大量关于英美法三国服装着装选择的研究数据，基于观察、历史文献、照片和艺术品等原始资料的反复比对，我们既可以将之视为十九世纪工人阶级服装史的补充，可以考察其研究方式、研究视角以及“美学”传播模式，也可以作为社会学的文化补充，从中了解与时装、街头文化、流行服饰、服装消费、消费心理等的不同。

虽然生活之中处处皆有美，但是需要善于发现美的眼睛和感悟美的一颗心。“‘美学’所企图把捉的‘感性’，实在是簇拥在生存环境的方方面面，而且具有和焕发着巨大的社会能量，只可惜我们尚且缺乏相应的装备，去按部就班地追踪它，去有章有法地描摹它，也去别具匠心地解释它。”如何从小处着笔，如何以小见大，如何表达生活方方面面的“美学”，这本《时尚及其社会议题》为我们解读十九世纪的着装文化及其美感也提供了研究方式的范本。借着装文化的研究探讨时尚的存在，服饰文化的意义，广泛社会层面的生活方式，并拓展对十九世纪物质文化的理解。开卷有益。