看日本美术的眼睛读后感1000字

《看日本美术的眼睛》是一本由[日] 高阶秀尔著作，中国财政经济出版社出版的平装图书，本书定价：48.00元，页数：237，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《看日本美术的眼睛》读后感(一)：在比较中读懂日本美术

早先读过高阶秀尔的《看名画的眼睛》，知道他是日本知名的美术史论家，那时尚未觉得他的学识，因那部书阐析对象皆西洋名画，较熟悉。

《看日本美术的眼睛》读后感(二)：捍卫自己审美的权利

昨天，和朋友聊天。他说，女星出轨这事你怎么看？

用手机看呗，我说，难道你有高清资源不成。玩笑归玩笑。舆论一边倒之前，吃瓜群众能对出轨产生多种看法，本身就是多元化的胜利。放在封建社会中，出轨是不会引发“你如何看”这类话题的。只有在多种生活标准碰撞的情况下，才会有互相表达看法的机会。世上哪有无缘无故的美丑对错，一个人选择这样做、那样做，总有他的道理。

《看日本美术的眼睛》读后感(三)：艺术鉴赏的门槛

艺术鉴赏的门槛

——《看日本美术的眼睛》教会的审美情趣

6月份想要去意大利，办签证，查攻略，都搞到头大，被同学说脑子有坑是世界文化遗产旅行的爱好者，为了看看《最后的晚餐》已经想要上网预定了……两次去日本玩，一次关东线，一次关西线，也有很多文化类的景点。倒不是真的为了装逼，其实大部分的时候也没能觉出来美在哪里，毕竟对于历史文化的攻略做的还是不够全面，但是更重要的是，艺术鉴赏除了我们高中课本上曾经自说自话给我们展现的关于那些艺术流派的提纲挈领式的填鸭教育，我们只能依靠自己看书，除非是专业类的学生，还是很难找到一个切入点的。

《看日本美术的眼睛》某种意义上就是一本教会我们跨过这个艺术鉴赏的门槛的一本比较随意的人文类书籍，并不是那种纯理论没有感受或者纯历史没有鉴赏的文章，它教会我们用文化的角度来对比看待那些精致的艺术。从闻名遐迩的日式的屏风画到伊势神宫，从西欧印象派画作与日本画家的空间结构处理方法的对比，通过典型和比较具有代表性的作品，我们能够比较清晰的了解日本美术想要传达的理念，也从中理解了大和文化对于这些艺术家的影响。

如果不是对文化都有较为明确的了解的艺术学生，大多数人都是不能从这些画作当中理解的，我们只知道这个东西好，却不知道东西好在哪里，说不出美的来由，而这种艺术鉴赏类的书，则是在教会我们一种品味美的方式，说白了，就是审美情趣的问题。

庭前花开花落的意境，或者是柳枝飘动的意境，我们其实容易遇到这样的自然景观，但如何去品味这其中的美，如何通过艺术的方式表达，我们没有被教育过，我们自然不能理解那些当代艺术的作品了，这未尝不是一种遗憾。

所以有时间的话，读读这样的书，其实是一个不错的选择，尤其今天是“世界读书日”，说起来，今天的购物车里，有没有放上新的从未被发现的中意的书呢？

By 林怿

2017-4-23 21:53:46

写于御庭园

《看日本美术的眼睛》读后感(四)：观日本美术的表现手法

——读《看日本美术的眼睛》

作者：姽婳小术

对于美术类的书，我看的并不多。

早先接触的是傅雷著作《世界美术名画二十讲》，这二十讲，主要针对西洋美术。傅雷于自序中说：“观夫马奈、凡·高之于日本版画，高更之于黑人艺术，盖无不由斯途以臻于创造新艺之境。此研究西洋艺术所不可不知者二。”《看日本美术的眼睛》一书后记中，高阶秀尔也说：“本来我的专业是西洋美术史”。

由此可见，西洋美术和日本美术，存在一定意义上的共通性，或者说，两者都有借鉴之处。

傅雷的著作主要讲述了文艺复兴初期到十九世纪中叶的西欧美术作品，从名家出发，到名画的赏析，宏观与微观之间寻求平衡。

和傅雷异曲同工的是，高阶秀尔在《看日本美术的眼睛》中，也采用了宏观与微观，去点评日本美术的特点，深入浅出，细致入微。

顾名思义，高阶秀尔从日本美术创作的方法讲起，从日本美的个性，到这样的美如何被当作艺术品，且还存在于日本人的生活里。日本的美，从细节到整体，由小到大，并创造出一个整体美的世界。

高阶秀尔在这章里，用了《牡丹图屏风》、《洛中洛外图屏风》等名画来讲解：对“小的东西”“细致的东西”或“缩小的东西”的强烈偏爱，就是日本人的表现“美”的一大特色。并指出，西欧所呈现的“美”，是与“强大的东西”“丰富的东西”相对应的。这就存在日本美和西欧美的差异。

《看日本美术的眼睛》读后感(五)：从东西方比较中透视日本美术

这本关于日本美术的著作，最大的特点是从东西方对比的角度，来透视日本美术的独特之处。书中的不少看法可以给读者不少启示。这本书写得深入浅出，从文学、艺术、风俗、历史等多个方面进行了论述，让读者对日本美术的文化背景有了一个比较透彻的了解。

本书的作者高阶秀尔先生是日本著名美术史论家，他曾经留学巴黎大学附属美术研究所，对西方美术有很深的造诣。后来回来日本，主要从事日本和西方美术研究，曾经担任东京大学美术史研究室教授、国立西洋美术馆馆长，现任日本西洋美术财团理事长。从他的求学和治学经历中，我们也可以看出他对东西方美术都是比较精通的。他的著作《看日本名画的眼》就由中信出版社组织在中国翻译出版，引起了较好的反响。

如同其他很多方面一样，日本文化一开始都是学习中国的，从古代一直到明治维新前。日本美术一开始也是一直学习中国的，日本受到中国优秀美术的巨大的影响。从江户时代到明治时代，日本美术得到了长足的发展。但有一点是必须注意的是，日本无论是学习西方还是学习中国，在模仿之后产生出东西与原来的东西还是有所不同的，体现了日本文化的特性。

在19世纪末20世纪初，西方美术对日本美术产生了巨大的影响，强势文化对弱势文化的影响，这是可想而知。但与此同时，日本的工艺美术也对欧洲产生了较大的影响。当时在欧洲出来了所谓的“日本主义”的热潮。在您看来，在书中，作者指出 “日本主义”对欧洲的影响主要体现在西方美术的转型期，例如印象派绘画的出现，还有工艺美术作品，陶瓷器、漆器等等。从这个角度上来说，在西方美术史的发展中，日本美术也发挥了一定的作用。在西方观念中，绘画、雕塑是纯艺术，地位比较高；而工艺品、家具、日常生活用品虽然需要，但地位是比较低下的。而日本美术从一定程度上改变了这个观念，工艺美术不仅是技术，还有思想观念，生活也是艺术。这可以说是日本美术对世界美术的一个贡献。